《百年赞歌（本土）》-91《乌力吉的珍宝》

乔建中 中国艺术研究院研究员 博士研究生导师 30首“原汁原味”的中国经典民歌 专人采风，收录当地纯朴百姓演绎的“原生态”唯一版本 民歌的美，深藏在民歌自身当中。衷心希望你不仅在“看”“听”中掌握这种美，而且在“唱”中感悟、领略这种美。

青春爱情网剧《等等啊我的青春》讲述了青春年少时期青涩的小情感，纯粹美好的友情以及家人之间童话般温暖的人物关系，一代人与青春有关的日子，他们为梦想披荆斩棘，在不断追梦的过程中经历成长，收获爱情、友情的治愈故事。让我们与《等等啊我的青春》一起打开回忆的闸门，一起重新回到那最美好的青春。

当作背景是一档愿意在任何场景下，都能陪伴你的声音节目，无论你是在室内、在室外、在路途中、在工作中、运动中、家务中、发呆平躺中，都可以把它当作背景~ 每一期我都会分享一些不同音乐，或是一个音乐人，或是一张专辑，或是一种类型的音乐形式，并基于我并不太丰富的音乐知识，给大家讲述一些声音背后的故事，希望你能喜欢~

当轻快的节奏，加上温暖的大调，碰上rap，会产生什么样的化学反应呢？让小歌手林创业来告诉你答案吧。

您以「支持」灌溉台语文化，我用「音乐」滋润您的心灵 《一暝一眠一梦》是张有「使命感」的创作专辑。 要创作好听的歌曲不容易，要创作出好听的台语歌曲更不容易，要包办作词、作曲、主唱并获文化部补助创作台语歌曲专辑，那更是超级不容易！《一暝一眠一梦》专辑的创作者李兆麟医师居然一一做到了！ 李兆麟医师在众多知名音乐工作者中脱颖而出，获得文化部影视及流行音乐产业局108年补助「本土语言流行音乐专辑」制作发行，协助文化部推动台语文化的发展。与上一张专辑相隔一年半时间，他潜修、酝酿、创作出这张连大师们都赞叹的台语全创作专辑～「一瞑一眠一梦」。 白天是穿着白袍为人调理身体的抗衰老医师，晚上是则是沈浸在音乐里的创作者，此外，还得到国立大学授课并在广播电台主持节目，怀抱着对音乐的执着、对传承中华文化与台语文化的使命感，以及维护民众身心健康的天职，李兆麟细细的将正能量包裹于一首首的音乐创作中。 《一暝一眠一梦》词曲、演唱及制作皆由李兆麟医师一人包办，创作的六首歌曲主题包含: (1). 庆生~《祝你生日快乐》 (2). 期待爱情~《一暝一眠一梦》 (3). 坚定爱情~《永远爱你》 (4). 加油~《Go Go Go加油加油加油》 (5). 思亲~《真久没陪你行行》 (6). 惜情~《老伴》 曲风横跨： (1). 绕舌流行乐~《祝你生日快乐》 (2). 华尔兹~《一暝一眠一梦》 (3). 巴萨诺瓦~《永远爱你》 (4). 摇滚~《Go Go Go加油加油加油》 (5). 爵士~《真久没陪你行行》 (6). 惜情~《老伴》 《一暝一眠一梦》每一首歌曲皆带着《医师的音乐处方》基因，不仅希望听者能透过优美的音乐疗愈身心及正能量的歌词来净化心灵外，更冀望能借着音乐的流通性及穿透力，让听者从听歌时开始接触台语，进而了解台语，甚至学会台语。李兆麟医师当然也希望和原本已经会台语的人，在聆听这些台语歌曲时，一起欣赏、品味台语的美和俏！

这张专辑是香港纯弦2011年发行的，收录了几首中外名曲的改编曲，包括迈克尔·杰克逊《Bad》、皮亚佐拉《探戈的历史》的其中四首、Lady Gaga《Bad Romance》、古曲《十面埋伏》、《黄河协奏曲》的弦乐版、巴赫《托卡塔与赋格》。香港纯弦是一个汇聚世界各地弦乐高手的组合，2004年成立于香港。大部分乐团成员均为香港管弦乐团团员，该组合以一种香港从未有过的音乐元素和风格去演绎和超越音乐的界限。创办人黄敏基教授为始创赞助人，香港管弦乐团第一副团长梁建枫为艺术总监，在2005年6月于香港文化中心首演后，香港纯弦组合更奠定为一个高水平及与众不同的音乐团体。除了秉持高水平的演奏外，香港纯弦更致力于推广本地作曲家的作品。2004年总监梁建枫策划并主办了名为“纯弦”的现代作品创作及发表计划，邀请了陈永华、曾叶发、陈锦标、麦伟铸等八位中国香港着名的作曲家参与。2005年和2007年更两次应国际现代音乐协会邀请，参加现代音乐节并负责所有弦乐作品的发表和演出。

