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快乐钻石音乐工作室

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蔡筱蕊 香港知名音乐家、作曲家、钢琴家 香港故宫音乐会艺术总监 快乐钻石音乐工作室创始人
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香港故宫SHOWTIME
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2023年,香港故宫SHOWTIME音乐会表演乐曲。
当我想念你
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歌手蔡乐诗是一位失明女歌手,来自香港。由香港知名音乐人、钢琴家、作曲家蔡筱蕊女士担任作曲。
FMC 2021 获奖感言
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《Green Warriors绿色勇士 - Now or Never 现在或永远》 2021年世界电影音乐大赛(Film and Music Contest - FMC 2021 ) 中电影、广告、视频游戏的原创音乐类别组,第二名。 FMC是欧洲最大的音乐比赛,为电影、电视、广告、视频、游戏的原创音乐作曲家举办。FMC每年举办一次,旨在寻求、推广和奖励来自世界各地的作曲家、制作人、音乐家和乐器演奏家。来自40多个国家的作曲家和音乐家参加了2021 FMC竞赛,充分证明了FMC的高度专业性及行业内的受欢迎程度。
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音乐科技
音乐科技
3D声音图书 在科学思维中,永远存在着音乐的因素,真正的科学和真正的音乐要求同样的思维过程。 可能你会觉得奇怪,音乐与科技怎么会联系到一起呢?或许你有没有好奇过数字与音乐的联系?或许你有没有想过音乐与数学、物理之间,有没有联系呢?那么你有没有兴趣随身携带一栋3D声音图书馆,听听从古至今数字与音乐一起经历的那些事儿呢?在未来的日子里,我的3D声音图书馆将带你认识音乐的内在美、体会科技与音乐的相互交融,让你能够在复杂多样的世界中独立思考,在独立思考的过程中又能深入体验这个丰富多彩的世界。 耳机里的音乐厅 “音乐之父”巴赫带你走进德国古典音乐世界;“进口小哥哥”迪玛希弹起他心爱的冬不拉;“高音王子”维塔斯为你一展歌喉。我们在巴厘岛的阳光沙滩敲击甘美兰;在神秘的沙漠讲《一千零一夜》;在土耳其聆听军队进行曲;在古老天竺感受印度佛国妙音。没听够?太传统?那我们去爱琴海岸,音乐家雅尼带你感受充满“中国情调”的现代电声音乐作品;去宝莱坞听电影主题曲。最后在夜晚的葡萄牙,喝杯红酒,耳边伴着蓝调音乐法朵,感受葡萄牙浪漫。这一切的一切,只需你带上耳机,就可以沉浸于音乐之中,随心享受“耳机里的音乐厅”。 声音穿梭机 请各位乘客携带好行李,准备登机,我们的奇幻旅程即将开始。首先我来介绍下旅程的大致安排。 第一站我们会带你穿梭到 “声”时空,在那里,我们将以远古时期为起点,一同探索来自远古的声音,寻找声音的起源,去聆听每个声音的律动。第二站我们穿梭到“音”时空,从战国时期至今,为大家揭开音乐的神秘面纱。第三站我们来到 “乐”时空。在这里我们一同参观从秦汉时期延续至今,琴的发展,倾听各式各样乐器带来动听的乐音。相信你们已经非常好奇了,那就让我们一同进入时光隧道,回首过往,再看今朝! 音乐实验室 你想了解数字音乐是如何制作的吗?想学习创作的方法吗?音乐实验室将会满足你所有的需求。 数字音乐,是通过数字方式进行生产、存储并通过有线或无线方式进行传播、消费的非物质形态的音乐产品。如今,数字音乐越来越被大众所熟知。你想了解数字音乐背后的故事吗?想知晓数字音乐是怎样创编的吗?在这里,我们将打破传统音乐形式,带你探索各种节奏型,感受自由切分的律动。