We Don't Talk Anymore

这是王羽佳与阿巴多指挥的马勒室内乐团合作，录制的现场录音。王羽佳说，她专辑中的曲目都由她自己决定，唯独这一张的曲目是由阿巴多决定的。王羽佳本来想录制的是《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》和《普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲》，但在阿巴多的坚持下录制了现在专辑中的两部协奏曲。 拉赫玛尼诺夫的作品具有声部层次繁复杂多、旋律容易被淹没的特点，而王羽佳的演奏却使我们觉得作品是透明的，旋律与和声都毫不含糊地送到了听者的耳朵里。拉赫玛尼诺夫曾亲手演奏录制了包括他全部钢琴协奏曲在内的许多作品，他在录音中呈现出来的对自己钢琴协奏曲的诠释，一反大众对浪漫主义音乐外向而热情的印象，弹得情感节制而古典。王羽佳就是从拉氏的演绎中汲取了灵感，因此这个版本与我们听惯了的很多浓墨重彩、情感炽烈的版本的煽情味道很不一样，而是像《华盛顿邮报》评论的那样：“王羽佳与阿巴多完美的配合为这首20世纪最令人熟知的作品带来了全新的感受。”

这张专辑是杨雪霏演奏罗德里戈作品和阿尔贝尼斯钢琴改编作品。杨雪霏带来了两首全新的吉他作品，第一首是英国作曲家高斯的阿尔贝尼斯吉他协奏曲，这首作品向高斯委托创作，指名由杨雪霏和本片的嘉泰隆尼亚与巴塞隆纳市立交响乐团首演的作品，这首作品如其名，就是改编了阿尔贝尼斯的钢琴作品成为吉他协奏曲的，改编的乐曲有阿尔贝尼斯的伊比利亚组曲和西班牙组曲，这两套作品以往已经有过管弦乐改编曲和吉他改编曲的存在，但是从中选取特定几曲再组成吉他协奏曲的改编方式却是以往未见。片中另一套新的吉他作品是由杨雪霏亲自改编自阿尔贝尼斯的西班牙组曲，她将这套作品改编成吉他独奏，其中包含了阿尔贝尼斯最知名的《探戈》。片末她则弹了罗德里戈的《祈愿与舞曲》，这是她十四岁时在罗德里戈面前弹过的曲子。

这张专辑收录了世上最动人、最美的钢琴慢板乐章，旋律极其温柔且深具热情，是追求浪漫情怀者的最佳选择。“乐器之王”钢琴具有丰富的音彩，情感的表达自由浓烈，为其创作的作曲家不可计数，也因此造就钢琴音乐的多样性。 这张专集收录古典与浪漫时期数位伟大作曲家的作品，包括莫扎特、贝多芬、肖邦、勃拉姆斯、李斯特、拉赫玛尼诺夫与格里格等人的慢板乐章。我们可以随着贝多芬的“连续的柔板”去探访莫扎特，在德彪西的“月光”下参观圣-桑的“水族馆”，巴赫的“咏叹调”不期然地响起，舒曼的“梦幻曲”美得让人窒息，旋律中，柴科夫斯基来了，同来的拉威尔沉醉在他的“适度的快板中”，福雷说，浪漫之夜刚刚开始，因为“第一首夜曲”正在响起。而在场演奏大师包括：阿什肯纳齐、波雷、布伦德尔、切尔卡斯基、库珀、席夫等，这样的盛典，天下无双。

这张专辑收录了斯维亚托斯拉夫·李赫特的演奏录音，包括拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、舒曼的钢琴作品。 李赫特演奏《第二钢琴协奏曲》的概念，尤其第一乐章采取的速度常造成争议话题。在初始的序奏和弦后，他按着采取让人侧目的慢速度。无疑地，这是李赫特突显本曲结构的方法。他早年的同曲目录音（1957年，桑德林指挥）也采取相同的速度。本唱片收录的是与威兹罗基合作的后期版本，其它值得注意的地方还有终乐章的火热结束。李赫特认为该段落需要一点临场式的即兴处理，所以他故意让钢琴超前乐团一点。李赫特与威兹罗基合作录制这版拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》的背景颇不寻常，1956年DG唱片公司派员到布拉格，想录制李赫特演奏的舒曼作品。那次录音相当成功，所以DG马上决定要与李赫特多录一些唱片。但当时李赫特还不能自由出入西方，1959年DG便再派一组录音人员到波兰华沙录音。录音前，他们找来的钢琴频出状况，演奏相当不稳定，使录音不得不暂停。当技术人员调整钢琴时，李赫特不但没有怨声连连，反而在一旁认真聆听每个音，并提供调整的必要建议。 李赫特的敬业态度和完美主义，充份表现在这里六首前奏曲(从作品23到作品32)。根据录音师威德哈根(Heinz Wildhaqen)的回忆，李赫特花了极长的时间录制c小调(作品23-7)和g小调(作品23-5)前奏曲，直至完全满意为止。录音之中并没有任何技巧疏失问题，只是因为李赫特希望达到足够的清晰、力与美的完全融合。李赫特演奏的降B大调前奏曲(作品23-2)无疑是经典之作，即便他十二年后重新录音都无法超越先前的成就。在旧版本中，李赫特的左手有着巨大而强悍的力度。

