N01. Roussel Bacchus et Ariane Op.43 Act 1. Introduction

这套4CD合辑收录了钢琴家、指挥家乔治·索尔蒂爵士与伦敦爱乐乐团、以色列爱乐乐团、巴伐利亚国立管弦乐团合作，1947-1958年间的演奏录音。曲目包括勃拉姆斯《小提琴奏鸣曲》、贝多芬《小提琴奏鸣曲》、《小提琴协奏曲》、舒伯特《第五交响曲》、巴托克《舞曲组曲》、《为弦乐、打击乐和钢片琴而作的乐队协奏曲》、柯达伊《哈里·亚诺什组曲》、理查·施特劳斯《埃莱克特拉》。 这位伟大的音乐家在1947年为Decca公司录制了第一张唱片，作为钢琴家与小提琴家库伦坎普(《勃拉姆斯与贝多芬小提琴奏鸣曲》)合作，并在苏黎世市政厅管弦乐团担任指挥。在半个多世纪的时间里，他继续作为一个独特的Decca艺术家，留下了250多张伟大的唱片（包括45部完整的歌剧）主要与维也纳爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、芝加哥和伦敦交响乐团合作。他的唱片赢得了许多国际荣誉，包括32项格莱美奖，比任何其他古典或流行唱片艺术家都多。 索尔蒂爵士在布达佩斯李斯特音乐学院，师从巴托克学习钢琴，随多纳伊、柯达伊学习作曲。虽然他作为钢琴家首次在音乐会中亮相，但他很快就被布达佩斯歌剧院聘为指挥。1937年，托斯卡尼尼在萨尔茨堡音乐节上选他为助手。在第二次世界大战爆发之前，索尔蒂爵士以难民身份前往瑞士，再次以钢琴谋生。1942年，他在日内瓦举行的国际竞赛中获得了一等奖。

这套合辑收录了富特文格勒与维也纳爱乐乐团合作，1944年至1954年间在维也纳音乐会的演奏录音。除了柏林之外，维也纳是与富特文格勒联系最密切的音乐中心。在他的指挥下，维也纳爱乐乐团录制了一整套的广播录音，这些录音在音乐专家戈特弗里德·克劳斯(Gottfried Kraus)的主持下首次被精心编辑，并发行了这套合辑。 录音从1944年开始直至1954年，其中包括莫扎特《第40交响曲》K550，富特文格勒从第一小节就展示了他清晰的形式感。贝多芬的第三首《列奥诺》序曲和舒伯特的《罗莎蒙德》音乐选段完成了我们对这首最早的录音片段的选择。这套合辑里有几部作品是多次收录。因此，贝多芬的《“英雄”交响曲》可以在1944年的早期版本和1953年的后期版本中进行比较，而布鲁克纳的《第八交响曲》可以在1944年和1954年的录音中进行比较一样。从1951年、1952年到1953年，贝多芬的《第九交响曲》在这里至少上演了三次。没有任何一位指挥家能像富特文格勒那样，把这几次具有重要性的演奏放在同一套合辑里。 富特文格勒对勃拉姆斯作品的诠释也是如此，《第一交响曲》、《第二交响曲》、《海顿主题变奏曲》、《双重协奏曲》和《德国安魂曲》就是代表，遗憾的是，这两部作品只在1951年的一个不完整的录音中存在。顺便说一句，这是我们在这张专辑中唯一一次听到富特文格勒指挥维也纳交响乐团。除了富特文格勒欣赏并多次合作的两位歌唱家伊尔姆加德·泽弗里德和迪特里希·费舍-迪斯考外，我们还能在这段录音中听到维也纳学院合唱团的合唱。 他们还演唱了巴赫的《马太受难曲》，1952年和1954年两次著名的录音，在这里恢复最初广播的原始长度，没有采用后来被唱片公司削减的版本。 在这套合辑里，许多当时的珍贵录音遗产，已经采用今天的最佳技术手段得到了恢复。即使是莫扎特的《钢琴协奏曲》K365和K482，这些达格玛·贝拉和保罗·巴杜拉-斯柯达等伟大演奏家的录音，自从在音乐厅第一次听到之后，可能也从来没有听起来这么好听过。

