怀念古典

新派笛艺大师李镇为获颁国家特殊津贴的国家一级演奏员，其笛韵具有浓郁的蒙古音乐特色及歌唱性的艺术风格，同时又承新派笛艺宗师刘森之神韵，在笛坛中独树一帜，获得乐界极高评价，慑服于他充满大草原风格笛韵的特殊魅力中。在乐器的研究和改良方面，由李镇大师首创的双笛膜大笛，解决了传统低音大笛上半部高音区音色发暗的难题，同时双膜共鸣亦增加音色的磁性，大大提高了低音大笛的表现力。 李镇大师数十年来演奏及创作了许多脍炙人口的优秀乐曲，其主要作品如：笛曲《鄂尔多斯的春天》《大青山下》《草原的思念》《草原抒情》《走西口》；巴乌曲《牧歌》；埙曲《敖包祭》等，除在内蒙古及全国性的音乐竞赛中多次获奖外，并为海内外许多艺术院校或团体列为教材，请他亲赴讲学的热情邀约从不间断。这一张囊括李镇大师重要创作曲的《走西口》专辑曾为他赢得中国台湾地区金曲奖最佳演奏人奖之殊荣，专辑也荣获《最佳民族乐曲专辑》奖，这是李镇大师的民族吹管乐演奏艺术实至名归的体现！

世界马头琴大师齐•宝力高 草原灵魂的歌者作品精华 中国非物质文化遗产传承人：蒙古族马头琴音乐 野马马头琴乐团马头琴合奏 & 渡辺韧子钢琴协奏 蒙古族世界马头琴大师、中国国家第一级功勋演奏员，齐•宝力高，他经常旅居日本，为国际乐坛推崇为「马头琴的帕格尼尼」、「世界马头琴第一人」。由于他是蒙古大草原最大寺庙－莫林庙之第五世活佛，自幼耳濡目染蒙古族特有乐器－马头琴美妙动人的乐声，与不拘形式的弹奏技巧，练就了他登峰造极、个人特色独具的马头琴演奏技艺！ 本套曲库所提供的乐曲为齐•宝力高大师所创作及改编之马头琴演奏曲精华，曾获得中国台湾地区金曲奖「最佳民族乐曲」荣誉，其中部分曲目是大师旅居日本后，在中国、日本两地往返之间，许许多多有感而发的动人作品。曲库内容全面展示了齐•宝力高马头琴艺术的全貌与他演奏的马头琴雄浑感性、动人心弦的超强感染力！

不一样的有声古筝艺术鉴赏 必听的古筝经典名曲 编者为古筝专业和音乐治疗专业，通过自身所学， 以有声读物的形式为大家分享一些古筝名曲的历史和创作背景，以及乐曲的讲解，带大家去了解古筝音乐。 古筝是中国最古老的弹拨乐器之一，有2千多年的历史，它是中国独有的民族乐器之一。古筝的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，音乐风格多样，具有相当强的表现力，深受广大人民群众的喜爱。

这张专辑收录了王羽佳演奏的肖邦、李斯特和斯克里亚宾的奏鸣曲，并穿插两首利盖蒂的练习曲。 专辑中都是兼有难度和深度的有份量的曲目，王羽佳就是想把第一张专辑当作一个宣言：“我不是一个弱小的亚洲小女孩！”她在专辑中展现了三首奏鸣曲之间的对比和联系：肖邦和李斯特都是19世纪浪漫主义钢琴音乐天才，但二人对奏鸣曲这一产生于欧洲古典主义时期的音乐体裁的理解却迥乎不同。相形之下，20世纪作曲家斯克里亚宾的第二奏鸣曲在精神和气质上却更接近肖邦，显然受到了肖邦的极大影响。聆听这张专辑时，自始至终都能感受到令人热血沸腾的情感张力，音乐一直吸引着听者的注意力直到曲终。 有人认为王羽佳这几首奏鸣曲的演奏速度过快，为此我特意对比了这些奏鸣曲的其他经典演奏版本，发现王羽佳的演奏时间并不比其他版本短。我认为是王羽佳演奏中喷薄而出的朝气、流畅率真的音乐表现，使音乐结构显得极为紧凑、充满动感，所以使听者心理上的速度感要快于实际的演奏速度。专辑中的两首利盖蒂练习曲是令许多演奏家望而生畏、难度极大的现代音乐作品，王羽佳的演奏体现了她对键盘近乎完美的控制能力，信手拈来，毫无负担。

