舞炯恩：原住民的孩子

＊金曲奖肯定的「客家混血音乐后生」积累四年的创作，用硬摇滚的爆裂嗓音，唱出疫情时代人类的苦痛与温情。 ＊找来名曲「一支担竿」作词人杨政道（徐世慧、王兴宝、张堂珍）携手创作，让特有的客家故事在摇滚乐、流行民谣中尽情燃烧。 ＊〈现代女娲〉摇滚诠释客家远古神话就是过瘾 ; 客家新曲奖肯定的〈横打直过〉挑战横跨三个八度音的演唱，热血满点！ 走进乐器行买了一把Fender Stratocaster电吉他，插上导线打开音箱破音按钮，「我爸讲海陆，我妈讲四县」的「客家混血音乐后生」陈玮儒突破过去轻民谣创作框架，长达1,460天积累的摇滚能量，唱出人类社会的焦虑、苦痛与不安。2020年，所有预料之外的事件都一一冲击着我们，陈玮儒发行全新专辑《现代女娲》，期望用音乐找回平静祥和，祈求女娲娘娘再次治愈大地，雨过天青，彩虹也会再次绽放，新的美好时代，你我还能再度重逢！ 原乡竹东镇的陈玮儒，2016年发行的首张客语专辑《我爸讲海陆，我妈讲四县》唱出客语的多元声腔，一举在金曲奖获得3项入围肯定，同名单曲《我爸讲海陆，我妈讲四县》与《客家粄圆歌》分别于客家电视台的《大声My客风》、《畅歌实验所》节目单歌精选中，居于前三名的观看次数。《现代女娲》专辑同样以多元的客语声腔「四县腔」、「海陆腔」、「河婆腔」演唱，更以深厚、具故事性的创作，有张力的编曲，有力量的嗓音来呈现，是一张能够让你体验「跨声腔、国界、种族、曲风」的客语专辑。 本专辑以迷幻摇滚、硬摇滚破题，《病子歌》撕裂的嗓音，由传统客家山歌重新改编，唱出妇女怀孕害喜的苦痛，《现代女娲》蕴藏神秘感的二胡穿针引线，迎来了硬摇滚的电吉他破音燃烧鼓动，诉说女娲娘娘补天舍身救苍生的凄美神话故事。《转去竹东》、《寒夜送暖》、《横打直过》分别讲述着「亲情、友谊、理想」，三种人类一辈子难以放下的羁绊。透过《若个纸鴁仔》抒情温暖的大提琴与歌声，自由自在的飞翔到距离台湾2,738公里的热带地区，马来西亚色拉越洲，《我爱新尧湾》、《The C Ben》、《Sarawak是我的家》是三首能让你跟着舞动、欢唱的南洋客家人在异乡落地生根的励志故事。尾声，《蕾蕾嫩桍扟》以绵密的合声，光明透亮的英式摇滚曲风，诉说着冬去春来，我们会一起撑过寒冬，也将一起享受春暖花开。 本专辑由客家委员会赞助出版。

年少时对Hip Hop 毫无概念的「 APEFASE」，在未听过任何嘻哈歌曲的情形下，透过网络听到别人自制的编曲，不受控制的跟着节奏摆动，彷彿身体里就留着Hip Hop 的血液。 偶然有天APEFASE 走入唱片行看见 Travis Scott 的专辑，感受到在这个音乐被框架主流化的时代，能够将Hip Hop 升级到另外一个境界，就将此人视为偶像，发誓要成为像他一样用音乐和理念影响这个世界的传奇。 拥有天生浑厚的Hardcore 嗓音，配上New school 的曲风，发挥在了 INTRO , MY OWN GOD , VR-SPREE 三首作品，另外还有与以往截然不同带有情感的三首作品V.D.M.D ,HOUDINI 以及ONE WAY CALL ，将带入各位一起进入神秘的宇宙象限之中。

