洗涤放松冥想～鸟鸣河流

郎朗当家教，带你认识乐器之王 独家 郎朗首个正式音频节目，私家分享他和钢琴的故事与心得 系统 从独奏到音乐会，从作曲家到演奏家，从认知到学习全部涉及 感性 激情满满的热爱、亲近自然的讲述，快速爱上钢琴走近音乐 主播简介： 郎朗 国际钢琴大师 联合国和平大使 课程单 每个人都可以明确自己的热爱 第一节 “乐器之王”钢琴与我 第二节 钢琴的音色之美与独特的演奏 第三节 著名作曲家的故事与名曲（上） 第四节 著名作曲家的故事与名曲（下） 第五节 著名演奏家和最棒的录音版本（上） 第六节 著名演奏家和最棒的录音版本（下） 第七节 音乐会的感受与独家推荐 第八节 生活场景中最好的伙伴——钢琴音乐 第九节 学习钢琴，走近钢琴（上） 第十节 学习钢琴，走近钢琴（下）

这张专辑收录了勃拉姆斯的室内乐作品：1、小提琴家斯特恩、大提琴家罗斯、钢琴家伊斯托敏合作，演奏勃拉姆斯的三部《钢琴三重奏》；小提琴家斯特恩、中提琴家拉雷多、大提琴家马友友、钢琴家艾克斯合作，演奏勃拉姆斯的三部《钢琴四重奏》。 《B大调第一钢琴三重奏》作品8，大约作于1854年，是勃拉姆斯发表的第一首室内乐作品。此曲糅合了贝多芬和舒曼的特点，旋律非常朴实优美，三件乐器之间的对话悠闲动人，每次聆听都会被深深的感动。 《C大调第二钢琴三重奏》作品87，完成于1882年。勃拉姆斯这时年近中年，正处于创作最活跃最激进的时期，经验日臻丰富，已经完成了两首钢琴协奏曲、三首交响曲、《小提琴协奏曲》以及大量室内乐。勃拉姆斯是一位个性极强的作曲家，他追崇严谨的古典主义，远离浪漫主义的浮华喧嚣，创作风格与贝多芬、舒曼等前辈一脉相承。此曲格调庄重、内涵丰富，具有强烈的戏剧性。 《c小调第三钢琴三重奏》作品101，作于1886年，这一年勃拉姆斯五十三岁。步入晚年的勃拉姆斯，逐渐收敛了狂放的戏剧性特质，而转向诗情与灵动，追求情感的厚重与坚韧，糅合豪迈与豁达于洗练的结构中。由于贝多芬《命运交响曲》的调性是c小调，出于内心的崇拜，勃拉姆斯多部c小调的作品或多或少都带有贝多芬的痕迹。 《g小调第一钢琴四重奏》作品25，完成于1861年11月。这是一部带有交响性创作思维的室内乐作品，选材丰富、布局严谨、形式广阔，包含丰富的个人情感。 《A大调第二钢琴四重奏》作品26，此曲与《第一钢琴四重奏》几乎同时创作，同时出版。这部作品与第一号形成对比，音乐中没有过多的悲情色彩，而是充满春意盎然的温暖和亮丽，生机勃勃、激情奔放。结构上采用严格的古典曲式。这部作品是勃拉姆斯来到维也纳第一年就带来成功声誉的作品之一。 《c小调第三钢琴四重奏》作品60，构思于1854年，1856年完成后试演不成功，此后便陷入到无休止的修改当中，直至20年后的1874年才改定出版。这是勃拉姆斯两首长时间创作的作品之一（另一首是《第一交响曲》，耗时22年），也是投入感情最多、最耗费心血的室内乐作品，其中饱含着他内心蕴藏的对作曲家舒曼的悲剧印象，对克拉拉·舒曼的爱慕情结，以及那种没有结果的爱带来的内心挫折与消沉情绪，因此这部作品有一个“维特四重奏”的称号，对应歌德的作品《少年维特之烦恼》中的主人公。