中国浦东派琵琶大师林石城（1922-2006）是著名的琵琶演奏家、教育家；其琵琶演奏的技艺高深精湛，修养广博宽厚，对于琵琶的吟类变化、轮滚四条弦及其弦数变化，半秒钟内并四弦，推类、拖类等高难技法与乐曲，演奏起来尤为得心应手，指上功力已臻炉火纯青。他在琵琶艺术的发展上做出非常卓越的贡献，海内外弟子盈门，桃李满天，造就了不少中、青年琵琶艺术人才，曾获颁国家级教学成果奖。2002年林石城大师获颁中国音乐金钟奖「终身荣誉勋章」，正是对他艺术成就的最佳表彰；在2008年公布第二批中国非物质文化遗产名单时，浦东派琵琶艺术获选列入保护名录，做为当代浦东派琵琶艺术的发扬光大者，林石城大师对中国民族音乐所做出的贡献是无远弗届的！！ 《春江花月夜》专辑为林石城大师登峰造极之作，呈献了由他弹奏的琵琶代表性传统武曲《海青拿天鹅》完整版本，更藉由琵琶与古筝合奏、琵琶二重奏以及乐团的编配等各种不同形式，将脍炙人口的《春江花月夜》、《月儿高》、《行街四合》、《平沙落雁》、《出水莲》等经典名曲，赋予亲切多样的艺术风貌；《普庵咒》《秋胡行》《醉归曲》则是林石城大师深入生活，通过重新整理和亲自谱曲，对人物的一些心理活动和神态做出了细致的描绘；这是一个音乐欣赏性相当高的珍藏版纪念专辑。

竖琴是世界上最古老的一种大型弹拨乐器，不但外形优美，音色更是具有迷人的魅力，它是色彩最斑斓、变化最丰富的乐器之一，早在18世纪时就开始用于歌剧的乐队中。现代竖琴有着47条弦与7个踏板，可以奏出所有调性，是交响乐队中特殊的色彩乐器，每每演奏出作品点睛之笔，令人难以忘怀。 竖琴独奏专辑并不多，所以这张法国竖琴王子梅斯特以浪漫时期经典曲目为主的竖琴独奏专辑，非常值得仔细聆听。专辑荟萃了优雅的俄罗斯与波希米亚风竖琴曲，这些都是梅斯特刚出道时，备受乐迷喜爱的招牌曲目。 第一首改编自斯美塔那交响诗套曲《我的祖国》中著名的伏尔塔瓦河，这是梅斯特早年经常演奏的曲目。这首管弦乐曲经改编为竖琴演奏版，在梅斯特十指拨拢下，《伏尔塔瓦河》犹如白居易所描绘“间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩，冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”之绝妙意境。 同时还收录李斯特的《夜莺》、柴可夫斯基的芭蕾舞剧《胡桃夹子》的糖果仙子舞曲和歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》的幻想主题、普罗科菲耶夫舞剧《罗密欧与朱丽叶》里的清晨小夜曲、蒙太古家与卡普莱特家主题，再加上哈恰图良的《东方舞曲》与《托卡塔》，还有德沃夏克的《A大调组曲Op.98》等等，都非常精彩。 “我愿梦回那个年代，为我的竖琴邀约一曲” 梅斯特说：“由于斯拉夫灵魂深深地镶嵌在我的音乐中，因此这张专辑的选曲自然而然的形成了。斯拉夫民族与我的法国血统有着鲜明对比，但就是这种不同反而会彼此吸引。斯拉夫民族的音乐很难定义，但有一个特质就是来源于民间。在世界上任何一个地方都很少能找到像斯拉夫那种神奇的旋律，那乐音征服了我。如果能有机会，我愿意梦回那个年代，向无数伟大的作曲家邀约一曲竖琴独奏曲；两位作曲家是普罗科菲耶夫和柴可夫斯基，因为我总是被他们的音乐深深打动着，仿佛他们的能给竖琴创作出颠覆性的新作。” 无论你是古典音乐爱好者，或是轻音乐甚至流行乐迷，都会被竖琴奏出的迷人旋律所折服。

