试听2 12首前奏曲集第一首——致塞戈维亚（导赏版）

最适合孩子们入门聆听的芭蕾舞音乐

乐迷三重奏（莎拉·布莱曼，一封电报的故事）

这张专辑是鲍罗丁四重奏团演奏肖斯塔科维奇的两部室内乐作品。 《A大调第二弦乐四重奏》作品68，作于1944年。全曲气势恢宏博大，与《第一弦乐四重奏》那种轻巧诙谐且略带嘲讽式的风格完全不同。日本音乐学家井上赖丰就曾对这两部作品风格上的巨大差异进行过十分精到的比喻：“如果说第一号是水彩画，那么第二号就可以说是在交响形式的画布上强力描绘的油画巨作了”。“淡雅”与“浓重”正是这两部作品最大的不同。这种不同同时在音响层面与意义层面存在。可以这样说，作为一名典型的交响音乐作曲家， 肖斯塔科维奇在《第二弦乐四重奏》的创作完成之后， 终于找到了自己的四重奏体裁的创作风格，一种以浓重交响曲音响为核心的室内乐写法，即在室内乐写作过程中糅入交响性的风格特色。这是肖斯塔科维奇之后四重奏创作的重要特色之一。 《降D大调第十二弦乐四重奏》作品133，作于1968年。此曲标志着他创作的新开端。由于使用了十二音技巧，进而旋律与和声的写作亦更趋自由。但此曲的处理与真正的无调性尚不可相提并论。

我们有多久没听到过电台DJ用自己温暖的声音推荐最新的音乐作品了？ 数字音乐平台的快速发展使从前的这种形式变成了一条条冷冰冰的推送和五颜六色的轮播图，相比之下，失去的是人心之间的交流。 此外，国内每年发行上千张数字/实体专辑，这是相对认真、愿意潜下心来做作品的音乐人们拒绝让音乐变成快餐文化的诚意。由于版权纷争，国内没有任何一家媒体/机构将这些内容记录下来，回馈给这些勤勤恳恳的音乐创作者。 因此，声音图书馆决定成立“鲜乐电台”，给大家带来国内最全的专辑/EP发行资讯，也把电台放送最新音乐的这种形式复活呈现。

这张专辑是钢琴家斯塔尼斯拉夫·涅高兹（小涅高兹）1971年10月9日在莫斯科音乐学院的独奏音乐会现场录音，演奏的都是肖邦的作品，包括《幻想波兰舞曲》、《夜曲》两首、《第二钢琴奏鸣曲》、《第二、三、四叙事曲》。 浪漫主义性格强烈的小涅高兹，指尖下的音乐充满纤细、感性，以独特的风格撼动听者的心，他弹奏的肖邦、斯克里亚宾作品精彩绝伦，在钢琴演奏史上有一定的份量，他被称为俄罗斯最好的肖邦演奏家之一，以及天生的斯克里亚宾诠释者。 小涅高兹不算天才型的钢琴家，也不属于稳定扎实的的钢琴家之列，在技巧、精确度方面，优于他的钢琴家不乏其人，但在对乐曲的敏锐度，以及细腻的情感表现上，却很少有人能与小涅高兹媲美。因此有人盛赞他是“情感表现的超技典范”。此外，小涅高兹的天性中的贵族特质，让他能在演奏中发出奇妙的音色，让他的琴声极富个人特质。 小涅高兹非常喜欢即兴式的演出，他的演奏绝非一成不变，他经常在同一演奏曲目中钻研出不同的特点，从每一次的演奏，创造出新鲜感。正因小涅高兹在音乐会具备如此的冒险性格，他也常在演出中发生技术上的失误，甚至弹到濒临崩溃的边缘，尽管如此，小涅高兹依旧可以在重要的地方扳回来，进而赢回听众的心，获取音乐会的成功。正是因为有了即兴演奏的巨大魅力，让小涅高兹的音乐会相当受到欢迎，几乎是场场爆满，每次演奏会前，总是吸引许多听众疯狂预购。