这张专辑是意大利指挥家卡罗·马里亚·朱里尼的录音精选辑。参与演奏的乐团：爱乐乐团、芝加哥交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、都灵广播交响乐团、维也纳交响乐团。 卡罗·马里亚·朱里尼（Carlo Maria Giulini，1914年5月9日-2005年6月14日）意大利指挥家，20世纪重要的指挥大师之一。朱里尼的指挥风格优美而华贵，注重细部的体现，又不失完整性。强劲处有如排山倒海，细婉时又好似潺溪回环，幽韵谐婉，让人感到情真意蕴，贴切自然；由此，得到了“一位有着贵族气质的杰出指挥家”的美誉——他以追求高雅的气质、细腻的旋律线条刻划和严谨的结构勾勒为特色；他指挥的管弦乐大都呈现出很高贵的表情，而对歌剧的处理可能更优于管弦乐。 唱片中最早的录音是1956年录制的斯特拉文斯基和比才的作品。爱乐乐团的情绪显得非常高昂，节奏富于变化，音色温暖而充满活力。两首曲子都是在金斯威音乐厅里录制的。另一首由爱乐乐团录制的曲目是马勒改编的舒曼《第3交响曲》，录音时间是1958年。同样，那种清澈、温暖的音色，也正是那时乐团录音的典型音色。在Abbey路录音室的那些录音，还要优于在金斯威音乐厅的录音。 《坦克雷迪序曲》录制于1964年。这些录音在很长时间都是作为EMI录音室里罗西尼序曲集的一部分。如果你聆听了这个录音，你就会感觉这就是所需要的那种诠释，并且富于朱里尼歌剧风格的特质。从过去从未发行过的录音角度来看，这是这个系列录音中最优秀的之一。因此，我们能够有机会更多地了解指挥家的艺术思想，而不是重复听一些过去已经发行的录音。 芝加哥交响乐团演奏的贝多芬《第7交响曲》是典型的大西洋彼岸的风格：宏大有力的铜管加上朱里尼在慢板乐章中一些自然活泼的诠释，但确实把舞曲中的精髓带给了听众。

这张专辑是捷克著名指挥家卡雷尔·安切尔的录音精选辑。 卡雷尔·安切尔（Karel Ancerl，1908年4月11日-1973年7月3日）伟大的捷克浪漫主义指挥大师。安切尔以他对音乐的理解营造出了独特的音乐效果，并将这些效果应用到他所指挥的交响乐团中；他特别擅长利用戏剧的情节插入来增强大型作品的韵律，从而让人感受到音乐中永无止境的魅力。 专辑中的雅纳切克《塔拉斯·布鲁巴》，几乎没有任何杂音。从各种独奏乐器柔和甜美的音色中可得知这是一套杰出的立体声录音。听《奥斯塔普之死》（第7首）小提琴冰清玉洁的天音和竖琴不断重复的伴奏。 安切尔还录制了诺伐克的《斯拉夫舞曲》，制片人斯蒂芬·赖特和约翰·帕特里克选择了超凡脱俗的《在塔特拉山》。安切尔在选曲上大胆创新。诺伐克通常被视为是塔里赫的领地。尽管安切尔曾师从塔里赫，就象汉德雷向博尔特学习一样，但这仍然是勇敢的一步。 克雷吉的《小夜曲》是为乐队创作的。这部写于1950年的三乐章作品充满了细腻的独奏和外乐章嘲讽的动机，这使它成了米约（《房顶上的公牛》），肖斯塔科维奇（《第一钢琴协奏曲》），哈恰图良（《假面舞会》），改良后的罗西尼甚至伯恩斯坦的捷克同类。