白天夜晚、幕前幕后、工作家庭 「女生应该要适时宠爱自己，内在外在都要兼顾」 以往在戏剧（飞龙在天、娘家）表现亮眼的李沛绫，14年后因郑进一老师的鼓励『你应是属于在舞台上、属于大众的，而不是只限于在家庭里』 ，决定重新以不同的姿态回归舞台。首张EP由郑进一老师担任音乐制作人，为李沛绫量身打造，使歌曲意境原始且真诚并拥有浓厚想象；期盼让观众可以看到百变全方位的李沛绫。 喜欢律动感强烈曲风的李沛绫，尝试在《GOGO女王》中抽取某部分的自己，并在歌曲中放入感受字词增强意境，鼓励现代女性遇到任何困境或环境的变迁，都能够不要放弃自己原有的梦想！倾听自己内在的声音，找回自己，不要畏惧做自己的女王，接受不完美才能让一切更完美！而《一个人的LONGSTAY》是郑进一老师睽违许久的新作，老师特别称赞李沛绫是天生的歌手，特别是老师独门的气声式唱腔，李沛绫一点就通，诠释歌曲丝丝入扣，浅浅的像是女生们在诉说女人的内心话。 《GOGO女王》、《一个人的LONGSTAY》都是由李沛绫亲自作词，创作风格写实真诚，逐字构筑成清晰的印象 ，写下女人内心的话语，汲取如水般的细腻音流，让音乐自然渗入心中。录音时，在郑进一老师的指导下，李沛绫用颠覆以往唱歌的惯性表现，更衬托出李沛绫真诚的嗓音，细细品味女人对爱的追逐与裹足。

钟舒祺 Sukie 新歌《裸泳》歌曲慨念源于80年代音乐与电影 无论是年代背景、拍摄采用的色调、服饰、妆容、歌曲、还有那年代的人不介意旁人的眼光，勇于尝试，大胆创新可塑性高这重要元素，他们对自我形象的接受程度相比起现今世代的人更直接更自由。　　 80年代电影内，人们是怎样凭空想像出未来世界的模样，用细致的表达方式，就是那些年代独有的特质和唯美的画面深刻的印象吸引着sukie，80年代的型格音乐歌曲旋律也启发了她的灵感，于是便制作了这首以80年代的音乐风格为创作蓝本的作品。 钟舒祺 ：我很喜爱80年代的音乐，而80年代的音乐风格也影响了我选取的音乐方向，为了能够完全地演绎80年代的氛围，今次由王双骏操刀，作曲编曲监制包办，由蓝奕邦填词，MV则由年轻导演KK和Jayco执导。 新歌《祼泳》的整个架构从拍摄Mv至作词、编曲和歌曲风格、发型设计、妆容以及服饰、搜寻Mv拍摄场景，并找来很多很特色道具为背景布置，所有都是精心设计！这次我参与了单曲封面相设计的部分，为了加重时代感，特意邀请电脑插画师谢永滔，按着设计了的封面相绘图，务求能细致的突显出80年代的感觉。 新歌《裸泳》想说的讯息，形容现代人习惯了的生活模式和处事态度，以及人与人之间的关系，往往深受环境的影响，被社会框架限制了自由，认同了自己在任何时候做任何事情都必需以虚伪的一面视人才是王道，人们都着重于里里外外一层又一层的把自我包装，不能让真正的自己或真实的内心感受表露出来。而忽略了其实我们可以选择坦言无惧的站于人前，活得自由自我。

作为古典乐界最具天份、声望最高的年轻小提琴家之一，张莎拉演奏的小品专辑，无疑是她大部分唱片中是最有吸引力的，而且其中的曲目包罗万象，音乐内容丰富多彩，张莎拉演奏中的很多优点在这其中更加显而易见。 很多老一代小提琴演奏大师所热爱的小品，如今已渐渐被年轻一代遗忘，很多演奏家总认为这些作品分量太轻，不能显示自己的实力。殊不知，演奏这些小品无论是对自己乐感的培养还是音乐素养的提升都有着很大的帮助，有时一首小品要演绎得生动也并不比演奏一首协奏曲或奏鸣曲容易。相比之下，张莎拉对这类可口的“甜点”倒是情有独衷。 这张专辑的演奏一如既往地可爱，音乐的流露就好比专辑的标题纯朴、真诚。开场的《精灵之舞》精神抖擞，光彩绚耀，让人眼花缭乱。帕格尼尼的《如歌》、门德尔松的《乘着歌声的翅膀》、格鲁克的《旋律》等作品由她奏来音色迷人、格调高雅，音乐处理细腻，很经得起推敲。而诸如《霍拉舞曲》、《木屐舞》、《引子与塔兰泰拉》等一些“琴王”海菲兹的拿手好戏，在这位年轻的后生手中同样举重若轻，游刃有余，精彩、紧凑，天份尽显，让人不禁佩服。