这张专辑是余隆指挥中国爱乐乐团，演奏中国管弦乐作品，包括大家非常熟悉的《春节序曲》、《北京喜讯传边塞》、《红旗颂》等。 这张专辑介绍了贺绿汀、李焕之等十几位中国著名作曲家的八首作品，均以西洋管弦乐配器加上少量民族乐器来演奏表现。由中爱乐团艺术总监兼首席指挥余隆指导演出，他指挥手法熟练而充满自信，无论是演奏抒情或是戏剧性效果的乐段，都能充分发挥出乐团的感染力，这个新成立不久的乐团，在余隆的短期训练后能有此骄人的成绩，足以证明余隆优秀的指挥技法。加上所演奏的都是具有纯正民族风味和民族气节的作品，因此指挥家以及乐团在情感投入方面和音乐表现力上显得游刃有余，中国人自己演奏自己国家最优秀的管弦乐，无疑是最正宗、最权威的解释。 专辑所选的八套14轨作品都具有浓厚的中国民族风格，绝大部分选自民谣，同时也有几首60、70年代特殊时期的应景作品，对于广大国人而言，听起来特别的有亲切感。其中有大家非常熟悉的《春节序曲》、《北京喜讯传边塞》、《红旗颂》等。 这张专辑除了音乐创作及演出者均为中国音乐家以外，连封面所采用的图片也出自中国摄影大师简庆福之手，属于国际水准的沙龙之作。 听完这张专辑的第一感觉，除了大气就是感动。这是一种在中国交响乐中很难找到的一种感觉。我想它可能就只会存在与爱乐乐团的这个黄金周期了。十四首作品每首的演绎都荡气回肠而又让听着耳熟能详，比之西洋交响乐，这些旋律气势磅礴而又温婉起伏，内敛奔放而又暗藏力量，加上德意志公司出色的录音，真是无可挑剔的完美佳作。 鲍元恺的管弦乐曲五首真是细腻生动，被演绎的像江南水乡一样极具画面感的秀丽。刘铁山、茅沅的瑶族舞曲前奏像极了《大话西游》的感觉，淡淡的哀伤配上时而激进的乐章而后又像温柔淡雅的小家碧玉般矜持，让人回味无穷。 听完以后，脑中只剩下了一句话：中国音乐真美。五声音阶的旋律在我脑海里描绘的，既有碧绿梯田、蓝天白云的畅快呼吸感，也有儿女情长、热血浓于水的深情回忆，更有一往无前、坚贞决绝的革命精神。聆听这张专辑，我不禁一次又一次地被感动。如果聆听乐圣，可以获得自由、博爱的精神力量，聆听肖邦，可以耽于年轻的你侬我侬，花前月下，那听到中国爱乐的演奏，我变得更加热爱自己、热爱生活。

除交响组曲《天方夜谭》外，管弦乐组曲《西班牙随想曲》可算是里姆斯基科萨科夫最为流行的作品了。这首乐曲完成于1887年。作曲家原先计划写的是一首西班牙民间主题的小提琴幻想曲，用乐队来伴奏，而且已拟定了创作提纲。但后来他却改变了主意，觉得如写成管弦乐曲，可以更好地表达他那丰富的想象。因此，他就用原先的音乐素材，构思创作了这部供管弦乐队演奏的组曲。

本张数字专辑《党旗下的誓言——为“中国共产党入党誓词”谱曲》包含有MV、混声合唱、男高音独唱、女高音独唱、男女声对唱、乐队伴奏、钢琴伴奏七种音响形式，以方便学唱与传播。 西安音乐学院作曲系教授、省级教学名师陈大明老师，结合《入党誓词》的深刻内涵、词意结构、语句段式，抒发灵感，灵活驾驭，经多次酝酿，数易其稿，总结出一条“长句紧缩、短句展开，警句重音、尾句升华”的创作新思路，成功地谱写出了这首气势恢弘、旋律优美、好听易唱、便于传播的歌曲，并经一定范围的试唱、传唱，收到了良好的艺术效果和社会评价。

《卡门》是法国歌剧历史上的一块里程碑。这部四幕的歌剧是由比才作曲，台本是由亨利·梅拉克和吕道维克·阿莱维据梅里美同名小说改编而成的。故事发生在1820年左右的西班牙塞维勒，情节很简单：烟草厂女工吉卜赛姑娘卡门使龙骑兵伍长唐·霍塞神魂颠倒。在卡门的诱惑下，霍塞逃离兵营，加入了走私贩的队伍。但不久卡门就厌倦了霍塞，并迷上了斗牛士埃斯卡米罗。霍塞恳求卡门回心转意，几番遭到拒绝。在极度痛苦、愤怒和绝望之中，霍塞杀死了卡门。

《走走跳跳》选择莫扎特、柴科夫斯基、德沃夏克、巴赫、约翰·施特劳斯等著名作曲家的儿童音乐作品，均为外国古典音乐中的经典。跟随音频内容，孩子们将听到：神奇的士兵是如何在大街上巡逻的；欧洲的宫廷里大家都喜欢用怎样的舞蹈跳舞；戏剧故事《雅典的废墟》讲的是谁的故事；过生日的时候大家都会听什么歌曲等等。