中乐章的行板是段宁静动人的间奏。安切尔还录制过克雷吉的《第二交响曲》。 安切尔的马替努《第五交响曲》是在1968年他迁往多伦多之后的两年录制的。前苏联对捷克斯洛伐克的入侵与杜布切克改革试验的结束坚定了他离开的决心。安切尔的前任是小泽征尔，继任是安德鲁·戴维斯。他于当年1月与多伦多交响乐团签约。他原打算在多伦多和布拉格同时任职，但前苏联8月份的入侵使他的计划泡汤了。能拥有安切尔的马替努第五立体声录音是件幸运的事，它具有其所有的优点——欢快热忱，节奏分秒不差。 《伏尔塔瓦河》的录音每一分钟都得到了优雅的润色或加强。安切尔的演奏速度不快，但充满耐心和诗情画意。在“乡村婚礼”的插曲中，你可以从维也纳乐队的演奏中听到斯特劳斯般的泛音。 安切尔的德沃夏克《第八交响曲》是与音乐厅管弦乐团的实况演出录音。欢快活泼，象勃拉姆斯《第三交响曲》一样充满秋天的气息。优美的快板中温暖的微笑与歌唱烘托出一种类似于斯拉夫舞曲的情调。

这套5CD合辑收录了指挥家斯托科夫斯基1965-1972年间的录音，包括柴科夫斯基、法朗克、埃尔加、柏辽兹、拉威尔、斯特拉文斯基、德彪西、梅西安的作品，其中有一张CD全部是斯托科夫斯基最有特色的改编曲集。 斯托科夫斯基的确是二十世纪的伟大指挥家之一，在对于古典音乐的普及，对于十九世纪及二十世纪的作曲家的推广方面做出了极大的贡献。在美国首演马勒的“千人”使斯托科夫斯基第一次为世界瞩目，而后，与拉赫玛尼诺夫所合作的《第三交响曲》、《第四钢琴协奏曲》以及《帕格尼尼狂想曲》的世界首演更是将斯托科夫斯基及他所打磨的费城交响乐团推向了世界顶级交响乐团的行列。厚重低沉、极富质感的弦乐声色，正是斯托科夫斯基用了四分之一个世纪所缔造的“费城之声”。 在演出生涯的早期，斯托科夫斯基便极其注重声响的效果。担任费城交响乐团的指挥期间，为了更好的演出效果，斯托科夫斯基选择了把小提琴手排列在舞台的右边，这种方式至今仍被许多交响乐团所采用。不同于早期的众多指挥家，斯托科夫斯基热衷于钻研，改造录音技术，也算技术狂人一枚了。 斯托科夫斯基的现场演出极具魅力，事实上，说他是指挥家中的第一位大众明星也不过分。在费城交响乐团期间，斯托科夫斯基的音乐会宣传单上甚至不用写演出曲目，只要写上”斯托科夫斯基“这个名字就足够了。在斯托科夫斯基的晚年，录音技术终于让他梦寐成真。而在欧洲期间的演出，斯托科夫斯基沿用了当年打磨费城交响乐团的方式，无论是怎样的乐团，经过斯托科夫斯基之手，总能呈现出他所一贯追求的富丽堂皇的辽阔声响，难怪有人说，斯托科夫斯基是有魔力的。

这套13CD合辑收录了法国小提琴家费拉斯的演奏录音，合作的音乐家包括小提琴家梅纽因、大提琴家托特里埃、指挥家普莱特、西尔维斯特里等。 克里斯蒂安·费拉斯（Christian Ferras，1933-1982）法国小提琴家。费拉斯生于勒图盖（Le Touquet）、逝于巴黎。幼年由父亲启蒙习琴，早年师从比斯泰西教授（Charles Bistesi）、就学于尼斯音乐学院；八岁考入巴黎音乐学院深造，转投伊萨伊的学生、著名小提琴教授卡尔维特（Joseph Calvet）门下。