这张专辑是莱博维茨指挥巴黎音乐协会管弦乐团，演奏多部脍炙人口的歌剧序曲、间奏曲。由著名录音师韦尔金森在1960年录制。专辑演奏、录音都极为出色，是古典音乐的天碟级作品。 专辑中莱博维茨指挥巴黎音乐协会管弦乐团的演奏十分到位、够味，从中激荡出那种原乐曲里特有的精髓——恬静与忧伤的情调以及强烈原始风格的韵味。专辑不但演绎令人过足音乐欣赏之瘾,其录音制作的水准之高也是少见的。聆听这个录音对音响器材的品质考验很是重要，因为它不但是韦尔金森亲自录制的，还经过另一位录音奇才波伯·卡塔兹的后期处理。唱片中音质通透度非比寻常，乐队中每件乐器的摆位与演奏非常清晰，极为发烧。所以绝不会在聆听时产生拖泥带水、一团团混乱化不开的现象。发烧友在聆听时(当然重播的音响器材一定要够档次)将会感受到许多乐队在现场演奏时细微的“杂声”，如翻乐谱和乐器无意间的碰击声（当然你的耳朵也必须“好”）。所有这些都是唱片在制作时有意保留下来的，以便在音乐重播时给聆听者带来身临其境的鲜活感觉。 歌剧院一览无遗的现场辉煌氛围，是这张专辑给我们带来的最大特点。你听那弦乐如丝般圆润顺滑的音质，管乐亮而不刺的通透明华，打击乐时而极具动态弹性的干净演奏，以及为整个乐队演奏铺垫时那隆隆低频音色，是井井有条分毫不乱恰到好处。其中尤其是铜质小碰铃叮叮噹噹的清脆之声如水晶般剔透晶莹，真令人陶醉其中美不贻言。所以这张专辑即好听又考音响器材，是表现音乐内涵与韵味及玩HiFi两不误的好唱片。因此假如你在重播聆听时感受不到上述这些特质，那是否就要考虑你的音响器材出问题了。

歌声里的中国文化，包含常识、历史和国学经典，用歌唱的方式轻松记忆学习，儿童学习启蒙、考公考编常识必备！

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这张专辑收录了指挥家卡尔·伯姆与维也纳爱乐乐团合作，演奏莫扎特《第41交响曲》、《弦乐小夜曲》；与圆号演奏家戈特弗里德·冯·弗瑞伯格合作，演奏理查·施特劳斯《第二圆号协奏曲》。 莫扎特《弦乐小夜曲》K525，作于1787年。此曲是莫扎特的小夜曲中最受人们欢迎和喜爱的一部。需要注意的是这是一部音乐会小夜曲，有四个乐章象一部缩小了的交响曲。它与情歌小夜曲是完全不同的两种体裁。 理查·施特劳斯《降E大调第二圆号协奏曲》作于1942年11月，他还附注了创作地点“于维也纳美丽的房屋中”。此曲于1943年8月11日首演于萨尔斯堡音乐节，由卡尔·伯姆执棒维也纳爱乐乐团，戈特弗里德·冯·弗瑞伯格（Gottfried von Freiberg）担任圆号独奏。此曲是20世纪演出和唱片录制次数最多的圆号协奏曲。 莫扎特《C大调第四十一交响曲“朱庇特”》K551，作于1788年。此曲是莫扎特三大交响曲的压轴之作，其规模宏大、壮丽灿烂，在他众多杰出的作品中，堪称为最优秀的器乐曲作品。也是莫扎特发挥其作曲特色的代表作品，表现了莫扎特晚年娴熟的作曲技巧。此曲还是均衡对照的典范。朱庇特是罗马神话中最高的创造神之名，把它作为此曲的别名是十分相称的，但这并非莫扎特本人订的名称，而是后人加上的。