这套合辑收录了钢琴家、指挥家乔治·索尔蒂爵士与伦敦爱乐乐团、以色列爱乐乐团、巴伐利亚国立管弦乐团合作，1947-1958年间的演奏录音。曲目包括勃拉姆斯《小提琴奏鸣曲》、贝多芬《小提琴奏鸣曲》、《小提琴协奏曲》、舒伯特《第五交响曲》、巴托克《舞曲组曲》、《为弦乐、打击乐和钢片琴而作的乐队协奏曲》、柯达伊《哈里·亚诺什组曲》、理查·施特劳斯《埃莱克特拉》。 这位伟大的音乐家在1947年录制了第一张唱片，作为钢琴家与小提琴家库伦坎普(《勃拉姆斯与贝多芬小提琴奏鸣曲》)合作，并在苏黎世市政厅管弦乐团担任指挥。在半个多世纪的时间里，他继续作为一个独特的艺术家，留下了250多张伟大的唱片（包括45部完整的歌剧）主要与维也纳爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、芝加哥和伦敦交响乐团合作。他的唱片赢得了许多国际荣誉，包括32项格莱美奖，比任何其他古典或流行唱片艺术家都多。 索尔蒂爵士在布达佩斯李斯特音乐学院，师从巴托克学习钢琴，随多纳伊、柯达伊学习作曲。虽然他作为钢琴家首次在音乐会中亮相，但他很快就被布达佩斯歌剧院聘为指挥。1937年，托斯卡尼尼在萨尔茨堡音乐节上选他为助手。在第二次世界大战爆发之前，索尔蒂爵士以难民身份前往瑞士，再次以钢琴谋生。1942年，他在日内瓦举行的国际竞赛中获得了一等奖。

这张专辑是吉他大师塞戈维亚的精选辑，收录了他长达八十年音乐生涯中吉他演奏艺术的代表性录音。 贝多芬曾经说过，吉他是小型的管弦乐团。这句话所代表的，是吉他丰富细腻的音色表现力。印证在现代，吉他已经在各种音乐类型中，不管是古典、流行、爵士，都扮演着既关键又巧妙的角色。然而，其中又以古典吉他与西班牙吉他最为微妙。而在当代吉他演奏家之中，塞戈维亚的崇高地位，无人能出其右。许多杰出的作曲家，都曾经将吉他音乐作品题献给他。 十九世纪末，塞戈维亚出生于西班牙的格拉纳达，青少年时期对吉他产生浓厚兴趣，自此结下终身不解之缘，并且付出毕生心力，成为一代吉他宗师。塞戈维亚逝世时高龄九十八岁，长达八十年的音乐生涯中，致力于推广吉他音乐，甚至到了晚年，依然风尘仆仆飞往海外主持吉他大师班，在音乐史上，恐怕找不到第二个人像塞戈维亚一样，对于吉它具有如此深厚长远的影响力。 除了演奏标准的古典吉他作品之外，改编其他乐器曲目，也是塞戈维亚为了推广吉它音乐的创意手法与用心的其中一种途径。这张专辑中所收录的舒曼作品68《儿童钢琴曲集》，便是一个绝佳的示范。艾森席欧是二十世纪活跃于西班牙的作曲家，深受法雅影响，作品以吉他音乐见长，这张专辑里所收录的《米斯提卡组曲》，是艾森席欧颇受欢迎的吉他作品。 塞戈维亚与吉他的结缘毋宁说是天注定的。据他在自传里说，小时候伯父曾以吉他伴奏唱歌，并以他的小手在琴弦上拨弄以平息他的哭闹，那种亲切的触感即深植了他日后对吉他的热爱。由于父母反对，小塞戈维亚只好利用吃饭、睡觉的时间暗自学习，最后终于以他的音乐天赋自学成功。十五岁时，塞戈维亚在格拉达举行了他的第一次独奏会，马上震惊了乐坛，原来吉他是可以这么弹的。 美国著名作曲家、乐评家汤森曾这么说过：“讲到西班牙吉他，塞戈维亚是先知。”塞戈维亚让吉他这种人们认为不登大雅之堂的乐器登堂入室，而且也为吉他增加了不少曲目，影响不少音乐学子投入学习吉他的行列。塞戈维亚留下的录音不算多，而这套专辑精选出其中最能代表他演奏艺术的曲目，让现代爱乐者有机会领悟到塞戈维亚所言：“我是吉他，而吉他就是我。”的真义。

