8.明亮的月亮

菲伯尔钢琴 教材弹奏

“妈妈，我会唱《两只老虎》……” “爸爸，你听，小兔子乖乖……” 从宝宝开始学说话到第一次学会唱歌， 经典儿歌承载的是童年最美好的记忆， 它活泼轻快，能引发宝宝学习模仿的兴趣； 它浅显易懂，能引导宝宝的认知各种事物； 它旋律优美，能培养宝宝的审美能力。 《七个葫芦娃|每天一首经典儿歌》让宝宝在“听、学、唱”中收获更多快乐！ “听，感受旋律之美” 七个葫芦娃对经典儿歌重新集中汇总，保留经典中的原汁原味，旋律和谐轻松欢快，在音符跳动之间帮助宝宝培养良好的审美能力； “学，激发语言天赋” 经典儿歌朗朗上口，易学易唱，宝宝会在儿歌中学到知识，培养语感，激发宝宝的语言学习兴趣，提升他们的情感表达能力； “唱，守护童年快乐” 经典儿歌脍炙人口，人人会唱，一家人唱着歌儿，其乐融融，在欢歌笑语中，让孩子感受到爱和温暖，陪伴宝宝快乐成长； 用旋律培养性格，用歌声传递知识，《七个葫芦娃|每天一首经典儿歌》不仅仅是儿歌，更是我们送给孩子成长之路上的礼物！ ◎塑造乐观自信性格 精选的经典儿歌都是活泼欢快的，宝宝喜欢自己哼唱儿歌，是通过儿歌表达自己的情感；他们敢于在其他人面前唱儿歌，说明他们勇于表现自己，这有助于他们形成乐观自信的性格。 ◎灌输正向的价值观 家庭礼貌称呼歌、一分钱、劳动最光荣，精选的经典儿歌能教会宝宝热爱生活，礼貌待人，真诚感恩等，这些正向的价值观会伴随宝宝一生。 ◎促进想象力发展 种太阳、数星星，精选的经典儿歌里藏着精彩纷呈、天马行空的情景和故事，宝宝在听儿歌、唱儿歌时，能跟着音乐一起放飞想象。 《七个葫芦娃|每天一首经典儿歌》 关爱baby，关注下一代成长 拔萝卜 小燕子 两只老虎 白龙马 数鸭子 蜗牛与黄鹂鸟 小兔子乖乖 采蘑菇的小姑娘 世上只有妈妈好 捉泥鳅 读书郎 …… 订阅《七个葫芦娃|每天一首经典儿歌》 更多经典儿歌，欢迎收听！

菲伯尔钢琴3级 教材弹奏

菲伯尔钢琴4级 教材弹奏

林声说音乐---乐迷三重奏（乐坛漫步-倾听一部伟大作品诞生不平凡的故事；音乐家面面观-穆索尔斯基；乐坛趣闻-音乐家的乐思）

这张专辑收录了拜伦·坚尼斯的演奏录音，包括巴赫、贝多芬、肖邦、李斯特、舒伯特、勃拉姆斯的钢琴独奏作品。 拜伦·坚尼斯（Byron Janis，1928-）美国钢琴家。坚尼斯追求音色与表情，擅长演奏拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶夫的作品。 坚尼斯曲目跨及十九到二十世纪初：拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫和李斯特协奏曲，贝多芬和勃拉姆斯的奏鸣曲、舒伯特和舒曼的作品，但他还是对肖邦有着特殊的偏爱。除音乐本身外，坚尼斯本身的气质恐怕比音乐本身更能表达“肖邦”的特性。如同哈洛德·勋伯格所描述：“在舞台上，坚尼斯瘦长、几乎弱不禁风的样子，几乎马上唤起台下女性观众的母性怜爱本能，就像肖邦本人再现一样。等到他弹完一首《夜曲》 ，半数观众都猜想会有位乔治·桑从后台走出来，搀扶着他前往地中海静养。” 坚尼斯形容他和肖邦的关系为“灵魂交感”。坚尼斯阐述道：“肖邦对他的弟子说过许多次‘用你的灵魂去弹奏。’如果你想创造真正伟大的音乐，就必需得这么做。如同现实生活，你付出愈多，得到的回馈也愈多。有人害怕无保留的付出，但是对我来说，只有全心付出才能唤起最高的美感和表现这个世界的神秘。让灵魂充分歌唱是妙不可言的经验。如果技巧真能和自己想象力结合，然后呢，神奇的事就会发生。你可以称它为交感、出神入化、浑然物外……随便你。反正它就是‘音乐’，不再是钢琴、也不再是音乐家：此时音乐的境界早已超越这一切。” 坚尼斯相信他“确实和肖邦有些奇妙的因缘，最早是1955年在诺昂特巧遇阿萝蕾·桑（Aurore Lauth Sand) ，也就是乔治·桑的孙女。接着是他发现了四份肖邦从未发表过的手稿，然后又在法国电视台的电视节目中演出肖邦这个角色。”如同霍洛维兹一样，坚尼斯的特点在于优美的歌唱性。如同坚尼斯告诉学生：“你不是钢琴家，而是位歌唱家。当然你学的是这种乐器，但你其实是同时扮演歌唱家和伴奏两个角色。有很多年轻学生觉得怯于去‘唱 ’ 。以前肖邦就建议他的学生，常去听伟大声乐家演唱，你就知道怎么弹钢琴。”

