Abovethe#mountain

为你的业余生活 加一点料吧！

认识村治佳织是从她《梦森林》那张独奏专辑中的那首《Sun Burst》，这首曲子是美国Los Angles Quarta成员Andrew York作曲，有人翻译成“透过云层的霞光”，我的朋友则认为不如翻译成“太阳出来了”，翻译得很可爱，却也很有道理。这首曲子风格是很“现代”的，明朗欢快但并不激烈，的确是有雨后阳光迸发的生气。我看过Andrew York本人演奏的版本，觉得感情有余而略少细腻的处理；也听过当代吉他演奏泰斗J.Williams演奏的版本，觉得技术精湛表现沉稳却缺少生气和感情。村治佳织演奏这首曲子多了一份女性的柔情，很多细节处理得非常细腻，音色清脆而柔美，是我最喜欢的感觉。但据说中国年轻的吉他女演奏家李洁演奏得比村治佳织更美，我听过，似乎也有一定的道理。

这张专辑是小提琴家穆特与马舒尔指挥的纽约爱乐乐团合作，演奏勃拉姆斯《小提琴协奏曲》、舒曼《幻想曲》，这是1997年林肯中心艺术节的现场演出录音。 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》作品77，作于1877-1878年，题献给小提琴家约阿希姆，是勃拉姆斯一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。此曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。 舒曼《为钢琴和小提琴而作的幻想曲》作品131，作于1853年。1853年8月底，姚阿幸到杜塞多夫去拜访舒曼夫妇，似乎因此启发舒曼为姚阿幸写作两首作品。舒曼暗地里写作小提琴协奏曲，但将幻想曲的事告知姚阿幸，而且姚阿幸1853年10月27日也回杜塞多夫去首演幻想曲，由舒曼亲自指挥。姚阿幸说幻想曲“很讨人欢喜”，更有乐评认为这是“舒曼最优秀的音乐会作品”。姚阿幸后来也经常在欧洲各地演奏此曲，而且根据所有现存记录，乐曲所到之处无不大受欢迎。

诗阐述灵魂，民谣则诉说经历。 寂静的夜晚，你在干什么？望着夜空发呆，或是躺在床上难以入眠。听一首民谣吧，让民谣伴你入睡。

冬天的故事

个人剪辑视频过程中常用的非常好听的电音BGM，分享给大家

解剖一首歌，共享小欢乐！每周二20:00更新。为公好：千里有乐。

这张专辑收录了齐默尔曼演奏的舒伯特最后两部《钢琴奏鸣曲》。个性十足的齐默尔曼坚决没有按惯例将最后三部奏鸣曲一起录音，因为“我不认为这三首在一套里，绝对不是”。舒伯特与许多伟大作曲家不同，他不算钢琴独奏家。然而他为钢琴音乐带来了新意，在探索钢琴音响和织体的同时，兼具抒情性与戏剧性。齐默尔曼几十年来对舒伯特音乐的感情不断增长，促使他传达出富于歌唱性和管弦乐般的个性诠释。

演奏技巧非常流利而有自信。

这张专辑是钢琴家霍尔绍夫斯基演奏肖邦、莫扎特、巴赫的钢琴独奏作品，录音时他已经年过九十，偶尔有些跑动不很清楚，但这也没什么可说的，年纪摆在那里，让人惊叹不已的是钢琴家演奏中仍旧耸立的东西。包括那明净的触键风格，立体的声部塑造，或许是源于莱谢蒂兹基的歌唱性，以及那个施耐贝尔、费舍尔活跃的年代里，典型的综合智性与灵感的风格框架。聆听他演奏的莫扎特钢琴奏鸣曲，在慢乐章中，钢琴家力求将每一指触都立稳，由此呈现他的歌唱思维，又在若隐若现的一些岁月痕迹中，将原作的抒情性表现为强烈的渴望，确实带给人非常特别的聆听体验。 米奇斯瓦夫·霍尔绍夫斯基（Mieczyslaw Horszowski，1892-1993）俄罗斯钢琴家。如果有人可称作天生奇迹，霍尔绍夫斯基当之无愧。他的演奏生涯是表演艺术界最长寿的。1993年5月22日（101岁）去世时，他的老师，著名教师莱谢蒂兹基的最后一个传人走了。莱谢帝兹基是贝多芬的高徒车尔尼的学生，活到八十五岁，在1915年去世。老师死后，学生又活了将近80年。在霍尔绍夫斯基生命的最后十年中，依然活动频繁，对如此高龄的人来说难以想象。他名副其实地一直演奏，教学到死。听众对他的音乐修养和诗情画意敬仰备至，他们多么希望抓住这个小个子，不让他走。永远令人难忘的是他那美丽纯净的歌唱音色，那是莱谢蒂兹基的教学标记。要领略霍尔绍夫斯基的纯净音色，请听他演奏的肖邦《降D大调夜曲》，录于他的晚年，是录成唱片的肖邦夜曲的最佳演奏。或者请听他在赫尔辛基弹的莫扎特奏鸣曲的现场录音，那些奏鸣曲到他手上都变成了小型歌剧。霍尔绍夫斯基是得天独厚的艺术家，几乎从孩提时期起，这个“当代的莫扎特”（人们常这样称他）便一直以其独奏曲目的演绎和室内乐演奏之默契颠倒众生。