风已经有冬天的味道了（The wind smells like winter）

这套10CD合辑收录了指挥家穆拉文斯基1946-1983年的部分现场演奏录音。包括柴科夫斯基、格拉祖诺夫、里姆斯基-柯萨科夫、格林卡、哈恰图良、穆索尔斯基、肖斯塔科维奇、巴托克、斯特拉文斯基、瓦格纳、普罗科菲耶夫、布鲁克纳、贝多芬、德彪西、斯克里亚宾等的作品。 穆拉文斯基指挥的曲目广泛，尤擅肖斯塔科维奇和柴科夫斯基的作品；他的指挥风格稳重果断、精密严谨，处理乐曲富有清晰的层次与健康明快的色调。

这张专辑是吉里可夫斯基、魏斯两位钢琴家用四手联弹的方式，演奏斯美塔纳改编的交响诗《我的祖国》，实在是罕见而珍贵。这两位钢琴家的演奏非常甜美、自然，充满着诗情画意。专辑的录音通透圆润，琴声甜美泛音上飘、低音键音自然延伸，琴音颗粒饱满有力、触键木质、带弹性的质感表露无遗。《唱片圣经》、《刘仁阳谈唱片》一致推荐。 交响诗套曲《我的祖国》是斯美塔纳的代表作，创作于1874－1879年间，在音乐史上有着很高的地位，历来被认为是捷克民族交响音乐的起点。作品中充满了爱国的热情，乐曲结构宏伟绚丽，音乐形象富有诗意。斯美塔纳是在丧失了听力后用心灵谱写这组作品的，并在每个乐章都加上了内容的说明。 六首交响诗都以捷克的山川、河流、城堡和历史人物命名。第一首《维舍拉德》，它是捷克首都布拉格的一座古城堡。第二首就是着名的《伏尔塔瓦河》（也叫摩尔道河），它细致而优美地描绘了源目波希米亚森林的一股清凉一股温暖的两股泉流，波动起伏着，潺潺而来，在晨光下汇合成宽阔的伏尔塔瓦河，时而汹涌，时而蜿蜒地继续流向下游，流经一处处山谷、村庄、牧场……乐曲中那个6/8节奏的极富涌动感的“伏尔塔瓦旋律”，欢爽而又安详，如今已是捷克曲调的象征了。套曲的第三首是《莎尔卡》，这是一位捷克传说中的女英雄的名字。第四首《波希米亚的平原与森林》，流行程度仅次于《伏尔塔瓦河》，也常被单独演奏。第五首《塔博尔》，也是用了地名，是捷克历史上着名的胡斯战争的一处古战场。最后的第六首《布兰尼克》，描述的也是与胡斯战争有关的一座山脉。

春天的故事

适宜于助眠解压的古典音乐曲集，本专辑内收录的为月光专题。

没有葬礼没有鲜花 我的身体已没有家 悲欢离合已远了 从此我的世界了无牵挂

春天的魔力MAGIC OF SPRING

这套4CD专辑是钢琴家柯曾1949-1964年的录音合辑，收录了他演奏的贝多芬、柴科夫斯基、舒伯特、法朗克、利托尔夫、法雅、罗斯索恩、莫扎特等的钢琴作品。 克利福德·柯曾爵士(Sir Clifford Curzon，1907年5月18日-1982年9月1日)英国著名钢琴家。柯曾是一位非常特别的钢琴家，他有非常出色的技巧且演奏风格高贵，所以能把自己对音乐的创见以细腻的方式去表现在音乐中。柯曾演绎的莫扎特和舒伯特作品最为著名。尽管他留下了为数不少的录音，但他对录音技术的排斥人人皆知，他经常禁止一些他认为没发挥出最佳水平的录音出版。在他的这些录音中，可以明显地感受到音乐与精神的深度。

Beat FM旗下栏目主持米克（Michael），原长沙音乐频道《异域来风》节目制作人，资深乐评人，古董级DJ、老记。二十多年来阅尽中外乐坛人事，笑看云卷云舒。接触西洋音乐三十余年，家藏唱片过万，现场观演数百场，眼界很高，耳朵也很刁。 《音速环球》资深乐评人、古董级DJ米克制作。在音速环球的实验室里，交响乐、爵士乐等各种音乐风格和电音碰撞，产生奇妙的化学反应，让泛电音之美，妖艳绽放。

这张专辑是小提琴家菲雪儿与克雷兹伯格指挥的俄罗斯国家管弦乐团合作，演奏三部俄罗斯作曲家创作的小提琴协奏曲，包括哈恰图良、普罗科菲耶夫、格拉祖诺夫的作品。 哈恰图良《d小调小提琴协奏曲》完成于1940年夏季，由传统的快-慢-快三个乐章构成，首尾两个乐章的基调是朝气蓬勃、快乐欢腾的，并贯穿着舞曲节奏。中间的慢板乐章抒情、沉思的、富有诗意，辉煌的提琴技巧与作品内容完全融合在一起，生机勃勃，十分感人。 普罗科菲耶夫《D大调小提琴协奏曲》作品19，构思始于1915年初，此曲可以归入青年普罗科菲耶夫的创作成就之列。作为一个革新者，他在这首作品中进行着很多大胆的尝试，首先，这里的乐章排列就很不一般:它不是通常的快—慢—快结构，其中的第一和第三乐章以温柔如歌的主题占优势，而当中的第二乐章不用传统的慢板，反而是快速度的逗弄和怪涎式的诙谐曲。还有，为了体现现实生活中的各种对比的事物，例如，青年人的美丽幻想和对大自然的崇高、静观以同尖锐的怪诞形象相对置，作者悉心研究小提琴演奏的各种可能性，采用了一系列富有独创性和异乎寻常的技巧性效果，从抒情宽广的咏唱到令人头晕目眩的快速乐句和拨奏与用弓拉奏的复杂变换，从滑音到极度清晰(Marcato)，从靠近琴马的特殊奏法(Ponticello)到清澈的泛音，所有这些引人入胜和富有诗意的技巧同清新的色彩效果的结合，使整个作品增添了不少魅力。 格拉祖诺夫《a小调小提琴协奏曲》作品82，作于1904年。此曲明显体现出作者后期创作的一些特征，它力求加深抒情的表达，开拓情绪饱满的旋律，同时也要求具备古典式的明晰风格。作者以高超的专业作曲手法加以处理，全曲结构严谨、形式洗练，旋律音调接近俄罗斯民歌。

这套合辑收录了钢琴大师吉泽金演奏的钢琴作品录音，全部精华都在这里了，精华中的精华是德彪西、拉威尔、莫扎特。值得一提的是吉泽金演绎的贝多芬，黑白键下透出的一种洒脱，一种精妙。 在所有的钢琴家里，没有一个人能像吉泽金那样表面平静无波，内心却紧紧专注于他的德彪西音乐，也没有人能有他那样对音乐色彩和织体独特的清晰感。这种境界是通过一种踏板技巧达到的；通过胳膊和手指、心灵和思想天衣无缝的配合，对轻重变化进行处理，并且应用了明暗对比法，而这种境界是其他钢琴家所望尘莫及的。