8瓦格纳： 伟大的歌剧改革者

这张专辑是小提琴家薇尔德·弗朗与爱文德·加尔伯格·詹森指挥的丹麦国立交响乐团合作，演奏尼尔森、柴科夫斯基《小提琴协奏曲》。这是薇尔德·弗朗的第三张个人专辑，延续前两张专辑侧重北欧曲目探索的脚步，这张专辑她将目光移往更重量级的另一位北欧作曲家柴科夫斯基，并以更具现代感的丹麦作曲家尼尔森的《小提琴协奏曲》搭配。虽然两人的曲风常让人觉得一个是在十九世纪、另一个是二十世纪，但其实，柴科夫斯基也只比尼尔森早二十五年诞生，较年轻的尼尔森出生于1865年，前半生其实都是属于十九世纪作曲家。 身为德国小提琴天后慕特钦点的继承人，动用她的慕特基金会让弗朗留在德国求学，并经常私下指点她，弗朗可以说尽得当代名家的真传。她在汉堡高等音乐院的老师是Kolja Blacher，布拉赫本人虽是德国人，但在十五岁后就赴茱莉亚音乐院拜在狄蕾门下，返欧后又到萨尔兹堡拜在Sandor Vegh门下，这让他的小提琴结合了美国－奥地利两派之长，而再加上慕特的指导，弗朗的提琴中可以听到兼容并蓄的特色。而这点尤其在她的柴可夫斯基中能听出来，她弓法的灵动性和落弓的那种豪放力道，以及带着一丝任性的鼻音，特别适合这部协奏曲的惯用语法。而且她在这版柴科夫斯基演奏中，末乐章最后的尾奏前，更是拉起如火般的快速热情，尽扫任何先前对她以二十六岁挑战这部名作是否能够胜任的疑虑。 一直自认音乐基因里对北欧音乐有强烈认同的弗朗，想必在与慕特等德国提琴家接触时，也一再被肯定她这个直觉的正确性，更因此加强了她对自己诠释北欧曲目的自信，弗朗拉奏的尼尔森同样得利于她琴弓运用的那种灵动性和多层次掌握，再加上她非常柔美抒情的琴音，以及对于此曲中很难掌握的旋律歌唱性和断句处理，她的这份尼尔森，来得比前人的录音更为隽永而且深刻。

这张专辑是希拉里·哈恩1997年发行的，是她的首张专辑。哈恩曾说，她演奏巴赫的作品比任何其他作曲家的作品为多，并说自己从8岁起每天都拉奏巴赫的小提琴独奏曲。在这张专辑里，她说巴赫的作品是“保持自己演奏真诚的试金石”。哈恩的演奏优雅而精致，举手投足都是成熟音乐家的气质。她的技术精湛、音色完美、呼吸自如，她的右手不仅独特，简直是神乎其技。她演奏的爆发力十足却轻巧无比的压弦，不仅可以制造出那样精美的声音，还可以将音色上的变化与声部的转换结合起来，这确实是难得听到的巴赫经典诠释。

这张专辑收录了阿图尔·鲁宾斯坦的演奏录音，包括肖邦的钢琴独奏作品。鲁宾斯坦天性慷慨，富于冒险精神，堪称当代最佳的西班牙音乐诠释者之一，他那阿尔班尼士“依贝利亚”（Iberia）绝妙无比的演奏更足以荣耀地所钟爱的西班牙，这也刺激斯特拉文斯基将“彼德洛希卡”改编为钢琴曲，阿图尔·鲁宾斯坦也是席玛诺夫斯基《第二钢琴奏鸣曲》与后续许多品的世界首演诠释者：要是没有阿图尔·鲁宾斯坦的大力推广，维拉-罗伯斯（Villa-Lobos）的许多作品恐怕也没有得见天日的机会。虽然如此，在阿图尔·鲁宾斯坦大量的演出录音当中，却独缺完整的“依贝利亚”、“彼德洛希卡”和席玛诺夫斯基的奏鸣曲全集，殊为可惜。 鲁宾斯坦的肖邦演奏也受到他致力于新作品作风的影响。像阿图尔·鲁宾斯坦一样，在其演奏生涯中风格与手法有如此革命性转变的钢琴家，可说是少之又少。为求消弭大众对肖邦音乐有如沙龙花花公子的刻板印象，阿图尔·鲁宾斯坦将一股清新与活力注入其诠释当中，以高尚的情感取代感伤、以力量和高贵取代病态与神经质，并以清晰而明确的音乐线条方向取代含糊的“浪漫”迂回与自我耽溺。刚开始时，阿图尔·鲁宾斯坦这种肖邦风格遭到一阵质疑，其清新之气与高贵风骨被责为冷酷无情，但数年后即转谤为誉，大众一致推崇阿图尔·鲁宾斯坦堪称最伟大的肖邦钢琴家，因为他能在肖邦高卢式的精准与斯拉夫式的热情中求得完美无瑕的平衡。他这种点铁成金的能力得来不易，潜沉的使命感逐渐取代早期的肤浅放荡。他曾大言不惭地告诉一群仰慕者，他演奏的掉音多到可以拼成一首交响曲：由此观之，他早期成功乃肇因于其直截了当的亲和力，而非之后学究式的一本正经，此时他一反其原有个性，生命中较为深沉严肃的一面已展现出来。阿图尔·鲁宾斯坦曾表示不希望自己的孩子听人说父亲是本可成器的二流钢琴家。因此从四十七岁起他才开始大幅增修演奏曲目，原本的活力依旧，但要增添对细节的注意与对原谱的谨慎态度，为早年的旺盛精力与轻佻所掩盖的从容气度，此时便展露无遗。

