The Birthday of a King

这张专辑是俄国大提琴家罗斯特洛波维奇与罗日杰斯特文斯基指挥的莫斯科爱乐乐团合作，演奏肖斯塔科维奇《第一大提琴协奏曲》；与斯威特兰诺夫指挥的苏联国家交响乐团合作，演奏肖斯塔科维奇《第二大提琴协奏曲》。 这两部大提琴协奏曲都是肖斯塔科维奇题献给罗斯特洛波维奇的，而他们俩的关系非常密切、亦师亦友。罗斯特洛波维奇对肖斯塔科维奇作品的理解也是最深刻、最权威的。他演奏的肖斯塔科维奇《大提琴协奏曲》是最能表达出作曲家的心声。 《降E大调第一大提琴协奏曲》作品107，作于1959年，灵感是来自同为俄国著名音乐家普罗科菲夫的《交响协奏曲》的作品。这首大提琴协奏曲为二十世纪重要的大提琴协奏曲作品之一，在大提琴曲目上占有很重要的地位。作品题献给著名的俄国大提琴家罗斯特洛波维奇。 《第二大提琴协奏曲》属于肖斯塔科维奇的晚期作品，具悲剧色彩。“回顾人生，依恋尘世而又不得不面对彼岸的复杂心境，正是这部作品的主题。”

这张专辑是日本小提琴家美岛莉1988年12月录制的，发行后她一举成为国际乐坛熠熠生辉的新星。美岛莉的演奏极为抒情，把技巧高难的随想曲处理成一首首意境深远的音诗，又不失其即兴幻想成分。

各类瑜伽练习音乐，单曲1个小时以上

The Cosmic Disk ( Uni ~ verse ~ city ) album contains 24 tracks in total with different varieties you can always enjoy ! There are a bit of Funk, Rock, Classic & Ballad taste to some tracks. The "sci-fi" creation of these tracks successfully projects an out-of-the-world relaxing cosmic cosmic atmosphere to help each listener to relieve their stress and get through these times. I made these tracks as perfect background music when doing various activities in our daily lives. ( when studying, doing chores, partying, working & showering & sleeping ) they do have some great inspirations which reflect on their names. every place you go, feel free to take the universe with you.

明亮活泼BRIGHT AND LIVELY

莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel, 1875.3.7-1937.12.28）法国著名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一。 2012年12月28日是法国印象派作曲家拉威尔在巴黎辞世75周年的纪念日，特别推出这套录音史上首度发行的拉威尔作品全集，以纪念这位伟大的作曲家。 拉威尔是一位自我要求非常严格的作曲家，可惜1932年因为车祸造成脑部受伤，开始出现类似失语症和心不在焉的情形，当时他才五十七岁，但却因此无法创作，脑海中依然会浮现曲调旋律，但却无法据此写下来。五年后他为解决这问题，毅然接受脑部手术，却因此长眠不起。过世后，世人对他一生私事几乎一无所知，没人知道他和谁交往过，性向为何。据说他曾向女性小提琴家伊莲荷丹慕韩洁求婚，但他始终否认，只说自己唯一爱过的人是音乐。 因为拉威尔追求完美的个性和对音乐的热爱，许多作品都在完成后又被他毁弃。根据法国音乐学家马赛玛纳的收集统计，所留下的作品，总共85部，第一部是1888年的钢琴奏鸣曲乐章，但其乐谱已经遗失，因此真正有乐谱的第一部作品是同年的《格里格主题变奏曲》，第85部则是只留有草稿，于1932年写作的神剧《莫吉亚纳》。而真正完成的最后一部作品则是同年为电影而写，由男中低音演唱的三首联篇歌曲集《堂吉诃德的杜西妮亚》。

这套5CD合辑收录了指挥家哈农库特1987年6月-1999年10月间的交响乐作品演奏录音，包括海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯、德沃夏克、布鲁克纳的作品。参加录音的是四支欧洲老牌著名乐团：阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、欧洲室内乐团、柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团。 尼古拉斯·哈农库特（Nikolaus Harnoncourt，1929.12.06-2016.03.06）奥地利指挥大师，擅长指挥前浪漫主义时期以及巴洛克时期的古典音乐作品，音乐风格原汁原味独具特色。哈农库特属于那种“本真派”的大师，他指挥生涯掀起了一番“古乐风”，当然带有这种风气的还有诺灵顿爵士和加迪纳爵士等等，不过哈农库特一直是这股风气的领航者。哈农库特不但擅长小型的古乐队，对现代大型乐队同样驾轻就熟。哈农库特能将古乐演绎得很“现代”，也可将现代作品处理得很“古典”。他的古乐演绎方法用在现代乐队，既深刻表现原作的精神和基本的风格，又具有现代的音响和时代的特征，理性和感性结合得非常之好，那种哲理之美让听者回味无穷。

