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《Intro》 2019年4月初，先以《Intro》音乐搭配电影式的预告MV作为官方映像。MV内时间轴设定在未来，却以复古老车搭配电子系统产生矛盾概念，女主角在画面一开始即呈现哭花的妆容搭配礼服，但MV内并未说明先前发生了何事。开著老车、焦躁不奈烦又略带悲伤的情绪、扯下身上奢华的精品也呈现，虽设定在未来但身上的饰品却是该品牌于今日都难寻的贵重老品，增添矛盾之处！老车电力系统以手机呈现，并警告电力耗尽。顿时间，却停在一座废弃加油站，加油站一景，强调著各式各样的旅程中，不论目的为何，必定经过加油站，也许加油、也许休息，又再踏上旅途，是个跨越时间的存在，从客栈演绎到加油站或充电站，其功能不曾变！也如人生修行过程般，故事揭开序幕，女主角下车并尝试探索著什么，过程中，看见似曾相识的Logo与寻团启事的报纸，复古的麦克风及吉他...最后画面停在乐团Logo，影像结束。给人一种，后面呢？女主角在下车前有什么故事？布满线索的24秒影像。若全部影像搜寻完成，也许可以拼凑出些什么。 bc(LINE)

《呜呜》是 Goose 我鸟的原创单曲，于2020年7月29日首次发行。在发行的第一个月内，在各大 平台获得了超过 4万次的收听率。这次新版本的 《呜呜》发行，Goose 我鸟与两位新加坡著名音 乐人 DSML（David Siow，M1LDL1FE 贝斯手）和说唱歌手 Axel Brizzy 合作。 《呜呜》探索了当今通信技术的喜悦与痛苦。 Goose 我鸟说：“虽然通信技术能够让我们跟在千 里之外的亲友保持联络，但当我们过于沈迷这些设备时，我们可能因此和身边的亲人渐渐疏远。” 新版本的《呜呜》，氛围悠闲，跟原版相比来得轻松，对喜爱 Chillhop 音乐的朋友会是种享受。 在制作过程中，DSML 刻意地将原版的节奏放慢，也利用了不同的和弦，给这首歌带来不一样的 味道。歌曲的低沉音调变得更浑厚，《Goose我鸟》的歌声也在他精致的处理下，从而增加了 LOFI 的风格。 “Goose 我鸟是老朋友，以前我们会在地下独立音乐场所一起表演。所以这次能够以不同的方式与 他合作真的很令人兴奋。本来我们在 WhatsApp（不是 telegram 哟）上闲谈，结果聊著聊著产 生了合作的念头。我对这首歌所想像的概念，风格，Goose 我鸟都很乐意接受。跟他合作很轻 松。” DSML 说道。 这首歌另外值得关注的是 Axel Brizzy 的说唱部分。 “2020年真是太悲惨了，但它迫使我们已不同 的形式去运用通信技术。Axel 在填写说唱歌词时，很敏锐地记录了这些经验，也同时诚恳地表达 对这非常时期的一些想法。 跟 Axel 一起合作也非常的愉快。” DSML 说到。 “当我知道自己不必以中文说唱时，我松了一口气。” Axel 笑著说。 新项双语作品将新加坡中英文音乐界的三个不同风格的音乐人聚集在一起合作。新版本的《呜 呜》将在 2020 年 10 月 23 日在各大数位平台发行。 “合作对我来说是一种释放。在创作的旅程上，我往往在编曲，写词方面遇到阻难。 有志同道合 的朋友彼此分享一些理念，互相切磋，一起突破这些障碍，是非常有意义的。除此之外，合作的 最终产品仍然保留著我们独特的风格，对我们的听众来说会是非常新鲜的体验。”Goose 我鸟 说。