纪仪羚Kirki_旅行的原因_专辑介绍 从发完首张专辑就遇上新冠疫情， 从演唱会延期举行到发行新单曲， 经历了这几年的浮浮沈沈， 卸下华丽浮夸的多馀包装， 回归到最原始的创作初衷 - 木吉他 城市唱作女声 纪仪羚 Kirki 2021年 暖心力作 全创作迷你专辑 《旅行的原因》 “仿佛只要一箱行李和随身物品，我的生活在任何一个角落都能持续如昔。” 此张迷你专辑所有歌曲皆为 Kirki 词曲创作并参与编曲，由知名策展人 中牟田洋一 (Yoichi Nakamuta) 策划发起，并由风格特立独行的日本知名插画家 POP●COPY 绘制专辑封面及内页，实体CD以“专辑X绘本”的形式发表。透过独特的插画风格与音乐文字创作上的结合，横跨绘画艺术与流行音乐，同时也因跨国合作而呈现出对于 《旅行的原因》 更多不同的观点与样貌。 为了更能突出收放自如的嗓音，以及最贴近 Kirki 原始的创作本能 - 吉他自弹自唱，这张迷你专辑完全采用了Unplugged的标准乐队编制，以最精简乐器的编曲形式，并且几乎所有乐器都采用录音室收音，完整并真实的纪录下歌曲最真实的样貌。“一切配器都是依照 Kirki 脑中最原始的想法，去做辅佐及延伸”制作人 廖晋仪 LIAOBOY 希望透过这样的方式，让聆听者随著 Kirki 的音乐一起去旅行，并找寻到真实的自己。 “平凡看待旅程中的种种短暂交错，不再为了错过而可惜，连带著，生活中的各种交叠与失去也清淡以对。” 最好的时代 也是最坏的时代， 不能马上旅行的时代，先透过聆听， 让 Kirki 带你/你一起寻找 《旅行的原因》 歌曲介绍 《旅行的原因2.0》 某次前往日本旅行时创作的一首歌，久久未穿的大衣口袋里摸到了一张不知道是哪趟旅程的票根，记不起来的那次旅行。曾经密集旅行，在一个月内感受中南美的热情又出现在俄罗斯的初冬，或是在一趟巴西与美国接连旅行时迷失在各地的转机时刻。分不清的时区究竟为我创造了什么样的新时间轴? 仿佛只要一箱行李和随身物品，我的生活在任何一个角落都能持续如昔，平凡看待旅程中的种种短暂交错，不再为了错过而可惜，连带著，生活中的各种交叠与失去也清淡以对。

Longer Story创作专辑 简介 ‘生活太苦，所以我们要，快、乐！’ 郭明龙，在台东，人称“龙哥”，他以独有且无可模仿的自在打弦法，每个快乐的即兴里早有舞步与和声。 由巴奈、郑捷任、王继三、达卡闹等音乐人联合制作。 好的出品，必定让你好有感觉！ 阿美族人，从小行动不便，于是不小心和吉他开始谈起恋爱。曾经在外流浪过大半辈子，吉他仍然是他唯一的归属，在台东，人称“龙哥”、外号“后山吉他之神”。 十二年了，距离上一张专辑“后山龙哥”，这是龙哥酝酿十二年的“Longer Story”，　犹如一瓶陈年好酒，值得细细品尝，到底～苦中作(音)乐，谦卑却真实。 每当酒酣耳热，喝到喉咙那边的时候，龙哥的嘴里就会吐出这句至理名言。 ‘生活太苦，所以我们要，快、乐！’ 在他以阿美族语创作的音乐中，与祖灵沟通、回忆阿嬷的叮咛、西部的体验、回家不一样的路…我们听到的是龙哥的生命史，也是融入在生活中的你我他。 要怎样才能快乐呢？到底～ 阿米斯的方法很简单，结束一天工作后，也许在朋友家院子，也许在路边工寮，朋友不期而遇，一把吉他，几杯小酒，随兴弹唱，在篝火旁，龙哥以他没人能模仿的打弦法，用包荖叶的手来弹吉他，还有用“精神饮料”保养喉咙，每个即兴里早有舞步与和声，嗨央、嗨央～～放开怀的唱到大象也快乐，蚂蚁也快乐，猴子听了也会跳舞…..。 在音乐路上，龙哥以特有的慢拍，拄著手杖踽踽独行，面带微笑地向前走。