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这张专辑是小提琴家斯特恩与钢琴家亚历山大·扎金合作，演奏20几首小提琴返场小品。曲目包括萨拉萨蒂、普尼亚尼、诺瓦切克、布洛赫、克莱斯勒、莫扎特、柴科夫斯基、舒曼、德沃夏克、舍曼诺夫斯基、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、法雅等作曲家的小提琴作品，美妙、优雅还有些炫技的成份。斯特恩的演奏技巧是炉火纯青的。他的左手不仅具有惊人的运指速度，而且还有着松驰、敏捷和均匀的特点。尤为突出的是，他的揉弦技术极富特色，虽然幅度不大，也并不快速激烈，但却显得十分自然舒展，并且与乐曲中的音乐要求非常协调，这种带有真挚的纯朴美感的“斯特恩式揉弦”，曾使得以帕尔曼为首的后辈小提琴家们从中得到了很大的借鉴。斯特恩的演奏风格处处体现出自然、质朴和辉煌的个性，同时也尽含着丰富的情感和柔美的韵味。他的演奏没有过分的做作感和肤浅的炫耀，音乐从他的琴声中飘出，就如同泉水流动一般的顺畅自如。他在演奏中所体现出的，是一种真挚而充满活力的热情。对于音乐与技巧之间的关系，斯特恩的态度是十分明确的，他有一句名言:“要用小提琴去表现音乐，而不要借音乐来表现小提琴。”这就是他作为一名杰出的小提琴演奏大师所阐明的真实艺术观。

我从很远的地方赶来，不要未来，只要你来

这张专辑是钢琴家李赫特1975年6月11日在奥尔德堡音乐节的现场演奏录音。这是李赫特最精彩的现场演奏之一，鬼斧神工的技巧、震撼人心的艺术感染力，特别是《槌子键琴奏鸣曲》的演奏，真是个神话般的录音。 《C大调第三钢琴奏鸣曲》作品2第三首，作于1792年。当时的贝多芬的创作正在渐进当中，可以说这首钢琴奏鸣曲暗示了今后他创作的方向。在贝多芬的作品2中，这部奏鸣曲的规模最大，而且钢琴技巧也十分华丽，充分地把当时贝多芬称心得意的气概描绘了出来。同是，贝多芬也好像是有意把以往日积月累起来的钢琴音乐技巧，一下子都收进里边一般。曾经有人说，《f小调第一钢琴奏鸣曲》与日后的《悲怆》（c小调第八钢琴奏鸣曲）和《热情奏鸣曲》（f小调第二十三钢琴奏鸣曲）是相通的，而这部奏鸣曲却是暗示了《华德斯坦》（C大调第二十一钢琴奏鸣曲）。 《六首小品》作品126，是1823年完成《d小调第九交响曲》之后的小品集，是贝多芬3套小品集中最优秀者。 《降B大调第二十九钢琴奏鸣曲》作品106，完成于1818年底。这是一部惊世骇俗的、巨人般宏伟的作品，成为贝多芬钢琴奏鸣曲式加以交响化处理的最完美的典范。通过这部篇幅最长的钢琴奏鸣曲，贝多芬确立了在创作风格上回归“德国式”的古典刚正，和精神内涵上寻求超然安定的艺术之路，用严密的结构和纯粹的音响表达了深沉、苍劲、“天人合一”的情绪，体现对生命、美好、豁达的渴望和追求，由此迎来了音乐创作的一个崭新高峰。当时伦敦的钢琴制造商送给贝多芬一架出色的钢琴，德文称“槌子键琴”，以有别于“拨弦键琴”，因此，这部作品又称《槌子键琴奏鸣曲》。

