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这张专辑是鲍罗丁弦乐四重奏团演奏俄罗斯作曲家的著名室内乐作品。包括鲍罗丁、沙巴林、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、柴科夫斯基、格拉祖诺夫、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等著名作曲家的作品，作为俄国老牌重奏团，鲍罗丁弦乐四重奏团非常擅长演奏这些俄罗斯风格的作品，他们的诠释风味纯正、驾轻就熟、精彩之至。 俄罗斯音乐壮阔宽广，带有颂歌风格。许多俄罗斯音乐作品，同一个主题音调由开始的沉静、略带忧郁的旋律，逐渐发展为壮阔、颂歌式具有英雄气质的旋律，体现出俄罗斯民族既热情奔放又浪漫抒情的双重性格；而开阔宽广、气宇轩昂、热烈奔放，则突出了俄罗斯民族的豪放性格。俄罗斯的音乐家们都有着强烈的民族意识，无论是哪个时期，抑或身处哪个国家，都从不背离俄罗斯音乐传统。 俄罗斯最伟大的作曲家是柴科夫斯基，他的作品中流淌着热情且又开放的情感，细腻而且婉转，蕴含古典风格而深受人民的喜欢。他的音乐最大的特点就是有特别强烈的感染力，每一个音符都充满了情感，并且带有一定的管弦乐的风格。这些都是对作曲家敏感忧郁的情绪的一种反映，在他多数的音乐中，都能够感受到民族文化的影响，他把西方交响乐与民族的文化巧妙的结合了一起。 二十世纪是旋律创作的一个多元化的时代，当时的苏联作曲家为了避开和古典主义、浪漫主义时期的音乐语汇雷同，挖空心思寻找与众不同的新的旋律技法，如普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等。但正是这种立足于民族音乐语汇和民族悲情主义艺术情感，并结合西方音乐潮流的核心因素就是一种创新。

这套专辑收录了布伦德尔早年灌录的贝多芬全部钢琴协奏曲，他在这些录音中就已表现出学者型钢琴家的气质，追求纯净的发音和朴素简洁的表情，演奏自然流畅。 布伦德尔编订了贝多芬的全部钢琴作品，他对贝多芬的钢琴协奏曲也极为钟爱，增经四次录制全集，这个版本是他的首个协奏曲全集，其后在不同时期先后与阿巴多、拉特尔、列文三位指挥家合作录制了全集，因年龄不同，对贝多芬音乐的理解也逐渐产生变化，但每一个版本都有自己的特色。 这个传奇版是布伦德尔在30岁出头时录制的，当时他对贝多芬的音乐还处在探索的阶段，所以这个版本的演奏是最有冲击力和激情的，虽然有些部分还不够成熟，但已经具有贝多芬的内在感觉。 在贝多芬有编号的5首钢琴协奏曲中，第一、第二号明显继承莫扎特与海顿的传统，其艺术表现所追求的是一种和谐、平衡中的美，第三号协奏曲中，开始出现贝多芬个性追求的那种戏剧性冲突，钢琴被赋予明显的激情。第四号协奏曲增加了阴柔与阳刚之间的对比，乐队更富动力，钢琴的个性更给予充分的发挥。而第五号协奏曲因为华彩乐段与乐队效果的烘托，使整部作品成为高涨的情绪与豪迈的激情的写照，闪烁着辉煌而又耀目的美。这5首协奏曲，尤其是后3首为浪漫主义协奏曲的发展打通了道路。

这套10CD合辑收录了指挥家霍伦斯坦1928-1962年间的演奏录音，曲目包括马勒《第一、三交响曲》、《亡儿之歌》、布鲁克纳《第八交响曲》、欣德米特《画家马蒂斯》、理查·施特劳斯《唐璜》、布鲁赫《苏格兰幻想曲》、斯特拉文斯基《火鸟组曲》、勋伯格《升华之夜》、《室内交响曲》、拉威尔《钢琴协奏曲》、巴托克《第二小提琴协奏曲》、雅纳切克《小交响曲》、《塔拉斯·布尔巴》、勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》、瓦格纳《浮士德序曲》、李斯特《浮士德交响曲》、贝多芬《第三交响曲》等。参与演出的有小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫、伊夫利·吉特里斯；钢琴家佩勒穆特、阿劳，演奏乐团包括伦敦交响乐团、维也纳音乐家乐团、巴黎广播交响乐团、班贝格交响乐团、巴登巴登交响乐团、巴黎国立歌剧院管弦乐团、法国广电总局国家管弦乐团、柏林国立歌剧院管弦乐团。 雅沙·霍伦斯坦（Jascha Horenstein，1898.5.6-1973.4.2）乌克兰犹太指挥家，后加入美国籍。1928-1929年间，霍伦斯坦录制了自己的首批唱片。在慕尼黑，他与Heinrich Rehkemper合作灌录了马勒的《亡儿之歌》，这也是这部作品的首次录音；与柏林爱乐录制了布鲁克纳《第七交响曲》、海顿《惊愕交响曲》、舒伯特《第五交响曲》。从这些演出中，可以发现霍伦斯坦对恢宏的长篇结构具有惊人的掌控能力；管弦乐的音响清澈透明而又不失细节与重点，这成了他日后的显著特征。