这是钢琴家伊丽莎白·莱昂斯卡娅1985-1997年的舒伯特作品演奏录音。伊丽莎白·莱昂斯卡娅的演奏在朴实中现真情、在淡泊中见伟大，以自由心灵照亮作曲家幽微的乐思，在琴音里诉说平凡中的不平凡。她长期演奏舒伯特的音乐，并系统灌录了舒伯特的独奏作品，尤其偏爱舒伯特晚期创作的大型奏鸣曲。 伊丽莎白·莱昂斯卡娅（Elisabeth Leonskaja）1945年出生在乔治亚共和国首府提比利希（Tbilisi）一个单纯的律师家庭。她按部就班地学习，11岁和乐团合作贝多芬《第一钢琴协奏曲》，12岁演奏李斯特《第二钢琴协奏曲》，17岁时则在罗马尼亚恩奈斯可大赛（Enescu Competition）夺冠。这次胜利让伊丽莎白一战成名。原本已要在提比利希音乐院就读的她，从布加勒斯特返回故乡途经莫斯科，就被莫斯科音乐院钢琴系主任“抓”到系上，不经考试就成了学院新生。伊丽莎白在莫斯科的老师鼎鼎有名的米尔斯坦（Yakov Milstein）。米尔斯坦个性内向而谦虚，虽非活跃舞台的演奏家，却是热中学术、著作等身的大师。他曾是莫斯科四大门派中伊贡诺夫（Konstantin Igumnov）的学生与助教，而伊贡诺夫又师承李斯特晚年弟子西洛第（Alexander Siloti），一向以独到且深入的李斯特诠释闻名。米尔斯坦承传大师，所撰写的李斯特传记，至今仍是俄国学派的经典之作。

这张专辑是钢琴家吉列尔斯演奏格里格的20首抒情小品。吉列尔斯选择了格里格抒情小品中最具思想性而又值得玩味的录音，优美而精巧，尽管同曲目的版本很多，但能做到如吉列尔斯一般，每次聆听都给人带来愉悦的却绝无仅有，录音也是一如既往的优异，空灵而不失温暖，绝对是一张天碟级数的珍藏精品。 对大多数的钢琴家和听众而言，专辑里格里格所写的这些钢琴小曲，都显得太简单，不值听或一谈，可是如果他们知道吉列尔斯和录音师们花了一整个星期的时间才录完这一套曲目，以及钢琴家在其中所投注的心力，就不会轻视这份录音的重要性了。在这份录音的期间，吉列尔斯从不事先透露他所要灌录的曲目，他总是先在家中痛苦的找到他所要赋予乐曲的精神和诠释灵性，他企图使每一首曲子都获得他们自己的音色和性格，而这也包括了他对麦克风摆放位置的严格要求，尽管录音师都已为他调好了适当的地点，他却总是不肯罢休。吉列尔斯曾说她是透过电台广播了解这些作品与瑞典民谣之间密切而优美的转换关系，也就是这样深切的自发体认，使他在这些作品的诠释上别具一格，成为音乐史上的一绝。

这张专辑是钢琴家索科洛夫演奏肖邦《练习曲》作品25、《第二钢琴奏鸣曲》。索科洛夫不仅是一位拥有前所未有的钢琴技巧的艺术家，他还是一个具有近乎神秘的、敏感性的人。在肖邦的作品中，他发现音乐的意义，在艺术形式，并为我们提供了一个里程碑式的演奏。在他神奇的手指下，音乐仿如水与火、冷与热、微妙与力量、戏剧与抒情，在歌唱的浪涛中爆发。聆听索科洛夫演奏《练习曲》作品25，可见他的技术功底之深。《冬风》和《海洋》的演绎简直风卷残云、惊涛骇浪。 《练习曲》作品25，由12首曲子组成，除第12首写于1831年冬天外，其余都写于1836—1837年间。 《降b小调第二钢琴奏鸣曲》作品35，作于1837年。肖邦在马尧卡岛疗养失败，住在乔治·桑的故乡。舒曼称之为“神秘莫测的，好像脸带嘲弄的笑容的狮身人面像”。这自然不是像海顿或莫扎特奏鸣曲那样“从前好世道”的音乐，这是肖邦独具一格、真正革新的作品，也是肖邦较为大型的创作里最为强而有力的一部作品。