在这里,我们将带你创作属于你自己的旋律。在这里,我们将带你体验不同的音色,各类的音效,捕捉生活中的点点滴滴,丰富我们的音乐。在这里,我们将带你感受数字音乐的神奇,探索更多的奥秘。 声音加工厂 首先给大家听一段音乐。大家对这段音乐有什么感觉呢?是不是觉得很有趣啊。这就是通过“声音加工厂”加工出来的音乐,即用数字音频工作站对声音信号进行编辑处理后,所呈现的效果。数字音频工作站(Digital Audio Workstation,简称DAW)是以计算机硬盘为主要载体的数字音频系统。他是随着数字音频技术的发展和计算机技术的突飞猛进,将两者结合的新型设备。而常见的一个数字音频工作站由其硬件设备和软件程序组成,其中硬件设备常常包含话筒、音频接口、调音台、计算机以及音箱。而其软件程序则有许多,例如在PC电脑上常用的cubase软件,以及在MAC电脑上常用的Protools软件等。在这里我将以cubase为例给大家进行介绍。在制作这段音乐时,我们首先用Cubase采集了一段铁匠工人铸铁时锤炼钢铁的声音,作为音频切片,导入数字音频工作站进行编辑,通过音频的后期处理从而制作出这段音乐。 计算机数字音频工作站,不仅可以用于对声音信号的录音、剪辑、处理和缩混,而且还能够进行与数字视频、MIDI制作有关的一些工作。怎么样,是不是觉得很有意思呢,那么在今后的日子里,我将带领大家走进“声音加工厂”,感受数字音频的魅力。
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皮蕾兹《Oh! That Cello》
皮蕾兹《Oh! That Cello》
这张专辑是大提琴家特丽莎·皮蕾兹与蒂姆·詹尼斯合奏团合作的演奏录音,从选曲、选演奏家、录音口味及制作,都是由马濬亲自监制。 这是一张由清一色美国音乐家演奏的抒情爵士乐,需知爵士乐当中有不少华人口味的,但由老马操刀,果然首首亦然过瘾,特别要指出此碟第三首《夜来香》,由大提琴主奏,箫为辅,配合钢琴及弦乐组伴奏,当然还有一套鼓与喳喳,低音大提琴等助阵。 这张专辑依旧由马濬的老拍档兼著名录音师Paul Stubblebine亲自泡制。然后再把母带交到日本的JVC总部,以XRCD2重新处理,结果大提琴的音色与结像靓到无懈可击,就连伴奏的乐器如笛子、双簧管、钢琴、小提琴及敲击乐器也有真实无论的音色和质感,同类录音达如此音效的百中无一。 先谈乐曲演绎,从来《夜来香》都以活泼轻快节奏进行,但这里几位爵士乐家却以较缓慢写意形式发展,坦白说初听几句的确有点不习惯,奇怪的是,在听完一半这个感觉就渐不存在了,取而代之是另一种新的意味,一时间颇难言喻,只觉得怡神、愉快及抒情,原来这些气氛与效果正是几位外国音乐家技术修为之精诚所致,使原本从文化角度上与他们没有半点血缘关系的乐曲;变成有神采、感性的东西,营造出一种艺术形式而又不偏离主题,使身为中国人血统的我们更容易接受,很多时还以为是中国音乐家在演奏。但奇妙的东西是,只要稍微留心一下演奏者一些琐碎技巧,你不难察觉到这不是炎黄文化源流的“性格”,那种独特的转弯抹角、抑扬顿挫,控制情绪的表达方式等,皆非从小就有的。一言蔽之,此夜来香甚妙。
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科普兰《指挥科普兰作品》
科普兰《指挥科普兰作品》
这张专辑是科普兰指挥伦敦交响乐团,演奏自己创作的《小伙子比利》、《牧区竞技》和《阿帕拉契亚之春》三部芭蕾舞组曲。 阿隆·科普兰(AaronCopland,1900—1990),美国作曲家。祖籍俄国,是第一位被认为有本土风味的美国作曲家。30年代多次访问墨西哥,1936年根据墨西哥流行曲调创作管弦乐幻想曲《墨西哥沙龙》,十分成功。用这一风格写作的其他作品尚有芭蕾舞剧《小伙子比利》、《牧区竞技》和《阿帕拉契亚之春》。晚年少创作,转而从事指挥。科普兰是国际上公认的第一位具有美国本土风味的作曲家。音乐创作涵盖了他一生的各个阶段,时间达60年之久。作品风格展示出他一直不断创新、开拓的特征。