与维瓦尔迪同神游

与亨德尔同神游CHILL WITH HANDEL

与莫扎特同神游CHILL WITH MOZART

新海诚的音乐，给你触碰得到的温柔。

这张专辑是奥地利女钢琴家阿尔潘海姆演奏门德尔松《无词歌》的录音，在所有的演奏版本中，阿尔潘海姆的演绎被公认为最佳。她的演奏秀气而柔媚，搭配清晰饱满的录音，使得这张专辑成为了无词歌的经典之作。 伊尔斯·冯·阿尔潘海姆（Ilse von Alpenheim）是一位才华横溢的钢琴家，她的演奏以技术精湛、情感丰富和表现力强而著称。她出生于奥地利因斯布鲁克，并在九岁时首次登台演出，之后在萨尔茨堡的莫扎特音乐学院学习，师从Franz Ledwinka和Winfried Wolf。她不仅在欧洲范围内巡演，还远赴美国、日本、澳大利亚和新西兰等地进行演出，与多个著名交响乐团合作，包括底特律交响乐团、克利夫兰交响乐团和华盛顿国家交响乐团等。 从技术层面来看，阿尔潘海姆展现了极高的演奏技巧。在演奏门德尔松的《无词歌》时，她的演奏注重表达情感而非单纯的技术炫耀，这使得她的演绎更加贴近作品的情感核心。她的演奏充满大气感和流畅性，还特别注重音色的细腻处理和音乐的整体平衡。 无词歌是一种抒情性、歌唱性的小型器乐体裁，由门德尔松首创。它像浪漫歌曲一样配有简单的伴奏，经常以钢琴独奏形式演奏，在一定的节奏音型陪衬下奏出歌唱一般的旋律线条。无词歌的结构形式除少见的奏鸣曲式外，音乐形象都比较单一，通常采用二段体或三段体的歌曲形式。 门德尔松的钢琴作品不多，但他创作的《无词歌》系列可以说是浪漫时期钢琴作品的代表作，影响深远。门德尔松从1830-1835年间，共创作有四十八首无词歌，都是钢琴小品。浪漫主义时期是写作钢琴小品的最颠峰时期，舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特等都写过很多钢琴小曲，门德尔松的无词歌也正是这一时期的产物。他的全部四十八首无词歌曾编为八集出版，每集都包括六首曲子。

这张专辑是2009年为了庆祝门德尔松诞生两百周年纪念，结合了三位当代最重要的音乐大师，让他们一同踏进录音间，灌录了这套门德尔松钢琴三重奏作品。虽然马友友和艾克斯是从大学时代以来就熟识的合作搭档，但他俩与帕尔曼三人，却始终没有任何的室内乐录音，这份录音也因此成为这三位熟识已久的乐坛巨星，生平第一次的录音合作见证。

这套5CD合辑收录了指挥家埃里希·克莱伯与皇家音乐厅管弦乐团、维也纳爱乐乐团、科隆广播交响乐团、伦敦爱乐乐团合作，1949-1955年间的演奏录音。曲目包括贝多芬《第三、五、六、七、九交响曲》、韦伯《第一交响曲》、莫扎特《第39、40交响曲》、舒伯特《第九交响曲“伟大”》。 埃里希·克莱伯（Erich Kleiber，1890年8月5日-1956年1月27日）奥地利指挥家。有优异的节奏感，组织力强，是抒情风格的代表性指挥家，被认为是莫扎特、理查·斯特劳斯和贝尔格歌剧作品的杰出诠释者，他领导的柏林德国歌剧院在30年代达到了极高的世界声誉。同时，他指挥贝多芬、舒伯特等人的管弦乐也有极高的声誉，被称为“精巧细致的管弦乐指挥专家”。他指挥英国室内乐团演奏的蒙特威尔第与巴洛克作品，可堪称权威，而对巴洛克时期协奏曲的诠释尤其到位。埃里希·克莱伯之子卡洛斯·克莱伯也是20世纪一位卓有成就的指挥大师。 埃里希·克莱伯是20世纪为数不多可称得上伟大指挥家的人之一。他曾经说过一句话：音乐是给予每一个人的，就象太阳与空气一样。埃里希·克莱伯对于录音有着复杂的情感。一方面他认为演出者与听众之间存在着一种奇妙的关系。对他而言，录音只是一种贫乏的替代品：它让演出与独特的情绪僵化冻结，使得每一次聆听的感觉都一样，然而从来没有两个音乐演奏会是完全一样的。而另外一方面，他又颇有远见，他了解录音保存了音乐的演出，而且充满了娱乐性。 埃里希·克莱伯在演出前总是不厌其烦地钻研乐谱，演奏时严格遵循原谱指示，避免投入过多个人主观感情。他总能掌握住作品的整体性，以理性的态度寻求结构与情感要素的平衡，排斥错误的传统演奏方式。 在二战期间，埃里希·克莱伯曾经录制了许多78转的唱片，然而真正为他建立永久名声的录音却是他在战后为Decca唱片公司所录制的作品，也就是收录在这套合辑的录音。尽管这些录音还无法展现埃里希·克莱伯真正的音乐活力，却也让我们见证了他音乐生涯中所指挥作品的核心价值。

