比才——《卡门》组曲

比才——《卡门》组曲

《卡门》是法国歌剧历史上的一块里程碑。这部四幕的歌剧是由比才作曲,台本是由亨利·梅拉克和吕道维克·阿莱维据梅里美同名小说改编而成的。故事发生在1820年左右的西班牙塞维勒,情节很简单:烟草厂女工吉卜赛姑娘卡门使龙骑兵伍长唐·霍塞神魂颠倒。在卡门的诱惑下,霍塞逃离兵营,加入了走私贩的队伍。但不久卡门就厌倦了霍塞,并迷上了斗牛士埃斯卡米罗。霍塞恳求卡门回心转意,几番遭到拒绝。在极度痛苦、愤怒和绝望之中,霍塞杀死了卡门。
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世纪颂歌—民乐演奏红色经典歌曲精选
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专辑收入了《爱我中华》《我的祖国》《怀念战友》《红梅赞》等耳熟能详的红色主旋律,《太湖美》《人说山西好风光》《父老乡亲》《海上丝绸之路》等歌颂祖国大好河山,表达各族人民爱家乡、爱祖国的经典歌曲,此专辑的出版、发布力图将百年间流淌的歌声以中国传统民族乐器的形式再度演绎,重温经典红色歌曲,回顾党的光辉征程,表达出对中国共产党深情的拥护和坚定的信任,将爱我中华的心声传遍大江南北。
孩子们的音乐之旅——走走跳跳
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《走走跳跳》选择莫扎特、柴科夫斯基、德沃夏克、巴赫、约翰·施特劳斯等著名作曲家的儿童音乐作品,均为外国古典音乐中的经典。跟随音频内容,孩子们将听到:神奇的士兵是如何在大街上巡逻的;欧洲的宫廷里大家都喜欢用怎样的舞蹈跳舞;戏剧故事《雅典的废墟》讲的是谁的故事;过生日的时候大家都会听什么歌曲等等。
约翰·汤普森 简易钢琴教程8(音频教学版)
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第八册的内容难度在第七册的基础上有所提升,旨在让学生在技术上达到娴熟流畅的同时,在音乐风格上也有新的掌握。 本册教程的主要目的在于提供一些乐谱给教师,使他们可以根据学生的不同程度自行选用。
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齐默尔曼《肖邦·叙事曲、幻想曲、船歌》
齐默尔曼《肖邦·叙事曲、幻想曲、船歌》
这张专辑是钢琴家齐默尔曼演奏肖邦四首《叙事曲》、《幻想曲》、《船歌》。他的演奏,正好与肖邦《叙事曲》的“高贵”契合得滴水不漏,就是这个录音最精妙之处。 这张肖邦《叙事曲》专辑,刚发行的时候风评并不是最优秀的,企鹅评定为三星,当时的三星带花版本,是佩莱希亚的版本。然而经过那么多年,齐默尔曼这个版本的影响力越来越大,不得不说这是经得起时代考验的版本。而这一切不得不说是受影视作品影响,有点儿歪打正着。 在肖邦众多的钢琴作品中,《叙事曲》从来就不是影响力最大的,从youtube的点击率也可以看出,叙事曲不过是肖邦比较小众的作品。其根本原因在于,肖邦《叙事曲》被公认为肖邦最具爱国精神的作品,若非设身处地,无法理解和感受其情怀。单单是弹出肖邦的音符,甚至肖邦标示的“表情记号”是远远不够的。你是真的了解波兰的骄傲吗?你真的能够理解波兰在世界民族之林的不可或缺和美丽吗?你如果不理解,你就不会理解肖邦《叙事曲》。更何况肖邦《叙事曲》有着波兰文化的深厚印记,如果不对波兰的民族语言有所了解,很难得其精髓。 齐默尔曼丰富的感情,是通过沉着平静的、循序渐进的形式来表达。很多人都说他的琴声感情丰富,但是感情丰富是必须建立在内心端正、姿态优雅的基础上,不然非常容易流于泛滥,令人不明所以。齐默尔曼对肖邦作品的公开演奏,各个时期也是有所不同。从他演奏会的曲目表可见,肖邦四首《叙事曲》作品,都集中在1980-90年代演奏,此后他就很少将叙事曲放到自己的演奏会曲目中。 肖邦在他的一生中共写过四首《叙事曲》,大约完成于1831年至1842年之间。这四首《叙事曲》均可列为肖邦的杰作。肖邦在这四首作品中创造了一种非常自由的新形式与新内容,超越了传统叙事曲那种较为固定的曲式。肖邦自己表示,这四首《叙事曲》的内容来源于同乡诗人密契维兹的诗。
