春城节日（板胡）

虽然吉他音乐艺术起源较早，而且早期还是宗教音乐和宫廷音乐中的主要乐器，但是随着钢琴和交响乐的兴起，吉他的地位逐渐降低，甚至数度远离主流音乐创作的中心。而这种情况到近现代逐渐有所改善：十弦吉他的出现提高了乐器的流畅性和表现力；尼龙琴弦的诞生更是使得吉他的音量和音准有了进一步的提高；在演奏教学方面，塔雷加的学生柳贝特、普霍尔等不仅创作了大量古典吉他音乐，还系统开发了大量吉他演奏法教本，这对于吉他音乐的发展和流传起到了很大的推动作用。 本期有声导赏节目通过磁性优雅的声音，为你讲述近现代主义时期12首古典吉他名曲，带你领略近现代时期的音乐之美。

这张专辑是大卫·奥伊斯特拉赫与儿子伊戈尔·奥伊斯特拉赫合作，演奏巴赫《小提琴、双小提琴协奏曲》，由鲁道夫·巴塞尔指挥莫斯科室内乐团担任协奏。 奥伊斯特拉赫父子的演奏，对作品吃的很透，演奏极为“捻熟”。独奏与合奏更默契，声音分布很均衡，推进如行云流水，从头至尾毫无粘滞之处，你感觉不到在很多版本里都有的、第二小提琴明显弱的地方，除了两把琴音色不同与位置感外，演奏则是相互推动与相互“叫劲”，呈显出一股特别的优雅、方正与灵巧。 巴赫现存的三部小提琴协奏曲（BWV1041-1043）的创作年代定位于科藤时期的1720年前后，但根据20世纪末以来的最新音乐学研究，学者们开始怀疑这些作品应该属于后来的莱比锡时期（1723-1750），或者折衷的情况是这些作品最初创作于科藤，在莱比锡期间巴赫又对它们进行了重新修订。对此，直接的证据在于这些作品最原始的乐谱只能回溯到1730年左右，而巴赫在1729年3月恰好接管了莱比锡的大学音乐社（collegium musicum），又增加了给大学社每周的例行音乐会安排乐曲的任务，为此他修订和新创作了大量作品并专门为演出准备了分谱，其中包括这三首小提琴协奏曲。另一方面，从创作风格上来看，在这几部作品中所体现出的崇高深刻的艺术取向以及炉火纯青的复调技巧显然有别于科藤时期所惯常的那种热热闹闹无伤大雅的宫廷社交氛围（如《勃兰登堡协奏曲》等），这尤其体现在《a小调小提琴协奏曲》（BWV1041）和《d小调双小提琴协奏曲》（BWV1043）中。

这张专辑是小提琴之神帕尔曼、华裔大提琴超级巨星马友友、钢琴大师、指挥家巴伦伯依姆，与柏林爱乐乐团合作，演奏贝多芬《三重协奏曲》、《合唱幻想曲》。在一九九五年二月柏林爱乐厅的现场音乐会，重新奠定了《三重协奏曲》的新世代里程碑。 贝多芬《三重协奏曲》鲜少有机会与《合唱幻想曲》在同一场音乐会中被演出，然而它们在贝多芬创世纪般的大师杰作领域里，却都有着不同定位、然而一样举足轻重的关键地位，将它们搭配着一起聆听，足以让人同时感受无法抗拒的心灵沉醉、以及神祕美好的生命启发。

柴科夫斯基这18首钢琴曲短小精致，很少录制发行，要弹奏得好并非易事，而普雷特涅夫演奏俄罗斯作曲家的作品的确有其独到之处，琴音张驰有度，气质高贵、很是精致，音符与音符之间细腻的情感，将乐曲的幻想与唯美充分表现。这套录音是普雷特涅夫2004年6月2日在瑞士苏黎世举行的一场独奏音乐会的现场录音，而唱片中用于补白的《肖邦升c小调夜曲》则是当晚音乐会的终曲。 普列特涅夫的触键坚实，琴音透明感、清晰度与弹性甚佳，左、右手能分别弹出两种冷热截然不同的音色与感觉，所以普列特涅夫在弹奏炫技作品时经常让人产生他到底有几只手的错觉；而每个音符、休止符的长度与轻重、声量就像经过电脑最严密的精算。从小不曾间断的作曲训练更让普列特涅夫能够洞悉乐曲的结构，转而把音乐变为自己的语言，让音乐替自己说话。

里姆斯基科萨科夫：天方夜谭组曲 西贝柳斯：卡利亚里组曲 霍尔斯特：行星组曲 法雅：舞剧《三角帽》组曲 巴托克：舞蹈组曲Sz.77 柯达伊：《哈里·雅诺什》组曲 韦伯恩：五首乐队小品 普罗科菲耶夫：《基捷中尉》组曲 格罗菲-大峡谷组曲 格什温--鲶鱼街组曲 欣德米特--1922组曲

巴 赫：乐队组曲（1--4） 亨德尔：皇家焰火组曲 水上音乐组曲

这张专辑是阿卡多演奏小提琴，并指挥布拉格室内乐团演绎莫扎特《交响协奏曲》、《双小提琴协奏曲》。 《降E大调交响协奏曲》K364是一部奇特而少见的作品，它是莫扎特为小提琴和中提琴写的协奏曲，不过它与一般的协奏曲不同，它既是交响曲也是协奏曲（Sinfonia concertante），因为交响部分在一些段落是独立的，它并非担任协奏的角色。《降E大调交响协奏曲》介乎于交响曲和协奏曲之间，四件独奏管乐器与乐队展开竟奏，很像是巴罗克时期的大协奏曲。全曲共分三个乐章，是传统的快慢快结构，其中慢乐章的抒情方式是典型的莫扎特风格。听这部协奏曲，从几件独奏管乐器轻灵华丽的音乐里可以感受到莫扎特与乐手们的友谊，音乐里令人心荡神驰的浪漫气息使人联想到莫扎特那场毫无结果的恋爱游戏。