《早碎早起》 缙 Jin 就算站得再稳 浪还是会把脚底下的沙带走一些 break; 在程式中可以强制跳出回圈，同时也具有破碎的含义。 “跳出回圈后的我落地了，碎裂的不知道怎么拼凑，但摇摇欲坠的过程其实才是最令人胆战心惊的。‘完整’对我来说，是碰撞过后的碎片不断反复叠代进行重组的现象，有些裂痕，很值得留疤。写这首歌的时候我正在尝试著拼凑，现在这首歌也成为了我身上的一道疤，提醒我们一定能拥有更美好的爱情 祝。” 缙 JIN在电机相关研究所毕业后随即进入职场担任工程师，在他的音乐创作中明显可见工程师背景的影响，特殊的曲名模式更是展现得淋漓尽致；工程师就是不断的与机器进行沟通，除错、开发新功能，非常消耗脑力的工作，理工相关职业往往给人的印象是冷静具备逻辑，因为追求有标准答案的世界，求公式、求定律，但身为人的情感和情绪依旧需要宣泄出口；缙 JIN在叙述自己的创作背景时提及：因为2019年发生了一些令人愤怒的事情，说不出口也无法解决，为了发泄开始创作音乐。缙 JIN的歌声初听到时是沈稳并且舒服的，但细听之后会在其中体验到一丝无奈、一些愤怒、一点的不在乎，但却不会让听众感到无力或是任何负面情绪，反而有种终于有人替我说出口了的疗愈感，如歌手本人所诉：“完成一首歌的抒发感是最无可替代的，也是创作让我感到著迷的最大原因，音乐一直陪伴著我的身心。”

｛一段感情｝+｛不平衡的爱｝=｛彻到心扉的寒冷｝ 每个人在窒息般的感情状态里，都曾接收过那残忍又冷酷的情绪，就算不断的付出，还是感受到寒冷，种种的不堪只能不断地重复著“我很伤心”的失落。 “红与黑的相间 我与你的直接 炽热的极端点 成了爱的急冻点” 来自贝儿自身痛彻心扉的经历，纪录了在一段刻苦铭心的爱情中，充满委屈、不平衡的折磨，当情绪勒索发生时总是不自知，而当眼前所爱之人并不如自己般的珍惜这段关系时，不仅失去了自己，也开始防卫著、害怕著、担心著而不敢再去付出，一次一次的付出又一次次的心寒，掉进这个自我禁锢的漩涡里。 编曲合作为年仅15岁的G Sharp，混音制作则邀请到来自旧金山的混音师Aftab Hafeez ，这是贝儿第二次与他共同创作歌曲；毕业于Berklee的Aftab擅长电子舞曲的编写及后制混音。本次混音加入了较为激动的鼓点来营造沈痛的满点，整体风格使用略为失真的效果器去带出被爱绑架的病态感，给予无尽的冷酷与残酷的痛。 《COLD》 是我还迷失在你给我的星空里 爱著一颗颗已坠落的星星 任凭它炙热的温度烫伤我的心 而我却还是离不开你