这张专辑「UNLOCK」为赖晏驹-小赖出道七年的第一张作品，与歌曲制作人「田亚霍」共同打造这张独一无二的专辑。 「UNLOCK」就是要把传统的刻板印象解锁，不要再被旧观念束缚，勇敢的表达自己，喜欢自己的每一种样子。 这张专辑收入了七首歌，其中一首为去年发行的作品，「我们的爱没有不同」，这次也重新编曲，想让大家感受到，七首不同的故事跟人生。

新台风女子组合“ＳＰＡＲＱ星火”同名单曲“ＳＰＡＲＱ”自由音乐风格结合了电子舞曲的动感氛围，以一种猜不到的神秘感让人耳目一新。 “ＳＰＡＲＱ”一曲反映了多数女姓内心的自觉，在每天承受与排放的各种不同的情绪之馀，学习接受真实的自己，摆脱美肌镜头的虚假设定，期许每一个女姓都能正面看待自己，认同自己，展开各种美丽的色彩人生… 制作人DAVID MAO说：“我们只是想呈现给大家一首歌，一首可以停止所有的负面的思考，积极正面的意向，用音乐让自己平衡，用旋律来维持平衡与价值，我们只想这样让这些女生快乐的唱著歌。” (SPARQ星火)团名取自英文“火花(spark)”结合“女王(queen)”，女团由长相甜美的颂安、充满阳光的宝蓉与外表冷艳的罗琳三名女孩组成，各自有著独特的人生背景，并肩作战却又呈现难以言喻的平衡，三人各有所长、却完全互补，团体形式虽近“唱跳女团”，但在统筹制作人DAVID MAO主导及规划下让每位成员都参与了创作，与以往的韩风或日式偶像女团大为不同。

玖壹壹首次参与真人秀主题曲《溜浪》 完成一辈子都值得纪念的生活体验 「溜浪」纪录三个男人一条狗的冒险旅程 2020年夏天玖壹壹踏上踏上环太平洋上的珍珠，在美丽的岛屿上，体验一场惊奇冒险，这是他们首次参与真人秀，也是台湾首档自制的「明星+毛小孩」在兰屿实境演出，三人从领养毛小孩开始了这场生活体验，以不破坏大自然的方式获取食材，回归自然，纯朴的心境、大地的面貌，也勾起三个人最纯粹的初心。 他们在兰屿跟着达悟族人一起保护海洋，友善环境，在真人秀拍摄过程中不管面对各种难关，无论是生存考验、未知恐惧、还是人情冷暖？在兰屿，他们也意外获得坚定的友情、亲情、欢笑与趣味，这是一次难忘的回忆，AYOY、AYOY，跟着玖壹壹一起去「溜浪」。 新歌由三人共同创作，歌名呼应着「溜达」与「流浪」的结合词，曲风传递着浓浓度假放松氛围，让人一听就彷佛置身在海岛般自在，用Chill一词来形容这首歌再适合不过。歌词中健志反复唱和着「AYOY」则是当地达悟族文化里「谢谢」的意思，他们笑说这是在兰屿唯一学会的达悟族语言，也是在当地最为地道好用的，搭配这次真人秀量身打造片尾曲作为播出，将于一月在各大数字音乐平台上线。