诗歌是语言的舞蹈，儿童诗歌就更讲究“舞蹈”节奏的律动和意境的纯美。在天真的孩子们的眼中，那些虫鸣鸟叫都饶有趣味，花草树木都有生命，儿童诗歌便以一种极致美的形式，编织着童年的梦幻，抒怀着这个五彩斑斓的大世界。 王立春编著的《贪吃的月光：童诗中国》以一首优美童诗里飞翔的文字，对儿童纯美心灵的浸润和艺术审美能力的养成，有着一种微妙而深远的感染力。

若有诗书藏于心，岁月从不败美人 读书的女人魅力常驻，读经典的女人更有智慧 静好课堂特别企划，贯通中外的文学之旅 精选四本经典名著，深度解读 精制48期音频课程，每周更新2期，持续24周 全新的视角，满满的诚意 带你品味经典，走进大师的精神世界 取古今思想精华，赏中外名家风采 领略文学之美，开启优雅人生 ——1—— 女人有三种美：一种是天生丽质的美，自然脱俗；一种是后天修饰的美，精致娇媚；最难得的是腹有诗书的美，优雅与智慧并存，一颦一笑、一举一动都散发着迷人的魅力。 从《中国诗词大会》到《朗读者》，人们见识了董卿的“卿国卿城”。舞台上的她气质出众，出口成章，让一众网友为之倾倒。 节目中，有一位选手的父亲是盲人，从小，这位父亲一直用口授的方式教儿子诗词。董卿由此联想到阿根廷作家博尔赫斯的经历，并随口说出了作家的名句：“上天给了我浩瀚的书海，和一双看不见的眼睛，即便如此，我依然暗暗设想，天堂应该是图书馆的模样。” 面对断臂女孩，她说：“我们每一个人都不完整，只不过有些是看得见的残缺，有些是看不见的，用乐观、坚强，勇敢追求一颗完整的心灵和完整的精神世界，是值得钦佩的。” 台下的专家探讨李贺的诗词，抛出上半句“天若有情天亦老”，她脱口而出，“月如无恨月长圆”，紧接着，又来一句，“世间原只无情好”。 凭借深厚的文化功底和出众的表达能力，董卿的临场发挥屡屡让人惊艳。而这一切，离不开她多年的不懈积累。 早在中学时期，董卿三五天就能通读一本名著。《红楼梦》、《基督山伯爵》、《简爱》、《茶花女》等经典名著都曾出现在她的书单上。直到今天，就算工作再忙，她每天都会保证一个小时的阅读时间。 在她看来，读书让人学会思考，让人能够沉静下来，享受一种灵魂深处的愉悦。此外，读书还能保持女人的魅力。到了一定年纪，再美的容颜都会褪色，而从书籍中汲取的智慧经由岁月的沉淀却会历久弥新。 ——2—— 不久前，《朗读者》迎来了一位93岁的老人。她满头银发，一袭长裙，走起路来颤颤巍巍。当她出现在节目现场时，所有人都起立鼓掌，向她真诚致敬，就连董卿也亲切地称呼她为“先生”。她是叶嘉莹，中国古典文化的伟大继承者和传播者，屈指可数的诗词大家。 叶嘉莹少年丧母，晚年丧女，婚姻不幸，一生漂泊。最艰难的时候，她曾几度轻生。可是每当她拿起诗词，就会重新燃起生的希望。 42岁那年，她有了出国教书的机会。由于她从小饱读诗书，有着深厚的诗词功底，哈佛大学、密歇根大学等美国顶级名校争相邀请她前去讲学。此后，她在国外用英语讲古诗，让无数外国人领略到中国文化的魅力。改革开放之后，她应邀到国内讲学，掀起了学习古诗词和传统文化的热潮。 如今，虽然年岁已高，但是舞台上的她依然风采不减。读起自己的作品，声情并茂，铿锵有力，举手投足间，尽显大家风范。她用传奇的一生向世界宣告：若有诗书藏于心，岁月从不败美人。 ——3—— 有人会问，女孩上那么久的学、读那么多的书，最终不还是要回一座平凡的城，打一份平凡的工，嫁作人妇，洗衣煮饭，相夫教子，何苦折腾？我想，我们的坚持是为了，就算最终跌入繁琐，洗尽铅华，同样的工作，却有不一样的心境；同样的家庭，却有不一样的情调；同样的后代，却有不一样的素养。 书不是胭脂，却会使女人心颜常驻；书不是武器，却会使女人铿锵有力；书不是羽毛，却会使女人遨游天地；书不是万能的，却会使女人魅力万千。 来静好名著专栏，领略文学之美，开启优雅人生。