这套合辑收录了布拉格弦乐四重奏团演奏的德沃夏克《弦乐四重奏》作品。该团的演奏非常精彩，流淌的弦乐音流，音色优美，音场丰富饱满。《企鹅唱片指南》评价三星。室内乐在德沃夏克的作品中占有重要地位，但演录的频率大大低于他的交响曲、其他管弦乐曲甚至钢琴曲等。德沃夏克那充满灵感音符的大脑中不乏动人的旋律，而在室内乐作品中似乎更注重几种弦乐音色搭配与细腻的情绪交流。 布拉格弦乐四重奏团是当今乐坛最重要的室内乐组之一，在弦乐四重奏组合人才辈出的捷克，布拉格四重奏团是一支不容忽视的室内乐团，该团创建于1972年，成员来自布拉格音乐学院学生。自成立后，该团传承了捷克独特的四重奏传统，秉持着老派组合的和谐、完美、优雅，以精湛的音乐技艺为业界的瞩目。 德沃夏克（1841-1904）是捷克著名的作曲家，也是世界音乐发展史上不可或缺的大师，其幼年时期就表现出了惊人的作曲天赋。从其弦乐四重奏的创作历程来看，可以分为三个阶段，按照不同的地点进行划分，分为：捷克国内的探索阶段、德国的发展阶段和美国的成熟阶段。在捷克，年仅二十岁的德沃夏克在乐队中担任中提琴手，创作了一首弦乐五重奏作品，这也是其弦乐创造的开始，《A大调弦乐四重奏》、《降B大调第二弦乐四重奏》、《D大调第三弦乐四重奏》等作品的创作，让他在乐坛奠定了坚不可摧的地位，也掌握了弦乐四重奏的创作规律，为之后弦乐四重奏创作打下了基础；在德国定居以后，德沃夏克扩宽了视野，创作水平进一步提升，《E大调第八弦乐四重奏》、《d小调第九弦乐四重奏》等作品和之前的作品相比，形式和内容更加成熟；在美国担任纽约国家音乐学院院长期间，创作了《G大调第十三弦乐四重奏》等作品，尤其是其《F大调第十二弦乐四重奏》作品中融入了美国黑人和印第安人音乐元素，得到了广泛的认可。在德沃夏克的一生中，弦乐四重奏创作从来没有停止过，作品数量多、质量高，达到了同时期音乐家难以企及的高度。

这套合辑收录了钢琴家拉杜·鲁普的独奏录音。包括贝多芬、勃拉姆斯、舒伯特、舒曼等四位德国作曲家的钢琴独奏作品，还附加一部贝多芬《第三钢琴协奏曲》，由劳伦斯·福斯特指挥的伦敦交响乐团担任协奏。 鲁普的演奏比较集中于他喜爱并适合的作曲家，从这套CD就非常充分地说明了这一点。十张唱片里包括两张贝多芬的作品、两张勃拉姆斯的作品、五张舒伯特的作品与一张舒曼的作品。录音的时间从1970年一直到1993年，其中大多数是在20世纪70年代与80年代的前期录的。 拉杜·鲁普于1945年出生在罗马尼亚加拉茨——那是在多瑙河畔的一个美丽的城市。他从小就表现出突出的音乐天赋。1961年，鲁普获奖学金赴莫斯科留学，那时还不满16岁。到莫斯科学习两年后被推荐给著名的钢琴大师海因利希•涅高兹。这对一位年轻的钢琴学生来说绝对是最高的褒奖了。因为涅高兹的门下曾经出过举世闻名的里赫特和吉列尔斯这样的20世纪最伟大的钢琴家。鲁普虽比以上两位要小三十岁左右，但也可说是他们的“同门师弟”了。尤其从以后鲁普的演奏来看，完全传承了里赫特和吉列尔斯的优点，非但不亚于这两位前辈师兄，在某些方面还真有“青出于蓝”之妙。

这张专辑是小提琴家克莱默与阿斯托尔四重奏、波罗的海室内乐团合作，演奏皮亚佐拉的三部探戈音乐作品。克莱默的琴声始终都弥漫着忧郁而挺拔的气质，象女探戈舞者光滑而曲线优美的脊背，时而舒展、时而紧绷。 这张于1999年录制的专辑，共分三个部分： 第一部分是一部短小篇幅的电影音乐剧，是1956年时皮亚佐拉为布宜诺斯艾利斯八重奏组所写。由六个乐章组成：序幕、街道、聚会、酒巴、隐居、剧终。序幕部分热情饱满，如烟花一般绚烂的爆发出来，引出全剧，穿过吵嚷喧闹的街巷，那略带忧伤的曲调，透露了活泼奔放的拉美人骨子里的孤独。 第二部分是皮亚佐拉创作的《天使的探戈》中的片段音乐，是这张专辑中最优美的部分。创作《天使的探戈》时的皮亚佐拉没有任何的经济上的压力，在乐队中处在绝对领导的地位，真如他自己说所说：“当时，我非常平静、满足和快乐，因为我正播撒和收获着我的创作果实，而这才是我的真正音乐。”。 第三部分是1972年，皮亚佐拉为他的“九重奏团”创作的：前奏曲、赋格和嬉游曲。

这张专辑收录了大键琴家安德雷斯·斯泰尔、罗伯特·希尔携手演奏的三部双大键琴作品：1、与戈贝尔指挥的科隆古乐团合作，演奏C.P.E.巴赫《F大调双大键琴协奏曲》；2、W.F.巴赫《F大调双大键琴奏鸣曲》；3、与戈贝尔指挥的科隆古乐团合作，演奏W.F.巴赫《降E大调双大键琴协奏曲》。三部作品都是1985年12月在科隆录制的，无论演奏、录音都非常出色。