讲鬼故事时烘托气氛的配乐

Albert Au演唱经典英文民谣，这是他最擅长的曲目，可以看出他对这些歌曲的喜爱，因为他是非常非常用心去诠释。简朴、清新的伴奏，恰到好处；浑厚、干净的声音，是那么完美，有的甚至比原唱更精致。专辑采用24位数码制作，音效一流，完全可以作为人声试音碟，而且由于配器比较简单，更突出了人声，但又不会像老虎鱼的录音人离得那么近，这种远近适中、背景人声均衡的录音，非常讨好中国人的耳朵。

这张专辑的全部曲目由黄蒙拉亲自选取，从他参加帕格尼尼赛的获奖曲目到个人演奏会的压轴保留曲，首首都是对演奏者技术能力和音乐感染力的苛刻考验。这12首小品样式的独奏作品，风格跨度大，音乐景致缤纷多姿，炫技表演随处可见。既有技巧华丽、灵活妩媚的由伊萨依改编的圣-桑《圆舞曲随想曲》；也有不张扬技巧繁复，展现古典乐派典雅风格的贝多芬的《G大调浪漫曲》。克莱斯勒的《中国花鼓》挥洒出小提琴无限的表现力，而帕格尼尼的《‘我心惆怅’引子和变奏》的超高难度，则是把黄蒙拉全面的演奏技巧，纤毫毕现得展现在飞旋的音符里。黄蒙拉的演奏以技术见长，擅于把握高难度作品，稳定的心理表现和全情投入的表演情绪，使他的演奏既彰显一丝不苟的严谨，又融汇丰富的个性元素。听他演奏高难度曲目，没有向技术挑战的捉襟见肘，那份游刃有余的从容会从琴弦里扑面而来。

这张专辑是Cafe del Mar旗下以歌剧与电子乐融合为主题的Aria系列精选辑，由Paul Schwartz与Mario Grigorov两位音乐人主导制作，是Cafe del Mar品牌拓展音乐多元性的重要尝试。这张专辑不仅是电子乐与古典歌剧融合的先锋之作，更代表着Cafe del Mar品牌从场景音乐向概念化艺术表达的转型，其独特的“电子巴洛克”风格至今仍被视作Chill-Out音乐中的另类经典。 Aria系列诞生于1999年，正值Cafe del Mar成立唱片公司之际。Paul Schwartz本身具有深厚的古典音乐造诣，他与Mario Grigorov将歌剧咏叹调、古典旋律与现代电子乐结合，创造出一种"神秘且富丽堂皇"的意境，突破了Cafe del Mar以往以海岛落日氛围为主的Chill-Out风格。这种跨界尝试获得了乐评界的高度评价，成为系列中艺术性突出的分支。 专辑以歌剧电子化为核心，重新演绎了普契尼《蝴蝶夫人》中的《Farewell》、亨德尔歌剧《塞尔斯》的咏叹调《Ombra Mai Fu》等经典段落，通过电子合成器、氛围音效与古典声乐的交织，营造出史诗般的空间感。相较于Cafe del Mar主系列的放松沙滩场景，Aria系列更强调戏剧张力与情感深度。 《Aria》是由Paul Schwartz构思、创作和表演的，是由歌剧中的经典片段变形而创作的充满现代气息的氛围舞曲。但是和其他氛围舞曲专辑不同的是《Aria》并不是仅依靠键盘和采样来完成的。专辑的音乐的出发点在于尽可能让人感觉到真实而生动，试图在听众的脑海中树立与一支大型管弦乐队共处伦敦最棒的录音棚——阿比大街——的现场一样。 专辑中的人声并非采样，而基本由百老汇如日中天的女高音Rebecca Luker录制。这些所有的真实人声使得整张专辑表现出了在该类音乐中前所未有的鲜活感和现场感。这些鲜活逼真的元素和强劲流畅的音乐结合创造出了一次令人兴奋的灵魂和心脏的双重体验。