纪仪羚Kirki_旅行的原因_专辑介绍 从发完首张专辑就遇上新冠疫情， 从演唱会延期举行到发行新单曲， 经历了这几年的浮浮沈沈， 卸下华丽浮夸的多馀包装， 回归到最原始的创作初衷 - 木吉他 城市唱作女声 纪仪羚 Kirki 2021年 暖心力作 全创作迷你专辑 《旅行的原因》 “仿佛只要一箱行李和随身物品，我的生活在任何一个角落都能持续如昔。” 此张迷你专辑所有歌曲皆为 Kirki 词曲创作并参与编曲，由知名策展人 中牟田洋一 (Yoichi Nakamuta) 策划发起，并由风格特立独行的日本知名插画家 POP●COPY 绘制专辑封面及内页，实体CD以“专辑X绘本”的形式发表。透过独特的插画风格与音乐文字创作上的结合，横跨绘画艺术与流行音乐，同时也因跨国合作而呈现出对于 《旅行的原因》 更多不同的观点与样貌。 为了更能突出收放自如的嗓音，以及最贴近 Kirki 原始的创作本能 - 吉他自弹自唱，这张迷你专辑完全采用了Unplugged的标准乐队编制，以最精简乐器的编曲形式，并且几乎所有乐器都采用录音室收音，完整并真实的纪录下歌曲最真实的样貌。“一切配器都是依照 Kirki 脑中最原始的想法，去做辅佐及延伸”制作人 廖晋仪 LIAOBOY 希望透过这样的方式，让聆听者随著 Kirki 的音乐一起去旅行，并找寻到真实的自己。 “平凡看待旅程中的种种短暂交错，不再为了错过而可惜，连带著，生活中的各种交叠与失去也清淡以对。” 最好的时代 也是最坏的时代， 不能马上旅行的时代，先透过聆听， 让 Kirki 带你/你一起寻找 《旅行的原因》 歌曲介绍 《旅行的原因2.0》 某次前往日本旅行时创作的一首歌，久久未穿的大衣口袋里摸到了一张不知道是哪趟旅程的票根，记不起来的那次旅行。曾经密集旅行，在一个月内感受中南美的热情又出现在俄罗斯的初冬，或是在一趟巴西与美国接连旅行时迷失在各地的转机时刻。分不清的时区究竟为我创造了什么样的新时间轴? 仿佛只要一箱行李和随身物品，我的生活在任何一个角落都能持续如昔，平凡看待旅程中的种种短暂交错，不再为了错过而可惜，连带著，生活中的各种交叠与失去也清淡以对。

有别于第一张个人专辑带有洞见却清新的表达观点;凯弭沈淀三年的创作EP，把真切的体悟用专属的个性嗓音传递，期待这股沁凉泉水注入到每双耳朵连结的枯竭内心。 探索自己的过程，凯弭反覆咀嚼时光哺育的教材，在生命的丰厚土壤里挖掘宝藏，是一道道音轨，叠加成一幕幕深刻画面。 因为亲身经历过，所以现身说法，把最难的日子过的不平凡，就会发现在最深的黑洞里不会只有绝望，秉持内心的 力量即便硕果仅存，把信念维系着，千年暗室，一灯即明，所谓良方。 曲目介绍─ 《良方》 从灰暗的镜头娓娓诉说感情带来的两败俱伤，最无奈的肯定不是离别，而是坦然面对爱会有衰败那天。经历过几次的冒险犯难才终于承认爱总是不断轮回，直到看清楚爱不爱自己终究会投射到两人的磨合。编曲营造强烈的情感对比，是制作人杨景涵别出心裁的巧妙安排，将凯弭丰富的词曲张力扩大，把情绪从落寞灰心的低处，跟着旋律平复释然。 《每天醒来]》 听见的是轻摇滚的唤醒，睁开眼的剎那，心中涌现的念头，缠缚住自己的往往是看不见的失落，无从施力的思念，没有方法救赎，象是轻电气窜入词曲之间，点缀着潇洒的声音，点亮了心房里搁着心事的书架，轻拍灰尘再翻阅日记，新的一页又能写起。 《对不起 原谅我 谢谢你 我爱你》 如果有一把吉他，我愿意把所有感受谱成曲，我知道这个世界有很多误解，包含我对他人，包含他人对我，更包含我对我自己。或许有些问题永远都不会有答案，假使我能力所及，创作这首音乐所承载的安魂曲将搁置所有无法摆脱的阴霾，沈淀一下你我之间的业障，下一步会离出口近一点吧～ 三首歌曲犹如层次分明的三明治，从不同的食材里获取营养，将心灵之所需一网打尽; 每天醒来，点一份良方，让心充满电量。

