黄绮珊：小霞是母亲给她起的名字，也是最初的她

音乐旅途是Asia FM亚洲音乐台播出的音乐情感类节目，节目秉持“通过音乐游历世界”的理念，搜集各类有态度的音乐，透过音乐的态度看世界。节目设置三个板块： “音乐人生”“音乐态度”“音乐启航”三个板块。带上有趣的灵魂跟随音乐旅途聆听不同的语言，不一样的音乐！

这张专辑收录了阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团在阿姆斯特丹音乐厅的代表性录音：1、由海廷克指挥演奏的理查·施特劳斯《阿尔卑斯交响曲》、贝多芬《埃格蒙特序曲》、舒曼《降E大调第三交响曲“莱茵”》第一乐章、马勒《G大调第四交响曲》第四乐章；2、由多拉蒂指挥演奏的斯美塔那《我的祖国》第二乐章《沃尔塔瓦河》；3、由钢琴家达维多维奇演奏、雅尔维指挥的圣-桑《g小调第二钢琴协奏曲》第一乐章。 阿姆斯特丹音乐厅（Concertgebouw Amsterdam）位于荷兰阿姆斯特丹。由于对建筑声学的高度重视，因此与波士顿交响乐大厅、维也纳金色大厅一同被视为是世界上最佳的音乐厅。音乐厅的建筑师为阿道尔夫·理查德·凡·亨特（Adolf Leonard van Gendt），其灵感来自于两年前建造的莱比锡新布商大厦（NeueGewandhaus，毁于1943年）。1883年，音乐厅开始动工，地点位于当时阿姆斯特丹市外新阿姆斯特尔的一片牧草地。 阿姆斯特丹音乐厅是世界上最优秀的音乐建筑物之一，它是音响效果突出的音乐殿堂。在建造音乐厅的年代，声学被视为某种“黑魔法”。设计者是根据在过去尚未了解的科学（即使在今日依旧没有完全了解）来绘制。音乐厅完工之后，由于声学的表现不佳，因而投入大量心力去微调听觉氛围。在之后的整修工程中，会特别去注意不要修改过去内部装潢所使用的素材。1980年代，在发现音乐厅正在缓慢下沉后，开始筹措资金以进行更新。音乐厅扩建工程的建筑师由Pi De Bruijn担任。 阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团（Royal Concertgebouw Orchestra）这支令无数爱乐者眼睛发亮的“古董乐团”位列世界十大管弦乐团之一。在现任首席指挥马里斯·杨松斯之前，乐团已经走过了四位大师的时代，每一次接力棒的交接几乎都会创造一项新的纪录，使乐团的地位与声望不断飙升。1988年，乐团在纪念一百周年活动中被封为“皇家”的称号，以示其地位之尊。可以说，享誉世界的荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团是久经历练的“百年老团”，是环绕着“皇家”光环的音乐使者，更是享誉世界的“音乐梦之队”。 阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团演奏音色优美，独奏部分赏心悦目，那“天鹅绒般的弦乐”、“金质的铜管”和“最具典型荷兰特色的木管”，将为乐迷呈现“风车王国”的独特情韵。

夏天究竟是什么味道？是海风卷起的咸湿？是柠檬汽水的清爽？亦或是阳光在身上的温度？还是梦里青草的香？陌陌主播锦鲤贝贝最新金曲《夏天的味道》告诉你，夏天是青春淋漓尽致的味道。 在夏天主题的歌曲里，“青春”两字总是自然而然地从脑海中蹦出。《夏天的味道》像是在玻璃樽中编织的一段梦幻香甜的梦，歌词在各种小细节中自然而然地流露出了夏天和青春的气息，将这段梦衬托得更加灵气十足。在这场梦里，锦鲤贝贝是一位可爱的元气少女，也是旁观的说书人，用灵动巧妙的演绎方式唱出了一段甜美鲜活的故事，带着听众穿越回校园里的夏天，集体回溯到了那从未落幕的青春中——每个人独有的青春与夏天味道。 《夏天的味道》没有晦暗的意味，无论歌词还是旋律都是明朗通俗易上口的，能很明显的感觉到这首歌的情感方向是治愈。“爱上你的滋味像是咬了一口草莓”，“咬一口西瓜多美，朋友也成对”，在这首歌里无论是爱情还是友情都是美好的，就像咬一口水果饱满多汁，甜蜜的味道都会在空气里晕染开来。 夏天的味道属于青春，阳光青草，无论什么都正好。

