A08. Schumann Symphony No.4 Op.120 - 3. Scherzo

这张专辑是费德勒指挥波士顿通俗管弦乐团，演奏里姆斯基-柯萨科夫《金鸡组曲》、罗西尼《威廉·退尔》序曲、夏布里埃《西班牙》、柴科夫斯基《斯拉夫进行曲》、李斯特《匈牙利狂想曲》、《拉考兹基进行曲》，都是最具有地方色彩、热情而充满管弦乐超技演奏的名曲。这些曲目分别录制于1956、1958、1960年，原版LP极其珍贵。为什么取名《Hi-Fi费德勒》？因为录音实在是太出色了，选曲太好听了，而费德勒与波士顿通俗管弦乐团的演奏节奏明快、一气呵成，极为出彩。听过夏布里埃那首《西班牙》，你就知道什么是“棚爆”了。也难怪专辑受到《TAS》热捧。

这张专辑收录了钢琴家拉罗查演奏的三部作品，包括：1、与福斯特指挥的伦敦爱乐乐团合作，演奏拉威尔的两部钢琴协奏曲，1973年6月的录音；2、与布果斯指挥的伦敦爱乐乐团合作，演奏福雷的《幻想曲》，1972年5月的录音。 拉威尔《G大调钢琴协奏曲》作于1931年。此曲是拉威尔晚期作品中的珠玉。擅长凝造管弦乐华丽色彩的拉威尔，将管弦乐的色彩想像转移至钢琴的作品中，因而钢琴于此不仅是主奏乐器的独白，也有缤纷亮丽的光泽、以及闪烁动人的乐想。然而，包括作曲家本身也不讳言，乐曲中也确实如同美丽的鸡尾酒，夹杂了诸多前辈的音乐典型。 拉威尔《D大调左手钢琴协奏曲》，完成于1931年。此曲是一部具有里程碑意义的作品，一部单乐章的协奏曲，晚年的拉威尔不但是营造美丽音乐色彩的高手、谱写精确曲式结构的名家，更是把时代气息注入李斯特的史诗式音乐的先驱;与此同时，他更在乐曲的一开始就强调了一股悲剧气氛，令人感到命运对人生的播弄。不惟宁此，在钢琴技术上拉威尔更尽量发挥了左手的特点，除了利用琶音和踏瓣之外，许多重音和旋律都由大拇指担任，使这首只用左手弹奏的乐曲，听起来比双手演奏的更为丰满和技术难度更高。 福雷《G大调幻想曲》作品111，作于1918-1919年，为钢琴与乐队而作。此曲是福雷的晚期作品，在浪漫主义风格的基础上，略带些现代元素。采用G大调，4/4拍，中庸的快板。单乐章，但可分成三个部分，中段转入e小调甚快板，最后回到第一部分上，在整体上看更像一部室内乐重奏曲。

这张专辑是古典吉他演奏家陈佳迎2017年7月录制的，由她的父亲、古典吉他教授陈志任录音监制。专辑是古典音乐录音师、音乐制作人刘达制作，联合制作人张春一强强联手，打造的古典吉他发烧专辑。专辑全部采用HIRES高清格式录制制作，审听硬件采用VIBRATO高清播放系统。专辑曲目包含古典吉他不朽之作《爱的罗曼史》、中国经典作品改编《梁祝》、《掀起你的盖头来》，以及意大利著名作曲家多明尼康尼献给陈志教授，象征中西文化交流之桥寓意的《鹊桥》等。将中西方音乐放在同一张专辑中，使专辑曲风更加丰富、更具欣赏性。初听时，一阵扑面而来的轮指奏法便如秋风一般拂过心间，你会体会到珠落玉盘的忧伤，偶尔的低婉后，吉他又会如歌般激烈铿锵，如万马奔腾，表现力之强让人惊叹。

这张专辑是穆特2010年发行的，与她的老搭档钢琴家奥尔基斯合作，演奏勃拉姆斯的三部《小提琴奏鸣曲》。穆特的音乐性、对勃拉姆斯的看法与年轻时明显不同，比起1983年的版本，她的演奏更加成熟、严谨，并且更能掌握勃拉姆斯的音乐语言，她精彩的演绎让你在音符跳跃间，领会勃拉姆斯音乐世界的魅力。

这张3CD专辑是伦敦豪斯演奏组演奏凯鲁比尼的六部《弦乐四重奏》。 威廉·阿特曼在他的《弦乐四重奏演奏手册》中指出，凯鲁比尼的六部弦乐四重奏皆是一流作品，而其中第一号和第三号更是杰作。《降E大调第一弦乐四重奏》作于1814年；《C大调第二弦乐四重奏》作于1829年，是《D大调交响乐》的改编版，加入一个新的第二乐章；《d小调第三弦乐四重奏》作于1834年；《E大调第四弦乐四重奏》作于1835年；《F大调第五弦乐四重奏》作于1835年；《a小调第六弦乐四重奏》作于1837年。