被誉为当今最出色的低音大提琴演奏家，盖瑞·卡尔以他的名琴“Amati 1611”演奏最动听的古典小品及通俗曲目。录音邀请到日本知名发烧录音师─高浪初郎，以德律风根真空管拾音器灌录唱片，成音牛筋味十足，层次感出色到甚至可以感觉到每样乐器的定位，有如身历其境的演奏。 曾被美国时代杂志赞誉为居世界领导地位的低音提琴独奏家的盖瑞·卡尔，也是史上第一位将低音提琴独奏作为全职的低音提琴独奏家，其所拥有的由库赛夫斯基遗孀致赠的1611年低音提琴 Amati611 使得他在其音乐生涯上成就无数传奇。 盖瑞·卡尔被誉为全世界一流的低音提琴独奏家，名指挥家里欧波德．史托考夫斯基就曾形容他的演奏技巧已化为神奇，不是一般演奏家能望其项背的。时代杂誌曾讚誉盖瑞·卡尔：在他的双手中，低音提琴能够同时表现出大提琴的丰厚，中提琴的温柔及小提琴的巧。纽约时报也说：他是个拥有特质的音乐家，他能够把听众变成乐迷。伦敦电信日报更指出：盖瑞．卡尔是当代最具音乐巨匠典范的演奏家之一。盖瑞．卡尔不仅演奏技巧卓越，更将低音提琴发展成为超技(Virtuoso)独奏乐器，并尝试各类型音乐，悠游於古典、浪漫、现代乐派中，也常改编其他乐器的作品给低音提琴演奏，甚至还曾录制了一张台湾传统歌谣专辑！ 在这张专辑中，盖瑞·卡尔以其精湛的技巧与优美的音色，演奏一些极为动听的古典小品及耳熟能详的通俗曲目，加上日本知名发烧录音师高浪初郎以德律风根真空管拾音器录制，使其琴声更美艳，绝对是张爱乐人或发烧友不能错过，值得收藏的专辑。

这张专辑是德国指挥家鲁道夫·肯培的录音精选辑。参与演奏的乐团：柏林爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团及合唱团、皇家爱乐乐团、维也纳爱乐乐团。 鲁道夫·肯培（Rudolf Kempe，1910年6月14日-1976年5月12日）德国指挥家。他的指挥风格是严谨、端庄、朴实和简洁。他指挥演奏出的音乐音响丰富、色彩鲜明，能够体现出极其高雅的意境和与众不同的品位。肯培并不仅仅是一个继承传统的指挥家，他是一个发展和开拓能力很强的艺术家，在遵照传统而完好地保持了作品的整体结构和严谨的布局之后，肯培将浪漫主义的情感因素大量地汇集在其中，使音乐作品显得更加生动、鲜明和感人。 肯培的这种特长，使得他不仅善于指挥理性较强的德奥风格的作品，而且对于情感和风趣偏重的斯拉夫民族的作曲家的作品，也有着十分精致和出色的演释，例如他对于俄国作曲家柴科夫斯基的交响曲，就有着非常独到的处理和成功的演释，而柴科夫斯基的作品一般对于德奥指挥家来说是并不擅长的。另外，肯培对于斯美塔那和德沃夏克等人的作品，也是一个演释得极为成功的专家，其中最能说明问题的作品当属斯美塔那的著名歌剧《被出卖的新嫁娘》和德沃夏克的《第九交响曲》。

林声说音乐--漫步音乐会--法国作曲家德利布舞剧音乐的曼妙律动

一点有趣的音乐故事，只想你能开心点。

这张3CD专辑是钢琴家齐默尔曼与拉特尔指挥的伦敦交响乐团合作，演奏贝多芬的五部《钢琴协奏曲》。这是为了纪念贝多芬诞辰250周年而录制的。 30多年前的1989年，齐默尔曼与伯恩斯坦指挥的维也纳爱乐乐团在金色大厅一起录制了贝多芬的《第3、4、5钢琴协奏曲》。遗憾的是，伯恩斯坦在全集录制完之前去世了。齐默尔曼在1991年自弹自指，继续与维也纳爱乐乐团合作演奏并录制了剩下的《第一、二钢琴协奏曲》。 现在，在第一次录音30年后，齐默尔曼回到了贝多芬的《钢琴协奏曲》。他与拉特尔对贝多芬这五部音乐文明遗产做了新的诠释。贝多芬的五部钢琴协奏曲走的是一条从古典主义到浪漫主义的道路，是他开创的一个流派的杰作。贝多芬最初是以钢琴家的身份成名的，除了《第五协奏曲》外，其他的都是他首演的。到了《第五协奏曲》，因为他的耳聋已经很严重了，再也不能自信地在公众面前表演了。齐默尔曼和拉特尔都被认为是演奏贝多芬的权威。此前，他们曾共同录制过三张唱片，他们之间独特的融洽关系建立在多年的共同理想和相互尊重的基础上。