十三岁以独奏家身份在巴黎举行首演、获得巨大的成功。几经周折，费拉斯而后成为一代宗师乔治·埃奈斯库（Georges Enescu，1881-1955）的学生、最后一名关门弟子。乔治·埃奈斯库作为二十世纪早期最伟大的小提琴大师之一，也是杰出的作曲家和小提琴教育家，曾培养了耶胡迪·梅纽因、阿瑟·格吕米欧和艾达·亨德尔等名垂史册的风云人物。1948年，十五岁的费拉斯在“斯赫维宁根国际比赛”中获奖，翌年再获隆-蒂博国际小提琴比赛第一名、从此声名大振，成为欧洲乐坛上显赫的新人，在国际古典乐坛一举成名，时年仅十六岁。 克里斯蒂安·费拉斯与指挥大师卡拉扬之间有着非常密切的关系，卡氏一生尽心扶植了两位优秀的小提琴演奏家，一位是才情兼备的安妮·索菲·穆特，另一位就是克里斯蒂安·费拉斯。被卡氏看中、挑选上的、具是有着非凡天才的杰出演奏家。费拉斯获此殊荣后，便牢牢巩固住自己国际小提琴一流大师的地位。 费拉斯属于才华纵横、灵巧华丽型的演奏家，他的演奏以高超的技巧闻名、弓法强而有力。首先，他具有均衡、清晰、精致的演奏技巧，这为他丰富的音乐表现力提供良好的技术保障。此外，敏锐而细腻的乐感加上强烈的色彩变化感觉，使得他的演奏更加深刻、感人，色彩缤纷；异常明快、富有青春气息中更有雅致、华丽和纤巧的演奏特征。而这些恰恰尽是法比学派的精华。费拉斯也是《四大》小提琴协奏曲最优秀的诠释大师之一。

这套合辑首次收录了法国小提琴家费拉斯录制的唱片，包括几张首次发行的CD。与他合作演奏的音乐家包括小提琴家耶胡迪·梅纽因、大提琴家保罗·托特里埃、指挥家乔治·普莱特、康斯坦丁·西尔维斯特里等。 克里斯蒂安·费拉斯（Christian Ferras，1933-1982）法国小提琴家。费拉斯生于勒图盖（Le Touquet）、逝于巴黎。幼年由父亲启蒙习琴，早年师从比斯泰西教授（Charles Bistesi）、就学于尼斯音乐学院；八岁考入巴黎音乐学院深造，转投伊萨伊的学生、著名小提琴教授卡尔维特（Joseph Calvet）门下。十三岁以独奏家身份在巴黎举行首演、获得巨大的成功。几经周折，费拉斯而后成为一代宗师乔治·埃奈斯库（Georges Enescu，1881-1955）的学生、最后一名关门弟子。乔治·埃奈斯库作为二十世纪早期最伟大的小提琴大师之一，也是杰出的作曲家和小提琴教育家，曾培养了耶胡迪·梅纽因、阿瑟·格吕米欧和艾达·亨德尔等名垂史册的风云人物。1948年，十五岁的费拉斯在“斯赫维宁根国际比赛”中获奖，翌年再获隆-蒂博国际小提琴比赛第一名、从此声名大振，成为欧洲乐坛上显赫的新人，在国际古典乐坛一举成名，时年仅十六岁。 费拉斯属于才华纵横、灵巧华丽型的演奏家，他的演奏以高超的技巧闻名、弓法强而有力。首先，他具有均衡、清晰、精致的演奏技巧，这为他丰富的音乐表现力提供良好的技术保障。此外，敏锐而细腻的乐感加上强烈的色彩变化感觉，使得他的演奏更加深刻、感人，色彩缤纷；异常明快、富有青春气息中更有雅致、华丽和纤巧的演奏特征。而这些恰恰尽是法比学派的精华。费拉斯也是《四大》小提琴协奏曲最优秀的诠释大师之一。在其演出生涯中，主要使用两把Stradivari名琴：一为1721年制的Prnsident Stradivari；自1967年起一直到1982年去世、陪伴他的是“Le Milanollo”——Antonio Stradivarius制于1728年的名琴。这把“Le Milanollo”名琴过去曾为著名小提琴家韦奥第（Giovanni Battista Viotti，1755-1824）使用、也曾为帕格尼尼所拥有。