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20世纪伟大钢琴家《鲁宾斯坦(1)》
20世纪伟大钢琴家《鲁宾斯坦(1)》
这张专辑收录了阿图尔·鲁宾斯坦的演奏录音,包括肖邦的钢琴独奏作品。鲁宾斯坦天性慷慨,富于冒险精神,堪称当代最佳的西班牙音乐诠释者之一,他那阿尔班尼士“依贝利亚”(Iberia)绝妙无比的演奏更足以荣耀地所钟爱的西班牙,这也刺激斯特拉文斯基将“彼德洛希卡”改编为钢琴曲,阿图尔·鲁宾斯坦也是席玛诺夫斯基《第二钢琴奏鸣曲》与后续许多品的世界首演诠释者:要是没有阿图尔·鲁宾斯坦的大力推广,维拉-罗伯斯(Villa-Lobos)的许多作品恐怕也没有得见天日的机会。虽然如此,在阿图尔·鲁宾斯坦大量的演出录音当中,却独缺完整的“依贝利亚”、“彼德洛希卡”和席玛诺夫斯基的奏鸣曲全集,殊为可惜。 鲁宾斯坦的肖邦演奏也受到他致力于新作品作风的影响。像阿图尔·鲁宾斯坦一样,在其演奏生涯中风格与手法有如此革命性转变的钢琴家,可说是少之又少。为求消弭大众对肖邦音乐有如沙龙花花公子的刻板印象,阿图尔·鲁宾斯坦将一股清新与活力注入其诠释当中,以高尚的情感取代感伤、以力量和高贵取代病态与神经质,并以清晰而明确的音乐线条方向取代含糊的“浪漫”迂回与自我耽溺。刚开始时,阿图尔·鲁宾斯坦这种肖邦风格遭到一阵质疑,其清新之气与高贵风骨被责为冷酷无情,但数年后即转谤为誉,大众一致推崇阿图尔·鲁宾斯坦堪称最伟大的肖邦钢琴家,因为他能在肖邦高卢式的精准与斯拉夫式的热情中求得完美无瑕的平衡。他这种点铁成金的能力得来不易,潜沉的使命感逐渐取代早期的肤浅放荡。他曾大言不惭地告诉一群仰慕者,他演奏的掉音多到可以拼成一首交响曲:由此观之,他早期成功乃肇因于其直截了当的亲和力,而非之后学究式的一本正经,此时他一反其原有个性,生命中较为深沉严肃的一面已展现出来。阿图尔·鲁宾斯坦曾表示不希望自己的孩子听人说父亲是本可成器的二流钢琴家。因此从四十七岁起他才开始大幅增修演奏曲目,原本的活力依旧,但要增添对细节的注意与对原谱的谨慎态度,为早年的旺盛精力与轻佻所掩盖的从容气度,此时便展露无遗。
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伊莉娜·格兰嘉《萨尔兹堡现场演唱会》
伊莉娜·格兰嘉《萨尔兹堡现场演唱会》
这张专辑收录了拉脱维亚著名女中音歌唱家伊莉娜·格兰嘉,与蒂勒曼指挥的维也纳爱乐乐团携手,2020、2021年在萨尔兹堡音乐节上演唱瓦格纳、马勒的两部声乐套曲。伊莉娜·格兰嘉的嗓音温润纯美,唱到低音处柔顺不勉强,高端声音线条还是能够保持柔和委婉,听起来抒情味道很浓郁。蒂勒曼指挥下的维也纳爱乐乐团,依旧是熟悉的声音:浑厚、圆润、饱满,管乐精确有力度、弦乐流畅仿如丝绒,非常迷人。 瓦格纳《魏森冬克之歌》WWV 91,根据魏森冬克的诗谱曲,共5曲。瓦格纳的歌曲虽然不多,但这部《魏森冬克之歌》,无论从作曲的背景或从作曲的手法来看,都是相当重要的作品。对于此曲,瓦格纳似乎也充满自信,在他的日记中就曾这样写道:“我从末写过如此卓越的歌曲,在我的全部作品中虽然属于极少数,但却是可以拿出来比较的作品。” 马勒《吕克特之歌》作于1901-1903年间。此曲是根据吕克特的诗填词作曲的,包括5首歌曲:《我呼吸菩提树的馥郁芳香》、《如果你爱美人》、《别在歌中看我》、《午夜》、《我不再在世上存在》。《吕克特之歌》既有对生命的无奈悲叹,也有对爱情的深情歌颂。1901年,马勒大病一场,几乎丧命,《午夜》、《我不再在世上存在》均创作于这一时期,色彩幽暗感伤,表现了他对命运瞬息无常的无奈心情;1902年3月,马勒与阿尔玛成婚并赴俄国旅行,《如果你爱美人》便是他送给新婚妻子的情歌,充满了生命的灵性。
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