树先生流行经典钢琴曲(一)
21.3万

树先生流行经典钢琴曲(一)

钢琴如生活,是一首永远弹不完的小曲,我们得认真、严肃对待每一个音符,让我们用心感受琴声,用心感悟人生。 2、当我坐在钢琴前,我弹起《月光曲》,心境如皎洁的明月般清纯;我弹起《命运交响曲》,心中如大海一样波涛汹涌;我弹起《欢乐颂》,心间的旋律忽而又欢快起来……几次考级在我的人生中产生了深远影响,为我在今后的人生舞台的展示中多了几分经验与成熟,也让我的人生经历丰富多彩起来。 3、暗蓝的灯光下我看不见他的表情,但我能感受到他音乐中的亲切,初始时是哀怨,后来变得舒缓,再后来变得温暖起来,一阵急速的音符滑过之后,我似乎听到自己心灵惆怅的声音! 我感动许久,想到自己从小弹钢琴一直到现在,那一曲曲终后的悲伤,那一曲曲终后的快感,仿佛是世间万物无可替代的!
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音乐人树先生

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树先生,中国原创轻音乐认,钢琴及吉他演奏者
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树先生流行经典钢琴曲(二)
4.5万
不一样的钢琴曲,更适合自己的音乐,钢琴演奏者,无论是流芳百世的经典作品,还是时下流行而生的时尚曲目,都以其钢琴独特的韵味,对乐曲全方位的诠释而深受人们的喜爱……我制作了200多首最受国内外人们欢迎的钢琴曲给大家,里面一定有一首是你的最爱.
树先生流行经典钢琴曲(一)
21.3万
钢琴如生活,是一首永远弹不完的小曲,我们得认真、严肃对待每一个音符,让我们用心感受琴声,用心感悟人生。 2、当我坐在钢琴前,我弹起《月光曲》,心境如皎洁的明月般清纯;我弹起《命运交响曲》,心中如大海一样波涛汹涌;我弹起《欢乐颂》,心间的旋律忽而又欢快起来……几次考级在我的人生中产生了深远影响,为我在今后的人生舞台的展示中多了几分经验与成熟,也让我的人生经历丰富多彩起来。 3、暗蓝的灯光下我看不见他的表情,但我能感受到他音乐中的亲切,初始时是哀怨,后来变得舒缓,再后来变得温暖起来,一阵急速的音符滑过之后,我似乎听到自己心灵惆怅的声音! 我感动许久,想到自己从小弹钢琴一直到现在,那一曲曲终后的悲伤,那一曲曲终后的快感,仿佛是世间万物无可替代的!
愿你每天都快乐(轻音乐)
1.3万
只愿: 在炎热的夏季, 我是掠过你身边的一丝清风, 望你不再燥热; 在寒冷的冬夜, 我是你身上的一件冬衣, 望你不再颤抖; 在雨雪纷飞日, 我是挡住那风霜的轻伞, 望你不被风雨侵袭; 在你远行之时, 我是帮你保护好家的一扇门, 望你不会担心; 当你向往回家的那天, 我就是那个准备好一切等待你回家的人, 待你回家后,对我说一声:“亲爱的,我想你了所以我回来了。” 而深深爱着你的我只会给你一个深情的拥抱
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施奈德汉《莫扎特小提琴奏鸣曲》
施奈德汉《莫扎特小提琴奏鸣曲》
这张专辑是享誉全球的正统德国学派小提琴大师沃尔夫冈·施奈德汉与钢琴家卡尔·西曼合作,演奏莫扎特《第24、25、28、29小提琴奏鸣曲》。施奈德汉和西曼各自都以对莫扎特的演绎见长,二人也合作了大量的室内乐作品,都有相当出色的表现。专辑的演奏是纯正的德奥风格,内敛、平和,不事炫耀,严谨优美。两名艺术家录制这张专辑正值壮年时期,无论技巧与艺术性都处于最高峰,具有五、六十年代注意音乐诗情的典型风格,以尽量客观的手法来诠释莫扎特,但是至今听来依旧有迷人的魅力。 《C大调小提琴奏鸣曲》K.296,作于1778年,正值莫扎特随母亲开始第二次旅行演出之际,是成熟时期的开篇之作。当时莫扎特正热恋着宫中一位歌手的女儿阿蕾西亚,这首作品即成为风格最为柔美的一首,于美妙中透出高雅。 《G大调小提琴奏鸣曲》K.301,是莫扎特在曼海姆时期创作的7首奏鸣曲中的一首,莫扎特一改传统奏鸣曲中三乐章的布局,采用了一慢一快两个乐章的形式。 《e小调小提琴奏鸣曲》K.304,作于1778年。是莫扎特一生中最痛苦的一年。在宫廷中谋取职位的梦想一次次破灭,曾经人见人爱的“神童”现在处处碰壁,即使一向乐观的莫扎特也为此感到苦恼。此时母亲的逝世好比是晴天中的一道霹雳,让莫扎特感到无尽的孤独和哀伤,正是在这样的创作背景下,他写出了《e小调小提琴奏鸣曲》这样感人至深、催人泪下的作品。
2.2万9
穆特《迪蒂耶、巴托克、斯特拉文斯基作品》
穆特《迪蒂耶、巴托克、斯特拉文斯基作品》