花泣 张维良/阎惠昌/中国音乐学院民族乐团/中国音乐家大系 ⊙当代笛箫大师张维良 中国竹笛写意传统与现代精品 ⊙阎惠昌 指挥中国音乐学院民族乐团伴奏 《花泣》系笛子演奏家张维良大师特别为本同名专辑谱写之笛独奏创作曲，专辑同时收录他早年另一创作曲《太湖春》。《花泣》采苏州评弹丽调「黛玉葬花」为基本素材，以散板、运腔与紧打慢唱的演奏技法相结合，营造出音乐强烈的感染力与表现力，细细钩勒出孱弱娇矜、郁郁寡欢之宿命女子林黛玉「花落人去」的无奈、绝望心境，尤其以竹笛尝试此种曲风为本辑以笛子传统曲目为主的乐风注入新意。 笛箫大师张维良是集创作与演奏于一身、极富个人魅力的音乐艺术家，他在笛、箫、埙的演奏和创作上斐然有成，被冠以「圣手箫王」之美誉；1987年在北京音乐厅举行，由中央民族乐团协奏，韩中杰先生指挥的个人独奏音乐会中，他首创将箫以独奏的形式搬上舞台，并划时代完成与交响乐队的合作。为回应人们殷殷的期盼，历经以传统乐曲改编的优秀笛子专辑「花泣」、箫演奏专辑「殇」，无不苦心钻研、反复切磋，以至「别梦」新作品发表会中笛箫新曲的诞生；其创作及演奏的重心，也由以继承为主转向追求新的发展。几位上世纪著名作曲大师特别为他谱写了数首全新的笛、箫协奏曲，由是无论从作品内涵的深度、风格式样的多采，还是演奏技巧淋漓尽致的发挥而言，都已将笛箫音乐推向了一个新的艺术境界。赋传统以新意，历艰辛而拓展，一派新姿已绰约可见，犹如凤凰涅盘后之再生。

这张专辑是长笛演奏家加洛斯演奏泰勒曼的12首《无伴奏长笛幻想曲》。这12首作品小巧精致、表演技法高深、旋律宁静自然。 帕特里克·加洛斯（Patrick Gallois，1956-）法国长笛演奏家。十七岁进入巴黎音乐院师从朗帕尔与拉卢，毕业后在里尔爱乐管弦乐团担任长笛首席，二十一岁应聘担任法国国家管弦乐团长笛首席与独奏家。加洛斯被认为是当今长笛演奏家中最杰出之一，也被认为是世界为数不多能超越音乐形式的伟大灵魂演奏家。他的长笛不仅醇厚而且飘逸，不仅圆润而且结实，不仅亮丽而且温暖。 泰勒曼的作品中总有源源不断的乐思、酣畅而活泼的旋律、强烈的节奏对比，以及漂亮的对位法技巧。泰勒曼的许多作品都是为世俗大众而作的，故而通俗易懂，不似巴赫的深刻和内省。 泰勒曼的作品有较多的内心流露，却不失巴洛克优雅清新的风度。不管是快乐还是忧伤都不会过度，用一种练达的幽默去化解，也没有高姿态艺术家的严肃，流畅丰富的乐音让空气里充满愉快气氛，不必竖起耳朵，很舒服的音符就递送给你。

这张专辑是美籍华裔钢琴家陆逸轩2025年10月波兰华沙爱乐音乐厅比赛期间的现场演奏录音。这是第19届肖邦国际钢琴比赛冠军的专属纪念专辑，延续了德意志留声机与肖邦研究所的合作传统。 陆逸轩（Eric Lu）美籍华裔钢琴家，1997年12月15日出生于美国马萨诸塞州，父亲来自中国台湾高雄，母亲是上海人，成长于工程师家庭。陆逸轩6岁随杨镜川（Dorothy Shi）学琴，15岁考入柯蒂斯音乐学院，师从乔纳森·比斯（Jonathan Biss）、罗伯特·麦克唐纳（Robert McDonald），并跟随1980年肖赛冠军邓泰山深造7年。 2015年，17岁的陆逸轩首次参加肖赛，获第4名（史上最年轻获奖者之一）；2025年，27岁的陆逸轩重返肖赛，从640名参赛者中脱颖而出，最终以“技术无懈可击、情感细腻度罕见”的表现摘得金奖。决赛演奏肖邦《降b小调第二钢琴协奏曲Op.21》，评审团（主席为1970年肖赛冠军加里克·奥尔森）评价其“对肖邦作品的诠释接近作曲家本人的艺术气质”，波兰文化部长更盛赞他的演奏“成熟度、乐句感堪称肖邦精神的最佳传承”。 陆逸轩的演奏以音色控制极致、情感传递内敛著称，尤其擅长通过细腻的触键呈现肖邦作品的诗意与私密感。乐评人形容他的演奏“像在与听众进行私密对话”，《卫报》称其“对键盘色彩的掌控力达到罕见级别”。陆逸轩的夺冠打破了“肖赛冠军需专注浪漫派”的刻板印象，其兼具“学院派严谨”与“个人情感表达”的风格，被视为当代钢琴家的新标杆。