爱琴海的海风、威尼斯的贡都拉、比萨斜塔的落日、白桃酿造的贝利尼酒……这是洋溢着芬芳的美丽国度——意大利，请在歌声中一同追溯歌剧之乡魅力的源泉。风度与智慧并重的意大利情歌王子塞尔吉奥·弗兰奇，用灿烂光辉的嗓音演绎经典浪漫歌曲，颠倒众生。曾被帕瓦罗蒂等歌剧大师经久传唱，并受到全世界人们喜爱与推崇的歌曲一网打尽，包括《我的太阳》、《负心人》、《重归苏莲托》等。 塞尔吉奥·弗兰奇（Sergio Franchi）是意大利著名的男高音歌唱家，他那灿烂辉煌的嗓音演绎的意大利浪漫情歌令无数听众为之倾倒。他有着迷人的面庞和丰富的感情，在很小的时候便显露出演出的天赋。1952年，塞尔吉奥举家迁往南非，他利用所有的业余时间练习声乐技巧，仅仅两年时间，便开始担任众多小型歌剧的男高音主唱，为今后成为意大利著名男高音歌唱家奠定了良好的基础。 这张专辑是塞尔吉奥·弗兰奇首张意大利浪漫曲选辑，完美展示了他的音域和风格。无论是温情款款的《负心人》以及《你知道吗？好妈妈》，还是欢乐轻快的《走过岁月》，在这张留给人印象深刻的唱片中都出色地呈现给听者。

这张专辑是克罗诺斯弦乐四重奏与低音大提琴手艾迪·高梅兹、吉他手吉姆·霍尔合作，演奏比尔·埃文斯的音乐。 克罗诺斯弦乐四重奏由大卫·哈林顿（David Harrington，第一小提琴）、约翰·舍巴（John Sherba，第二小提琴）、汉克·达特（Hank Dutt，中提琴）和琼·让勒诺（Joan Jeanrenaud，大提琴）四位音乐家组成，他们追求着一种独特的艺术视野，将无畏的探索精神与扩大弦乐四重奏范围和背景的承诺结合在一起。克罗诺斯弦乐四重奏已经成为我们这个时代最著名、最有影响力的音乐组合，他们的作品获得了许多奖项，包括2004年格莱美“最佳室内乐表演奖”和2003年美国音乐“年度音乐家奖”。

这张专辑是小提琴家祖克曼独奏并指挥洛杉矶爱乐乐团，演奏海顿《第一小提琴协奏曲》、《交响协奏曲》。 《C大调第一小提琴协奏曲》Hob.VIIa，大约创作于1761-1765年间。这部作品有着非凡的气度和跌宕起伏的情感，充分展现出皇室宫廷音乐的神圣与庄重。海顿的作品不像莫扎特作品那样富于戏剧色彩和灵性，更不像贝多芬音乐所具有的英雄性与抗争性。但那些对话式与问答式的写作技法，同样充分体现了古典主义音乐的典雅、节制、均衡的美。 《降B大调交响协奏曲》Hob.I.105作于1792年，也就是海顿第一次英国之旅期间。当时伦敦一度盛行普莱埃尔的“交响协奏曲”，音乐经纪人所罗门因此力劝海顿也写一部类似形式的作品，肯定能够博得伦敦听众的喜爱。海顿欣然接受了这个提议，很快写成了这部作品。四件乐器成为四个独立的声部，海顿为每一个声部都写了丰富多彩的旋律，使四件乐器在这部协奏曲中相映生辉。三个乐章都充满了热情而愉快的气质，而其最后的终曲乐章则又带有一丝鲜明的复古气息，海顿在这里采用了数十年前使用过的技巧，以歌剧宣叙调来铺陈主题，小提琴在这里就好像戏剧女高音，透出一种独特的幽默而滑稽的戏剧性效果。

这张专辑是多拉蒂指挥伦敦交响乐团，演奏柴科夫斯基《第一、二、三交响曲》；与匈牙利爱乐乐团合作，演奏俄罗斯作曲家安东·阿伦斯基《柴科夫斯基主题变奏曲》。