现在偶而会看到有人分享90年代的台湾照片，然后才惊觉干！我在这个景长大的欸。现在偶尔也会看到有人分享90年代的演出照片，而且竟然还有人特地为了这个拍了电影。说到电影，我在飞机上看了侏㑩纪世界，总之就是看到很多恐龙在跑来跑去，心里想干，这不会就是我去音乐节烂醉的时候年轻朋友心里头的画面吧？ 在那些台湾摇滚乐还很年轻的时候。大约是还没有什么手机网路这些的时代，其他乐团都是用土法和想像力做音乐的。而我们芭乐籽不一样，我们的音乐是用念力完成的。这样讲大家可能听不懂，我也不懂在说什么，大概这就是爱吧。总之来听听看音乐就，音乐才是我们的本体！我们精选出10首最喜欢的录音作品加上一首90年代的流行歌专辑一定要附上有的卡拉OK单曲。你要很文艺的把它当一个后摇来听也行，这就是BALAZ’S AWSOME MIX/芭乐籽的超赞密室，这些也就是我们GREAT芭乐籽这20年来的创作原点。 欢迎大家来参观我们的超赞密室。发现超赞密室里不一样的世界观，发现这世界里有着不一样的人生，发现自己的人生原来没那么厌世，发现自己虽然没那么厌世可是却想毁灭世界。发现自己想毁灭世界可是却又抱持着很多爱。发现虽然抱持着很多爱，但这世界上其实根本没有人爱你。发现虽然这世界上根本没有人爱你但你有着超赞密室。

时间回溯到2019年某次品牌联合拍摄，酷爱篮球的VaVa与NBA球员戈登便结下了不解之缘。 通过交流发现戈登也是个喜欢rap的人，因此，两人也有了合作单曲的构思，但是此后因为两个人工作关系一直未能如愿，直到今年，经过两人反复斟酌与推敲，最终确定了合作曲目。 “干杯”那就干呗！ VaVa的歌词如同本人一样，爽快、果断，绝不畏惧，不断抨击着人性的虚伪面。 “Ganbei”是戈登当初学识到为数不多的中文之一，当然，这个词也凸显着音乐文化里每个人的平等与尊敬。 戈登想引用“Ganbei”作为歌名，想体现出Hiphop里“玩儿”的态度，只有兴趣相投、能够互相赏识的人，干杯才能真诚。相对于此，VaVa部分的Verse里写道“陌生人围着我的table，你要知道你跟我不是一个level”，其实是在暗讽那些现实中习惯于在不同族群里Social的、目的性很强的人。 令人新奇的是，在由戈登Rap的Hook里，提到了“Lao tzu”（老子），由此可见戈登对于中国文化也做了不少功课。 玩儿音乐，总得有点乐子。

每个物体都是独立的，无论形状／颜色／使用方法／跌落的轨迹，它们交错在一起，被称呼或者定义，然后，变成人们需要变成的样子，就那么存在着。 每个人都是自己生活的当局者，也是别人生活的旁观者，无论怎样我们都会和一些无关紧要或者在我们看来毫不相关的事情或者人关联在一起，被痛苦，被无奈，被烦恼，无论从哪里是起点。 音乐是种子，掺着声响和光影把它们埋进心里的最深处，不可怜也不可笑；若彼此是同类，等种子长大成树，我们的距离不再用米／秒／尺来度量，森林里唯一要做的事情是──沉默着拥抱。

《呜呜》是 Goose 我鸟的原创单曲，于2020年7月29日首次发行。在发行的第一个月内，在各大 平台获得了超过 4万次的收听率。这次新版本的 《呜呜》发行，Goose 我鸟与两位新加坡著名音 乐人 DSML（David Siow，M1LDL1FE 贝斯手）和说唱歌手 Axel Brizzy 合作。 《呜呜》探索了当今通信技术的喜悦与痛苦。 Goose 我鸟说：“虽然通信技术能够让我们跟在千 里之外的亲友保持联络，但当我们过于沈迷这些设备时，我们可能因此和身边的亲人渐渐疏远。” 新版本的《呜呜》，氛围悠闲，跟原版相比来得轻松，对喜爱 Chillhop 音乐的朋友会是种享受。 在制作过程中，DSML 刻意地将原版的节奏放慢，也利用了不同的和弦，给这首歌带来不一样的 味道。歌曲的低沉音调变得更浑厚，《Goose我鸟》的歌声也在他精致的处理下，从而增加了 LOFI 的风格。