这张专辑是史蒂夫·库恩爵士钢琴三重奏1997年9月在纽约录制的，由Steve Kuhn领衔并演奏钢琴、George Mraz演奏贝斯、Pete LaRoca Sims担任鼓手。 三位音乐家以抒情浪漫的乐风，演奏多首名曲，包括《My Funny Valentine》、《Sing Me Softly Of The Blues》、《Naima》、《Lament》及《The Very Thought Of You》等。贝斯、鼓在钢琴优美旋律的带动下，也显得格外温柔动人，三人心领神会的默契、精彩的互动，让音乐分外温馨，令人回味无穷。

这张专辑是大提琴家特丽莎·皮蕾兹与蒂姆·詹尼斯合奏团合作的演奏录音，从选曲、选演奏家、录音口味及制作，都是由马濬亲自监制。 这是一张由清一色美国音乐家演奏的抒情爵士乐，需知爵士乐当中有不少华人口味的，但由老马操刀，果然首首亦然过瘾，特别要指出此碟第三首《夜来香》，由大提琴主奏，箫为辅，配合钢琴及弦乐组伴奏，当然还有一套鼓与喳喳，低音大提琴等助阵。 这张专辑依旧由马濬的老拍档兼著名录音师Paul Stubblebine亲自泡制。然后再把母带交到日本的JVC总部，以XRCD2重新处理，结果大提琴的音色与结像靓到无懈可击，就连伴奏的乐器如笛子、双簧管、钢琴、小提琴及敲击乐器也有真实无论的音色和质感，同类录音达如此音效的百中无一。 先谈乐曲演绎，从来《夜来香》都以活泼轻快节奏进行，但这里几位爵士乐家却以较缓慢写意形式发展，坦白说初听几句的确有点不习惯，奇怪的是，在听完一半这个感觉就渐不存在了，取而代之是另一种新的意味，一时间颇难言喻，只觉得怡神、愉快及抒情，原来这些气氛与效果正是几位外国音乐家技术修为之精诚所致，使原本从文化角度上与他们没有半点血缘关系的乐曲；变成有神采、感性的东西，营造出一种艺术形式而又不偏离主题，使身为中国人血统的我们更容易接受，很多时还以为是中国音乐家在演奏。但奇妙的东西是，只要稍微留心一下演奏者一些琐碎技巧，你不难察觉到这不是炎黄文化源流的“性格”，那种独特的转弯抹角、抑扬顿挫，控制情绪的表达方式等，皆非从小就有的。一言蔽之，此夜来香甚妙。

这张专辑是长笛演奏家Karlheinz Zoeller、竖琴演奏家Nicanor Zabaleta与梅森朵夫率领的柏林爱乐乐团合作，演奏莫扎特《长笛与竖琴协奏曲》、赖内克《竖琴协奏曲》。竖琴演奏家Nicanor Zabaleta与梅森朵夫指挥的柏林广播交响乐团合作，演奏罗德里戈为竖琴与乐队而作的《月下情歌协奏曲》。 长笛与竖琴的组合是极其罕见的，莫扎特《长笛与竖琴协奏曲》实际上是为两位上流社会的业余演奏者而作的。这首作品中，莫扎特没有受当时流行的交响化协奏曲形式影响，而是以小心翼翼的乐队为背景，两件主奏乐器充任主角而竞相争艳，它属于纯粹的协奏曲。这部作品让大为流行的两种乐器融合于乐队的音响之中，不但未流于肤浅低俗，反而谱成典稚的法国风味沙龙音乐，在当时是无可比拟的。

这张专辑收录了肖斯塔科维奇的三部作品：1、大提琴家罗斯特洛波维奇与大卫·奥依斯特拉赫指挥的莫斯科国家爱乐乐团合作，演奏《第一大提琴协奏曲》，1965年1月24日录制；2、大提琴家罗斯特洛波维奇与大卫·奥依斯特拉赫指挥的莫斯科国家爱乐乐团合作，演奏《第二大提琴协奏曲》，1967年11月12日录制；3、女高音歌唱家加琳娜·维什涅夫斯卡娅演唱、并由她的丈夫罗斯特洛波维奇担任钢琴伴奏的声乐套曲《讽刺诗集》，1967年10月23日录制。