菲伯尔钢琴 1级 教材弹奏

阿劳告别音乐会，最后的录音，演绎巴赫、贝多芬、舒伯特、德彪西等，飞利浦金线德版半银圈头版唱片，用专业设备转高品质WAV分享人间世中钢琴篇留下的芬芳

富特文格勒受到浪漫的彪罗和精确的尼基什的影响很大，从而揉成自己内在的、抒情的指挥独具特点。作为上世纪其中一位最伟大的指挥大师，富特文格勒的影响是极为深远的。以他作代表的德国酒神指挥风格，极富浪漫主义色彩的风格，与托斯卡尼尼那客观理性、忠于原意的阿波罗式风格大大影响了后世的指挥；他演奏往往并不僵死于音符和标记本身，而是在深入的考察作品本身之后，将音符背后的音乐真意呈现出来。所以这样的演绎在顾及及原作的风格及结构上却有著更加鲜活的生命和内在统一的平衡。虽然富特文格勒的指挥技术与今日的精确风格相去甚远，甚至被人描绘成为不停的颤抖，比如每次在重拍拍子上都是把几个动作连在一起，结果是一连串难以辨认的抖动，但他本身却有著一种难以说明的、磁石般的魔力及超人的音乐说服力，能凝聚、刺激乐团演奏出超过其本身水平的演奏。如此种种，均构成了他卓尔不凡、后人难以企及、模彷的独特风格。 A大调第七交响曲，作品第92号。首次公演于1813年12月8日。此曲虽然是无副标题的作品，但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中，这部作品也是最受人欢迎的。它拥有贝多芬所写出的最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章，所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。 科里奥兰序曲，作品62，c小调，奏鸣曲式，以科里奥兰本人庄严的姿态开头，紧接着是他的愤怒不安，他愤怒的对抗被一个柔美的主题打断，形成传统奏鸣曲—快板曲式中的对比。这个主题可理解为科里奥兰亲人们的乞求。在发展部，表现了英雄内心的犹疑不决，内心的矛盾，荣誉的崩溃，以及不以苦乐为意的自我毁灭而获得的胜利。结尾，乐队渐渐沉浮在一片寂静之中。

这套专辑是朱利尼指挥爱乐管弦乐团、新爱乐管弦乐团，演奏勃拉姆斯的四部交响曲、《悲剧序曲》、《海顿主题变奏曲》。 《c小调第一交响曲》作品68，作于1855年-1876年。此曲充满了斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织，是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰，也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝。有趣的是，这部交响曲的最后一个乐章中某个主题与贝多芬《d小调第九交响曲》中“欢乐颂”的曲调极为相似，不负其“第十号交响曲”之美名。 《D大调第二交响曲》作品73，1877年夏天。此曲不再以表现悲剧性和英雄性为主，而是着力谱写一首纯朴感人的浪漫主义田园诗，有点像“日落时分的荷兰”风景画，或者说保持着古风的维也纳的诗意画页，整个作品沐浴在宁静、柔美、明朗的光辉之中，是一种欢乐的生活感受。 《F大调第三交响曲》作品90，作于1883年。此曲是在勃拉姆斯知天命之时诞生的，他那时“倚着威斯巴登的夏季，窗外可看到莱茵河与周围荡漾着黑森林的清新”。擅用木管，素描自己的矜持和细腻。第三交响曲，与第一和第四一样，总充满着“反省的怀疑”。纠缠的潜涌最终都自行寻取到光明的暖流。定音鼓轻轻在旁，潜涌捂住被暗礁划破的伤处若无其事向前奔去；高山在顶上。当尾声落入沉稳平和时，已是心灵澄澈，夕色透明。 《e小调第四号交响曲》作品98，完成于1885年，同年十月由勃拉姆斯亲自指挥首演。此曲和其他三部交响曲在性格上迥然不同：第一，它具有前三首交响曲中所没有的忧愁色彩，即后人所说的“古典悲剧性”。其实在这以前，勃拉姆斯也常在他的作品中抒发忧愁的情思，但像此曲这样，以忧愁作为乐曲的基调，却属首次。它的第二特征是，全曲以“古老”的手法写成。当然，古老、典雅是勃拉姆斯全部作品所显示的重要特征之一。由于本交响曲具有这些特征，所以一直未能得到普遍的理解。但此曲的深刻隽永，终于逐渐被听众所接受。