这张专辑是长笛演奏家高威与马里纳指挥的圣马丁室内乐团合作，演奏莫扎特的两部《长笛协奏曲》；与竖琴演奏家罗芙莱斯合作，演奏莫扎特《长笛与竖琴协奏曲》。高威的演奏清雅优美、技巧高超，他那独特的音色、高深的音乐修养，加上圣马丁室内乐团甜美而富有润泽感的协奏，将莫扎特作品的织体和层次诠释得条理清晰，凸现出迷人的魁力和高雅的艺术情趣。

这张专辑是小提琴家斯特恩与钢琴家亚历山大·扎金合作，演奏20几首小提琴返场小品。曲目包括萨拉萨蒂、普尼亚尼、诺瓦切克、布洛赫、克莱斯勒、莫扎特、柴科夫斯基、舒曼、德沃夏克、舍曼诺夫斯基、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、法雅等作曲家的小提琴作品，美妙、优雅还有些炫技的成份。斯特恩的演奏技巧是炉火纯青的。他的左手不仅具有惊人的运指速度，而且还有着松驰、敏捷和均匀的特点。尤为突出的是，他的揉弦技术极富特色，虽然幅度不大，也并不快速激烈，但却显得十分自然舒展，并且与乐曲中的音乐要求非常协调，这种带有真挚的纯朴美感的“斯特恩式揉弦”，曾使得以帕尔曼为首的后辈小提琴家们从中得到了很大的借鉴。斯特恩的演奏风格处处体现出自然、质朴和辉煌的个性，同时也尽含着丰富的情感和柔美的韵味。他的演奏没有过分的做作感和肤浅的炫耀，音乐从他的琴声中飘出，就如同泉水流动一般的顺畅自如。他在演奏中所体现出的，是一种真挚而充满活力的热情。对于音乐与技巧之间的关系，斯特恩的态度是十分明确的，他有一句名言:“要用小提琴去表现音乐，而不要借音乐来表现小提琴。”这就是他作为一名杰出的小提琴演奏大师所阐明的真实艺术观。

这张专辑是四支苏格兰风笛乐队的演奏录音，包括《苏格兰勇士》、《高地教堂》等名作。 这件簧管乐器的常见构造包括一根吹管、一个风袋和一根调旋律管，以及插在风袋上的三根簧管(一支低音管,两支高音管)组成。演奏时由吹管向风袋吹气，气流压送到装在风袋上的簧管发出声音。吹奏者换气的时候只要不断挤压掖下的风袋，就可以使声音持续不断。很多国家都有各自不同构造的风笛，比如现在比较多人喜欢的爱尔兰画眉就是其中之一，它的音色圆润空灵，擅长演奏抒情的曲调，不过爱尔兰风笛原来不是用嘴吹奏的，完全靠演奏者挤压风囊发声。

这张专辑收录了四部杰出的作品：1、小提琴家艾萨克·斯特恩与奥曼迪指挥的费城管弦乐团合作，演奏贝多芬《小提琴协奏曲》；2、小提琴家斯特恩、大提琴家罗斯与巴伦博伊姆指挥的纽约爱乐乐团合作，演奏勃拉姆斯《双重协奏曲》；3、小提琴家斯特恩与奥曼迪指挥的费城管弦乐团合作，演奏勃拉姆斯《小提琴协奏曲》；4、小提琴家斯特恩、大提琴家罗斯、钢琴家伊斯托敏与梅塔指挥的纽约爱乐乐团合作，演奏贝多芬《三重协奏曲》。这个版本的录音层次分明，音质很清晰、干净，斯特恩演奏的华彩乐段，如瀑布一般倾泻直下、清晰利落。 斯特恩的演奏细腻中现宏大，追求精确完美，力度多变，音色温馨的品性。作为音乐家，斯特恩在室内乐方面的造诣也引起了世人的瞩目，他与钢琴家伊斯托敏、大提琴家罗斯演奏的三重奏，是室内音乐的经典。斯特恩不是一个炫耀技巧的演奏家，他一向都是朴实、厚实而且扎实的。斯特恩没有米尔斯坦的柔丽，没有海菲茨的精确，但是他爽快、不拖拉、有速度，不为了一个乐句纠缠不休，更了不起的是，斯特恩的音乐能达到一种真正与人“交流”的能力，因为他有一副仁慈的心肠。

这张专辑是阿里尔四重奏演奏勃拉姆斯《第二弦乐四重奏》和巴托克《第一弦乐四重奏》。 勃拉姆斯《a小调第二弦乐四重奏》作品51之2，1873年与《第一弦乐四重奏》同期完成。与前一首的阴郁风格相比，这首作品透露出古典的诗意浪漫，乐思中富含优雅、梦幻与热情，委婉地折射出了作曲家的心路历程。 巴托克《第一弦乐四重奏》完成于1908年的3月，整首曲子大概花了巴托克一年的时问，这是一首重要的乐曲，致密严谨而动人。这个时期正是作曲家个人感情危机的阶段，他深深地爱上了斯德菲·盖耶，而这首《第一弦乐四重奏》也正与盖耶小姐有关。