这张专辑是琵琶演奏家方锦龙与张式业指挥的中国济南前卫民族乐团合作，演奏琵琶协奏曲《静夜思》和《阳关三叠》、《春江花月夜》等古曲。 《静夜思》是作曲家肖江创作的大型琵琶协奏曲，描写了唐代大诗人李白忧国忧民，思念家乡的复杂情感。琵琶弦上慢挑轻拢，幽咽断续，而后郁积的情结奔流而出，再现了千年以前的那个月夜，长安的夜宁静如水，用琵琶把诗人逝去千年的那段光阴寻找回来，让我们这些后来人来感动、凭吊、回味、追忆共鸣，一首好诗成就了一首优秀的琵琶曲，用彼此的感动和冥想和逝去千年的诗人一起去读这让人永远也读不够的——不朽的月光。 《阳关三叠》反映了古代人民在征戍徭役压迫下的痛苦，抒发了哀怨别离之情。 《春江花月夜》就像一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水画卷，引人入胜。 《红烛泪》是粤剧艺人王粤生早年创作的曲子，一直在粤曲演出中广为流传。是一曲青楼女子对影自怜、暗自哭泣的悲歌。 《平湖秋月》平静的湖面、皎洁的月光、垂柳的暗影、晚风的沁香，尽在琵琶的吟唱之中。 《琵琶行》表达了诗人遭贬的悲愤和对民间女子不幸命运的同情，情景交融，颇具感染力。 《云山春色》描写了春天山花烂漫、蓝天白云，一派春意盎然的美丽景色。

本专辑为免费试听曲目，轻柔助眠、静心放松。更多完整高品质曲目、无广告全集，可进入主页查看付费专辑。

没有简介，内容很多，风格各异，无字歌的魅力。

这张专辑是钢琴家布赫宾德演奏巴赫《第三英国组曲》、贝多芬《第23钢琴奏鸣曲》、舒曼《交响练习曲》。这是布赫宾德2004年7月在萨尔茨堡音乐节的现场演奏录音。布赫宾德的演奏以《热情奏鸣曲》为中心，并加入巴赫《英国组曲》和舒曼的作品，表现出同样高度的技巧和思想。 巴赫《g小调第三英国组曲》BWV 808，约作于1720-1722年，由六首舞曲组成：前奏曲、阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、加沃特、基格。每段都优美如歌，其中加沃特舞曲被引用得最多，可以说是史上最动人的舞曲。这部组曲的所有乐思都跟G的小三和弦有关，它的原位是前奏曲的最初几个音符；它的倒影是阿勒曼德的最初几个音；它的转位形式是库朗特等舞曲的旋律骨干；加伏特是这母题的逆行后再倒影；基格把前奏曲的轮廓线音阶化；萨拉班德的骨干音则是它的移位。 贝多芬《f小调第二十三钢琴奏鸣曲》作品57，作于1806年，是贝多芬中期创作的杰作之一。由于此曲前后两个乐章有如暴风雨般万钧之势，充满激情的斗志和英雄的气概，出版商给与了《热情奏鸣曲》的别名，流传至今。1789年法国资产阶级革命和莱茵河流域反封建运动对贝多芬的思想极有影响，自由、平等、博爱成为了他追求的理想目标。《热情奏鸣曲》在反映这一社会现实，表现社会矛盾冲突方面达到了前所未有的深度和广度，同时在结构扩展、语汇创新和布局丰富诸方面也极大地推动了钢琴奏鸣曲体裁的发展。《热情奏鸣曲》不仅是贝多芬最有代表性的杰作，也是钢琴音乐史中占有最高峰的经典。 舒曼《交响练习曲》作品13，作于1834年。此曲是舒曼具有代表性的作品之一。其场面宏伟、气势磅礴，显露了他不凡的才华。这是他婚前的代表作，同时也是一次实验性极强的创作。此曲音乐元素丰富、旋律悦耳、技术难度高，可说是代表了当时钢琴技巧的最高水平，也是以后许多钢琴家爱不释手的珍品。

这张专辑是钢琴大师克拉拉·哈丝姬尔演奏莫扎特《第13、20钢琴协奏曲》、《F大调钢琴奏鸣曲K.280》、《C大调变奏曲K.265》。 《d小调第二十钢琴协奏曲》K.466是莫扎特最具浪漫气质和悲剧气氛的作品，在这个1977年录音中，哈丝姬尔与指挥家弗里乔依率领的柏林RIAS交响乐团合作演奏, 表现出来的是一种清澄明澈的基调，如历尽苦厄的顿悟、雨后初晴的明媚。 《C大调第13钢琴协奏曲》K.415是1961年哈丝姬尔与指挥家鲍姆加特率领的瑞士琉森节日弦乐团合作的演奏，格调高贵端庄，有一种远离尘嚣的脱俗、晴雪满江的清奇。而同样在1961年录音的《F大调钢琴奏鸣曲K.280》、《C大调变奏曲K.265》则是工整中不失灵气。

专辑中收录了史上最为经典、脍炙人口的古典音乐，共五十首。其中包含了知名音乐家巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、柴科夫斯基等音乐家的大量耳熟能详的经典作品。

人生如戏，岁月如歌。 世间百态，总也逃不过 活色，声香。 我愿以叙述的姿态，与你分享光、影、声、像