这张专辑是指挥大师马蒂农分别与以色列爱乐乐团、巴黎音乐学院管弦乐团、伦敦交响乐团合作，演奏马斯耐、梅耶贝尔、圣-桑、肖斯塔科维奇的芭蕾音乐。 马斯耐的芭蕾组曲《熙德》毫无疑问是专辑中最为杰出的，虽然后来弗雷莫和马里纳录制的版本也很好，但缺少马蒂农这样的电闪雷鸣般的跃动感，以色列爱乐乐团与弗雷莫的伯明翰市政厅管弦乐团和马里纳的伦敦交响乐团相比都不占优势，但是马蒂农施加在乐团身上的强大压力，在第一个和弦上就表现得很明白。曲子和曲子之间有着紧密的联系，一曲终了的时候，听众会很自然地期待下一次乐队如夜空中焰火般辉煌的绽放。马蒂农还善于将这种压力和让乐队成员自由发挥结合起来，他让以色列乐团得到只有法国乐团才有的那种滋润而飘逸的管乐部，可见他决不是等闲之辈。 马斯耐《熙德》是根据法国大剧作家高乃依的著名悲剧而作的四幕歌剧，表现西班牙民族英雄罗德里戈率众抗击摩尔人的历史传说, 而主要剧情则是爱情与复仇义务的古老冲突．整出歌剧如今不常上演了，但剧中的芭蕾音乐，尤其是第二幕的布尔戈斯广场上的六段舞曲，相当动听，令人难忘，因此作者又加上一首晨曲，编成这套一共是七段的音乐会组曲：1、卡斯蒂里亚舞曲 2、安达卢西亚舞曲 3、阿拉贡舞曲 4、晨曲 5、卡塔兰舞曲 6、马德里舞曲 7、那瓦拉舞曲。 马斯耐的音乐通常都艳丽、柔美，被乐评家认为是很女性化的，但在《熙德》的芭蕾音乐中，却也有的是阳刚和火辣。

这套5CD合辑收录了指挥家爱德华·冯·拜农与阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、伦敦爱乐乐团合作，1948-1953年间的演奏录音。曲目包括贝多芬《普罗米修斯》、勃拉姆斯《第一交响曲》、柏辽兹《幻想交响曲》、《罗马狂欢节》序曲、《浮士德的天谴》、巴托克《钢琴协奏曲》、威廉·派佩尔《第三交响曲》、迪彭布罗克《马西亚斯组曲》、莫扎特《第35交响曲》、舒伯特《魔竖琴》序曲、《第四交响曲》、门德尔松《仲夏夜之梦》、罗西尼《威廉·退尔》序曲、《软梯》序曲、《赛密拉米德》序曲、《鹊贼》序曲、拉罗《西班牙交响曲》。 爱德华·冯·拜农（Eduard Van Beinum，1901年9月3日-1959年4月13日）荷兰著名指挥家。1931-1938年任皇家音乐厅管弦乐团第二指挥，后任门盖尔贝格的副手；1945年门盖尔贝格因二战期间的表现而受罢黜后，他接任为首席指挥，并常在伦敦爱乐乐团任客座；1956-1959年任洛杉矶爱乐乐团首席指挥。拜农的指挥注重传统风格，稳健扎实、自然庄重，追求自然、优雅、浪漫、色彩柔和地对作品进行中性诠释，是一位极具风格的指挥家。 拜农是连接威廉·门格尔贝格强烈的主观性和伯纳德·海廷克多种风格的桥梁。他既不像以前的指挥家一样有大批跟随者，也没有广泛的作品陈列。多亏LP和CD的发明，有一些作品保存下来。如今他的作品存留在CD上的很少。但是这并不能动摇他作为一个杰出的指挥家的地位。