深入浅出，有趣又干货满满的访谈节目，让艺术生活化，让生活艺术化

《那个夏天》是一段在风里吹散的橘子汽水味爱情 陌陌主播可ren的最新单曲《那个夏天》抓住这个盛夏的尾巴正式上线了！ 《那个夏天》曲风清新柔软，如一部唯美的青春电影，蓝天白云，涌动的麦田，夜晚的蝉鸣 ，每个元素都像是一片羽毛轻轻地抚在心口，基调是淡淡的悲伤，但也暗含着一丝的温暖。这首歌虽然不是一首甜歌，但依然是属于少女情怀的歌，十分适合可ren。可ren声线甜美柔情，在歌里宛如剧中女主角带着听众重温了这段夏日里的爱情，酸酸甜甜，像橘子味的汽水一样，有遗憾但还是夏日限定的美好。 此次金曲邀请到了刘德华御用制作人蔡晓恩担任歌曲制作人，蔡晓恩曾为刘德华、陈坤、许志安等知名艺人制作歌曲，能与这样专业的制作人合作让可ren十分惊喜，坦言希望通过这次的合作能让自己在歌唱技巧上更加专业。作为两个人的首次合作，《那个夏天》会擦出怎样的火花也令人十分期待。

林声说音乐---乐迷三重奏（乐坛漫步-倾听一部伟大作品诞生不平凡的故事；音乐家面面观-穆索尔斯基；乐坛趣闻-音乐家的乐思）

有故事的歌声里，发给有故事的人听，每一个跳动音符都会波动每一个心弦，起伏波澜，或悲或喜，或单影离倪...... 一回眸，物是人非，一眼万年。人生若只如初见，又怎会皆是遗憾。

时针与分针的对话，琴弦和人生的旅行,怀旧音乐节目，我们用真诚的音乐态度告诉你，让音乐还原音乐

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这张专辑是钢琴家齐默尔曼演奏肖邦四首《叙事曲》、《幻想曲》、《船歌》。他的演奏，正好与肖邦《叙事曲》的“高贵”契合得滴水不漏，就是这个录音最精妙之处。 这张肖邦《叙事曲》专辑，刚发行的时候风评并不是最优秀的，企鹅评定为三星，当时的三星带花版本，是佩莱希亚的版本。然而经过那么多年，齐默尔曼这个版本的影响力越来越大，不得不说这是经得起时代考验的版本。而这一切不得不说是受影视作品影响，有点儿歪打正着。 在肖邦众多的钢琴作品中，《叙事曲》从来就不是影响力最大的，从youtube的点击率也可以看出，叙事曲不过是肖邦比较小众的作品。其根本原因在于，肖邦《叙事曲》被公认为肖邦最具爱国精神的作品，若非设身处地，无法理解和感受其情怀。单单是弹出肖邦的音符，甚至肖邦标示的“表情记号”是远远不够的。你是真的了解波兰的骄傲吗？你真的能够理解波兰在世界民族之林的不可或缺和美丽吗？你如果不理解，你就不会理解肖邦《叙事曲》。更何况肖邦《叙事曲》有着波兰文化的深厚印记，如果不对波兰的民族语言有所了解，很难得其精髓。 齐默尔曼丰富的感情，是通过沉着平静的、循序渐进的形式来表达。很多人都说他的琴声感情丰富，但是感情丰富是必须建立在内心端正、姿态优雅的基础上，不然非常容易流于泛滥，令人不明所以。齐默尔曼对肖邦作品的公开演奏，各个时期也是有所不同。从他演奏会的曲目表可见，肖邦四首《叙事曲》作品，都集中在1980-90年代演奏，此后他就很少将叙事曲放到自己的演奏会曲目中。 肖邦在他的一生中共写过四首《叙事曲》，大约完成于1831年至1842年之间。这四首《叙事曲》均可列为肖邦的杰作。肖邦在这四首作品中创造了一种非常自由的新形式与新内容，超越了传统叙事曲那种较为固定的曲式。肖邦自己表示，这四首《叙事曲》的内容来源于同乡诗人密契维兹的诗。