这张专辑是穆特2005年发行的,包括1988年录制的,穆特与马舒尔率领的法国国家管弦乐团合作,演奏法国现代作曲家亨利·迪蒂耶(Henri Dutilleux,1916~)的夜曲《在同一个和弦上》(Sur Le Meme Accord,世界首次录音);1991年录制的,穆特与小泽征尔率领的波士顿交响乐团合作,演奏巴托克《第二小提琴协奏曲》;2005年录制的,穆特与萨彻尔率领的爱乐管弦乐团合作,演奏斯特拉文斯基《小提琴协奏曲》。 穆特在这张专辑中的表现可用“一个华丽的鼓吹者”来形容,对于巴托克和斯特拉文斯基的作品,穆特早期并不能够充分把握,但是亨利·迪蒂耶的作品似乎使得她忽然之间开窍,使得后面的两首作品充满了丰富的细节微调和技艺的灵巧展现。 在此之前与普列文携手的柴科夫斯基和康高尔德(Erich Wolfgang Korngold1897~1957)的小提琴协奏曲专辑,已经丝毫看不出当年卡拉扬时期的强大的张力和控制力,而更多了音乐的抒情性,使小提琴独奏和乐队显得更为和谐,给音乐赋予了更多柔美和细腻的情感及更现代的表现手法。 专辑中迪蒂耶的夜曲《在同一个和弦上》是马舒尔指挥法国国家管弦乐团在巴黎著名的香榭丽舍剧院现场录制的,穆特的演奏感情细腻而丰富,音色优雅又不失激情,技巧无懈可击,似乎她在琴弦上舞动着自己迷人的身躯,使人想到她性感的眼神与身段的柔软。法国国家管弦乐团协奏的音色极为含蓄动人,独奏、乐队、录音三位一体,使这个现场录音再次成为穆特演奏生涯上很难逾越的精品。
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霍洛维兹《最喜爱的贝多芬钢琴奏鸣曲》
霍洛维兹《最喜爱的贝多芬钢琴奏鸣曲》
这张专辑是霍洛维兹演奏的三首贝多芬最著名的钢琴奏鸣曲:《月光》、《热情》和《悲怆》。专辑录音却没有那么令人深刻的印象了,也许是考虑到各个作品的平衡性,反而没有专心致志的演绎一首作品来的自由吧。很多人认为霍洛维兹弹得不是贝多芬而是他自己,但是喜欢他的人谁在乎呢?专辑还附带了舒伯特的两首《即兴曲》,霍洛维兹演奏得随兴而浪漫,有歌唱般的旋律,非常有味道。 《c小调第八号钢琴奏鸣曲》“悲怆”Op.13,这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作,也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面,都渗透着一种日耳曼民族特有的理性,这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难,因此被演奏的机会也非常之多,更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中,《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于“悲怆”这个词汇,与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离,因为这毕竟是他的早期作品。 《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》“月光”,作于1801年。几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样,因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名的由来众说纷纭,但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布(1799-1860)形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。这部作品,贝多芬自己称为“好像一首幻想曲一样的”。 《热情奏鸣曲》作于1804年至1806年间,是贝多芬中期奏鸣曲创作中的代表性杰作,正是贝多芬创作的成熟时期。也是整个钢琴音乐史中占有最高峰的经典作品。它不仅是内在的感情狂澜和选材的紧凑使人震惊,而且是那些最富于表情的音乐手法把全部汹涌狂暴的因素完全置于了一目了然的形式里令人赞叹。《热情》以其生动而深刻的音乐形象,概括了十九世纪初期欧洲人民反对封建,反对侵略的英雄面貌。他的深刻、巨大的乐思和雄伟的形式在这一时期突出的表现出来,在贝多芬和其他的同类体裁作品中是非常罕见的。《热情》通过完美的艺术形式,充分地表现了成熟时期贝多芬的思想感情,表明了贝多芬对他生活的时代和社会有着复杂的体会及不满。十分明显,贝多芬最终还是感觉到了人民的力量和时代的前进步伐,以无比巨大的热情寄希望于新的未来。从作者本人到公论都认为 “热情”是登峰造极的钢琴奏鸣曲之一。
1.8万11