这套合辑也证明了他是20世纪以来世界上伟大的指挥家之一。 拜农是一位非常谦虚的指挥家，而这在指挥界中是罕见的。他经常将自己比喻成为“听众与作曲家之间的桥梁”，尽量避免作品被乐团夸张地理解和表现。他的艺术才能涉及也非常广泛，从巴洛克时代到今天这个时代的音乐。你可以在他的作品中感觉得到他与著名的指挥大师马勒和布鲁克纳一样出色。如果他也能够活到这样录音技术非常成熟的今天，他的作品肯定也能家喻户晓。 这套合辑中的许多演奏是属于保守型的，但演奏效果一点也不令人乏味。柏辽兹被诠释成为爱情的描绘者，拜农对作品每一处变化的情感非常敏感，而且诠释得恰到好处，结尾也清晰而不混乱。巴托克的协奏曲是乐团的保留曲目。拜农是第二位为它录音的指挥（莱纳是第一位），而他的录音因精巧的节奏和幽默感而著名。

这套12CD合辑是钢琴家阿劳在1941至1983年间为美国胜利唱片公司（Victor）与哥伦比亚唱片公司（Columbia）所录制的所有专辑汇总。其中1946年到1950年之间是阿劳第二次赴美拓展事业的高峰，唱片公司完全尊重他以艺术眼光对曲目所做的抉择。当时录制的曲目包括：理查·施特劳斯《滑稽曲》、韦伯《音乐会小品》、贝多芬《第21号钢琴奏鸣曲“华德斯坦”》、阿尔班尼士《伊贝利亚》等。 克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau，1903-1991）智利钢琴家。自幼有神童之称，曾到柏林求学，后定居纽约，持续其国际钢琴大师的演出生涯，誉满全球，公认是二十世纪最伟大的钢琴家之一。阿劳的演奏曲目范围十分广泛，从巴洛克到二十世纪的作品均有独到的建树，纯正严谨的古典风格与深刻的感情结合完美，并通过丰富的音色变化和辉煌的演奏技巧展现作曲家的音乐构思。录制了大量的唱片，是贝多芬、肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯作品的权威演奏家，最脍炙人口的录音是贝多芬钢琴奏鸣曲全集。 1914-1915年的乐季是他演奏生涯的大事，阿劳首次于柏林演出，先前他已经在德国以及斯堪地那维亚半岛上深入地拜访旅行，之后便展开了在欧洲各地所举行的一连串演奏会，他的演奏生涯也才正式确立。1921年阿劳首度回到南美洲，举办了数场音乐会，1922年第—次在伦敦登台。1924年回到母校Stern音乐院工作，直到1940年辞去职务。1927年因为获得日内瓦国际钢琴大赛首奖的肯定，使得他的声名更加稳固。1935年在柏林举行的一系列十二场的纪念音乐会中演奏了「音乐之父」巴赫的全部键盘作品，表现令人激赏。1940年离开柏林回到智利，在圣地亚哥创立钢琴学校。战争期间，阿劳完全投身在美国演奏，1941年举家迁往纽约定居。战后成了杰出的钢琴家之一，世界各地的演奏邀约不断。而这套合辑中的录音也因而开始于此。 无疑地，阿劳的音乐成就足以与布索尼、拉赫曼尼诺夫齐名，为本世纪杰出的钢琴家之一。他擅长演奏巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、舒伯特、李斯特、舒曼、勃拉姆斯等传统音乐家的作品，对于阿尔班尼士、葛拉那多斯、德彪西、韦伯、理查·施特劳斯等近代作曲家的作品也十分在行。