阳春 吴文光（古琴）/张维良（箫）/中国音乐家大系 中国非物质文化遗产项目：「古琴艺术 虞山琴派」 中国古琴大师吴文光 虞山吴门琴韵珍藏版 虞山派古琴宗师吴景略 古琴传谱 张维良 箫合奏 著名古琴演奏家、教育家，「虞山吴派」奠基人，一代宗师吴景略（1907-1987）， 在中国古琴音乐的继承和发展有着极其重要的贡献，论者曾以「飞腾绮丽」赞誉其演奏艺术，称其：「既清新淡雅又气韵生动，既健美豪放又意境深远，既细腻精致又通畅阔达，其得心应手炉火纯青的演奏艺术打开了古琴音乐中新的视野，不仅达到了历来琴人所追求的理想境界，也使『曲高和寡』的古琴音乐更容易为现代人所理解与接受。」 2008年中央公布的第二批中国非物质文化遗产名录中就列出了虞山派古琴艺术，将它入选为中国传统文化保存和保护的重点项目，肯定了吴氏父子毕生对这一门音乐艺术所做出的热诚贡献，并颁布吴文光大师为该项目传承人。 古琴世家出身的吴文光大师，自幼受父亲吴景略大师真传，积累数十年，不仅演奏技巧精湛，更深悟其艺术真谛，不愧为虞山吴派的代表传人。1985～1990年，他更负笈美国，发奋攻读民族音乐学理论，获得博士学位，具有广博学识及独到的理论建树。吴文光的古琴演奏与教学，足迹遍及欧洲、北美及全亚洲诸地，所到之处，无不获如潮佳评，同时也为他积累了丰富的教学与演奏经验。由于师承吴景略开创的以气韵见长的虞山吴派演奏艺术，以表现自然之趣和擅长心理描写为追求，在深厚的传统文化底蕴与专业音乐基础训练及长期的生活磨练中，以自已独特的创见形成了新时代的文人行吟风格，把古琴的表现技术和美学理论向前推进了一步，让听者可从而领会出中国流传数千年来的古琴音乐其深刻内涵与美的真谛！ 演奏家寄语 中国的古琴音乐孤高岑寂而与众不同，是由历史条件、社会环境和文化氛围所形成和决定的一种文人文化。然古琴音乐毕竟是音乐，也必具有音乐的某些共性，因此，琴乐不仅哲理性强，而且在演奏和审美方面也自成体系，这些特质是相辅相成的。希望透过这张激光唱盘的出版，能体现固有文化中的这种整合，并以此专辑奉献给听众们！

这张专辑是单簧管演奏家阿弗列德·普林兹（维也纳爱乐乐团原单簧管首席）与维也纳爱乐室内乐演奏组合作，演奏莫扎特、勃拉姆斯的单簧管五重奏。 莫扎特《A大调单簧管五重奏》K581，完成于1789年9月。此曲无疑是莫扎特室内乐的扛鼎之作，题献给当时最优秀的单簧管演奏家安东·施塔德勒。在这部作品中，莫扎特将单簧管那甜蜜的音调、灵活的表现力，以及演绎各种音乐性格的本领发挥得淋漓尽致。作品激情澎湃、精美绝伦，描绘出一幅既典雅又朴素、既欢乐又悲伤、既浪漫又热情的音乐画卷。 勃拉姆斯《b小调单簧管五重奏》作品115，作于1891年。此曲是勃拉姆斯晚年的精华之作，华丽的弦乐组与音色深邃的单簧管浑然一体，含蓄抒情，营造出温柔、沉静的浪漫气息。有人曾写下一段文字，准确地表达了聆听这部《单簧管五重奏》的感受：“我看见秋日的湖边，金色的落叶在日暮的湖水上轻轻飘落。我沉浸在过往的回忆中，不知不觉一滴眼泪悄悄滑落脸颊”。