这张专辑是美籍希腊指挥家迪米特里·米特罗普洛斯的录音精选辑。参与演奏的乐团：科隆西德广播交响乐团、纽约爱乐乐团。迪米特里·米特罗普洛斯（Dimitri Mitropoulos，1896.3.1-1960.11.2）美籍希腊钢琴家、作曲家和指挥家。他是20世纪最著名的希腊血统的音乐家之一。米特罗普洛斯的指挥风格是明快而有力的，他的特点是气势宏大和潇洒大方，在他指挥的作品中，很少能够找到那些多愁善感的伤感情调，这与他本人身上所具有的气质和性格有着直接的关系。他很重视音乐作品的结构框架，能够客观地对待作品中的原意，在指挥现代音乐作品时，能够使人感到一种极为精致的效果。 米特罗普洛斯是一个较为奇特的人物，他的名字对于我国听众来说似乎有些鲜为人知，然而当人们提到现今世界上的指挥比赛时，大概马上就会想到以他的名字命名的国际指挥大赛，那是一项设在美国纽约的著名国际比赛，它使当今世界上的众多的青年指挥家们为之向往，当他们其中的哪一位摘取了那难得的桂冠时，便可以说在世界指挥界中获得了一项至高的荣誉，因此，年轻的指挥家们都在为获得这项桂冠而艰苦地努力着。

从某种程度上说，我们现在能听到某些唱片，也是托了唱片工业不景气的“福”。我认为其中最明显的，就是那些母带发行的历史录音。原本，直接使用母带为音源来制作唱片是极为罕有的。尤其在历史录音、现场录音这块，“母带发行”的珍贵就益发彰显。因为原本制作精良的商业录音，即便采用母带的复制品来做唱片，唱片公司也会尽量把握整个流程，让音效的损失减到最少（不知所谓的操作除外）；反观历史录音，它的效果本来就因其古老而难以保证，制作唱片所采用的音源又很可能只是老LP或78转唱片。即便是广播录音，也很可能是二拷，甚至私人录制的带子。如果能够采用母带为音源来做历史录音，那基本就可以称为梦幻音源了。但在唱片工业未至危途以前，这往往就真的是一个美梦。 我自己买这套唱片实在也有点晚了（2013年才入手），只是在收藏途径的改变与收藏计划的调整中拖延至此，听过之后却不免感叹：为何拖到现在呢？这套录音的内容很丰富，反映指挥家战后的现场演出风格十分全面，12CDs的内容完全是Furtwangler&BPO的组合。诚然无论在萨尔斯堡、拜罗依特、伦敦、罗马，还是在斯德哥尔摩，或者埃及，都留下富特文格勒战后录音的光辉；有些是与维也纳爱乐合作，有些是与水平不一的当地乐队合作。这些录音都是不能忽视的，然而富特文格勒与柏林爱乐在他们大本营的演出对于指挥家的战后年代而言，还是有着坐标原点般的分量。这套录音囊括了太多名演，十二张唱片从1947年5月25日大师重返舞台，指挥贝多芬第五、第六交响曲的首场演出开始，到1954年5月23日，富特文格勒最后一次在柏林登台，指挥相同作品的音乐会结束。指挥家战后在柏林的演出也有些不是RIAS的，譬如1952年勃拉姆斯“第一”的现场，但本套唱片内容之丰富，品质之超凡，仍每每给我荡漾于珍宝馆中的感觉。

1986年2月，钢琴家霍洛维兹将在柏林举行音乐会的消息就不胫而走。门票销售时间刚刚公布，柏林爱乐大厅的外面就排起了400米长的购票队伍。音乐会演出前夕，门票的黑市价格已经炒到了天文数字，唱片店霍洛维兹专集，也像热烧饼一样被抢购一空。当霍洛维兹最终在这一年的5月18日走上柏林的舞台，他获得了长时间的观众起立欢呼。经过半个多世纪，柏林的观众再次听到了霍洛维兹琴声。这次演奏会也成了大师欧洲之旅的最高潮。乐迷对这套唱片的评价是：从精致、透明和微妙角度而言，这个录音是无与伦比的。它当然优于霍洛维兹的其他所有录音。从开始的第一个小节，它就清晰地展示着什么叫伟大的钢琴演奏。