从早期使用爵士乐素材为作品贴上“美国音乐”的标签,以具有现代音乐语言的和弦、和声进行、节奏、速度来体现音乐创作的求新及强调对古典音乐模式的突破。到开始在旋律、节奏、调式调性等方面作出极富实效的探索,最终以其卓越的成就和贡献而成为美国专业音乐发展中一个里程碑式的人物。 舞剧《阿帕拉契亚之春》是科普兰与美国著名舞蹈家玛莎·格雷厄姆紧密协作的产物,是科普兰受伊丽莎白·斯普拉格·库立基基金会的委托、以摄取玛莎·格雷厄姆的个性为出发点而写成的。科普兰曾以美国边境生活为题材写过三部舞剧,《阿巴拉契亚之春》是其中最后一部也是最美的一部。舞剧《阿帕拉契亚之春》本身实际上并无情节,人物也只有新娘及其农村丈夫、老拓荒妇人、牧师及其信徒。原来的舞剧总谱是依照小型室内乐队编制写的,其音响效果干净利落、优美清晰。 《小伙子比利》组曲是科普兰在1938年受美国芭蕾舞团经理林肯·卡斯坦委托所作的独幕舞剧《小伙子比利》的音乐。该剧在当年十月于芝加哥首演并大获成功。作品取材于美国西部的真实故事,“小伙子比利”又称“比利小子”,在美国是位家喻户晓的传奇人物,有人说他是位神枪手,是个除暴安良的西部牛仔英雄;也有人说他是个不法之徒,曾经谋杀了21个人。好莱坞也曾经以他为原型拍摄了同名电影。 牧区竞技是美国西南部草原牛仔们的竞技项目。星期六下午,牛仔们驾烈马飞越障碍物,或是比赛投掷绳圈的技巧等,然后牛仔们与观众共享晚餐,跳舞作乐,共享夜晚。这部组曲为蒙特卡罗俄罗斯舞剧团而作,此舞剧叙述一位牧牛人家姑娘仰慕一位牛仔,为接近牛仔竞女扮男装,一举一动摹仿男人,遭牧场的牛仔和女人讨厌。最后,这位姑娘恢复女儿样,终于获得了白马王子。
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纪仪羚:旅行的原因
纪仪羚:旅行的原因
纪仪羚Kirki_旅行的原因_专辑介绍 从发完首张专辑就遇上新冠疫情, 从演唱会延期举行到发行新单曲, 经历了这几年的浮浮沈沈, 卸下华丽浮夸的多馀包装, 回归到最原始的创作初衷 - 木吉他 城市唱作女声 纪仪羚 Kirki 2021年 暖心力作 全创作迷你专辑 《旅行的原因》 “仿佛只要一箱行李和随身物品,我的生活在任何一个角落都能持续如昔。” 此张迷你专辑所有歌曲皆为 Kirki 词曲创作并参与编曲,由知名策展人 中牟田洋一 (Yoichi Nakamuta) 策划发起,并由风格特立独行的日本知名插画家 POP●COPY 绘制专辑封面及内页,实体CD以“专辑X绘本”的形式发表。透过独特的插画风格与音乐文字创作上的结合,横跨绘画艺术与流行音乐,同时也因跨国合作而呈现出对于 《旅行的原因》 更多不同的观点与样貌。 为了更能突出收放自如的嗓音,以及最贴近 Kirki 原始的创作本能 - 吉他自弹自唱,这张迷你专辑完全采用了Unplugged的标准乐队编制,以最精简乐器的编曲形式,并且几乎所有乐器都采用录音室收音,完整并真实的纪录下歌曲最真实的样貌。“一切配器都是依照 Kirki 脑中最原始的想法,去做辅佐及延伸”制作人 廖晋仪 LIAOBOY 希望透过这样的方式,让聆听者随著 Kirki 的音乐一起去旅行,并找寻到真实的自己。 “平凡看待旅程中的种种短暂交错,不再为了错过而可惜,连带著,生活中的各种交叠与失去也清淡以对。” 最好的时代 也是最坏的时代, 不能马上旅行的时代,先透过聆听, 让 Kirki 带你/你一起寻找 《旅行的原因》 歌曲介绍 《旅行的原因2.0》 某次前往日本旅行时创作的一首歌,久久未穿的大衣口袋里摸到了一张不知道是哪趟旅程的票根,记不起来的那次旅行。曾经密集旅行,在一个月内感受中南美的热情又出现在俄罗斯的初冬,或是在一趟巴西与美国接连旅行时迷失在各地的转机时刻。分不清的时区究竟为我创造了什么样的新时间轴? 仿佛只要一箱行李和随身物品,我的生活在任何一个角落都能持续如昔,平凡看待旅程中的种种短暂交错,不再为了错过而可惜,连带著,生活中的各种交叠与失去也清淡以对。
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