中国浦东派琵琶大师林石城（1922-2006）是著名的琵琶演奏家、教育家；其琵琶演奏的技艺高深精湛，修养广博宽厚，对于琵琶的吟类变化、轮滚四条弦及其弦数变化，半秒钟内并四弦，推类、拖类等高难技法与乐曲，演奏起来尤为得心应手，指上功力已臻炉火纯青。他在琵琶艺术的发展上做出非常卓越的贡献，海内外弟子盈门，桃李满天，造就了不少中、青年琵琶艺术人才，曾获颁国家级教学成果奖。2002年林石城大师获颁中国音乐金钟奖「终身荣誉勋章」，正是对他艺术成就的最佳表彰；在2008年公布第二批中国非物质文化遗产名单时，浦东派琵琶艺术获选列入保护名录，做为当代浦东派琵琶艺术的发扬光大者，林石城大师对中国民族音乐所做出的贡献是无远弗届的！！ 林石城大师的经典力作《十面埋伏》专辑收录林大师弹奏的传统武曲《十面埋伏》《霸王卸甲》完整版本，更有体现其左手精深功力的《夕阳箫鼓》、《武林逸韵》等文套曲，而演来神情并茂的民间乐曲《龙船》《怀古》《一枝梅》多方面将林派琵琶独具一格的特点展现无遗；专辑附有两万余言解说，享誉国际的中国琵琶大师林石城毕生心血精华尽萃于斯，成为当代琵琶艺术难得的典藏珍品，更是系统地为中国传统民乐的辉煌时期留下动态的历史见证！

这张专辑是琵琶演奏家章红艳的演奏录音，收录了九首经典琵琶作品，包括《十面埋伏》、《春江花月夜》、《阳春白雪》、《霸王卸甲》等名曲。这张由章红艳倾心演奏，在音乐厅而非录音棚里录音的唱片，实为一款不可多得的录音精品。这是录音师加雷德首次录制中国民族器乐独奏，也是他第一次近距离看到琵琶这种乐器。它最初担心的是“天哪！整张唱片都是琵琶独奏，会不会太枯燥和单调”。等录完《龙船》、《飞花点翠》和《十面埋伏》三首曲子后，加雷德嘴里不停地嘟囔着：“好神奇！好神奇！结构如此简单的一件乐器竟然可以发出那么多种声音”。看着章红艳娴熟和炫技的演奏，他更是兴奋不已，不断来回跑动在监听室和音乐厅舞台之间，口里自言自语的说：“太精彩了！全世界都会喜欢这张唱片。” 由于演奏家章红艳老师是一位非常职业化的优秀演奏家，录音进行得很顺利。演奏家对自己的要求远远超过了录音师的要求，录音师可以说是在欣赏演出的过程中按动几下开关就录完了这张唱片。只看看录音的无损音乐专辑曲目，你也许会觉得这不过又是老调重弹，有一款相同无损音乐专辑曲目不同演奏者的录音。当你听听这款录音时，你会身不由己地听下去，觉得这音乐越听越想往下听，舍不得中途停下来。客观地说，除了是现场演出录音，在没有观众的音乐厅为一件民族器乐独奏录音是很罕见的。加雷德之所以坚持要在音乐厅录音就是要那现场感。所谓演场感就是音乐家进入演奏和表演状态时的感觉，有了这种感觉，才有音乐。只有有音乐的演奏才能打动人。