这张专辑是“小提琴女神”穆特在1978年发行的首张录音，与“指挥皇帝”卡拉扬率领的柏林爱乐乐团合作，演奏莫扎特《第三、五小提琴协奏曲》。 1976年，穆特与哥哥一起亮相瑞士琉森音乐节，在听完她演奏的莫扎特奏鸣曲后，时任音乐节艺术总监制的卡拉扬对这个小女孩产生了兴趣。数日后，穆特再一次以《恰空》征服了卡拉扬，大师喜出望外并当即邀请她参加第二年的萨尔茨堡音乐节。从此，卡拉扬成了穆特音乐生涯中的“保护神”。在卡拉扬的安排下，她以莫扎特《第三小提琴协奏曲》作为自己首次亮相萨尔茨堡音乐节的曲目，大获成功，这也是他们一老一少长达十三年合作的开始。这样的关系一直持续到卡拉扬去世。 在录制这张专辑时穆特才十四岁，她的演奏充满天使般的美感和甜蜜，温暖而自然。经过几十年的时间，这个录音依然因为穆特美丽清新、细腻而又流满光泽的琴音，在乐迷间流行不辍，成为许多人心目中莫扎特这两首协奏曲的最佳版本。

这张专辑收录了维瓦尔第最优美的慢板乐章，让人们得以在平日欣赏维瓦尔第的热情之余，可以静下心来，好好品味一下红发神父的柔情。在与维瓦尔第的音乐的日常接触中，人们得到的印象大抵都是：热情、充满活力，诸如此类的形容字句。这种感觉就好似亨德尔被联系到宏伟，巴赫被联系到庄严，库普兰和拉莫被联系到典雅一般，只不过是各自音乐的风格长期以来带给听众的固有印象罢了。 维瓦尔第会被如此理解，虽然有其风格因素在起作用，却也和他的作品多为协奏曲有一定关系。虽然巴洛克时期，协奏曲的曲式依然未被确定下来，乐章的数量和曲式组合方式可谓多种多样，但是维瓦尔第使用的是后来广为使用的三乐章模式。长此以往，快板的创作数量就要比慢板多，加上维瓦尔第独有的热情被注入快板之中，难免让快板更加夺目。 这并不是说维瓦尔第的慢版相对于快板更为逊色。在聆听维瓦尔第的过程中，想必有不少人会感觉维瓦尔第的慢板也具有同样无与伦比的旋律和丰富细腻的情感。但是维瓦尔第的快板确实在多数时间成为了协奏曲中的亮点，以至于慢板有种成为配角之感。 在这张专辑中，维瓦尔第的慢板终于迎来了当主角的机会。在这些慢板中，拥有可与巴赫的那些忧伤的旋律篇章相匹敌的才能和情感。不妨试试第七首，两支双簧管协奏曲的慢板，那种感觉想必你已在巴赫的羽管键琴协奏曲中领略过。好歹巴赫的协奏曲启蒙，有很大一部分功劳要归在维瓦尔第头上。 整张专辑听下来，不似平常听维瓦尔第那样，在慢板的过渡中默数着下一个快板要出现的时间，在优美的宁静中等待其被打破。这首慢板之后，下一首依然是慢板。不妨用浪漫主义古典的态度去倾听这张让身心休憩的专辑，红发神父的平静和忧郁，都在这张专辑中得以体现。 这是一张醉人的唱片，由许多著名古乐团和传统乐团搭配古乐演奏家，捕捉了这些体现十八世纪初威尼斯繁华风情的优雅乐音。

这张专辑收录鲁宾斯坦演奏肖邦的两部《钢琴奏鸣曲》和一首《幻想曲》，是个非常出色的版本，获得《日本唱片艺术》的推荐。 鲁宾斯坦向来有“最正宗的肖邦”之美誉，其演奏的肖邦作品就像是古典乐界的一个最佳搭配和优质品牌。特别值得一提的是，1961年录音的《第二钢琴奏鸣曲》第二乐章中那超卓的美感，“葬礼进行曲”中那杰出的断句和隐隐生辉的美感，以及全曲中优美的钢琴音色。 《降b小调第二钢琴奏鸣曲》作品35，第三乐章著名的《送葬进行曲》先作于1837年，时肖邦在马尧卡岛疗养失败，住在乔洛·桑的故乡。舒曼称之为“神秘莫测的，好像脸带嘲弄的笑容的狮身人面像”。这自然不是像海顿或莫扎特奏鸣曲那样“从前好世道”的音乐，这是肖邦独具一格、真正革新的作品。 《b小调第三钢琴奏鸣曲》作品58，作于1844年夏天，这首作品仍是肖邦与乔治·桑一起在诺昂时创作的，献给波尔德伯爵。它也包括4个乐章。 这两首奏鸣曲都有着极高的评价：超卓美感，绽放优美钢琴音色。“钢琴诗人”肖邦一生写了三首钢琴奏鸣曲，其中第二、第三钢琴奏鸣曲为他创作成熟时刻的代表作，而第二钢琴奏鸣曲以第三乐章的“葬礼进行曲”最为著名。第三钢琴奏鸣曲是规模最庞大的杰作，包含了一位天才所能发挥的天分的极限。 第二首曲子的韵味让人听的尤其清楚。其中第三乐章为最。深沉的慢节奏一下下敲在心上，会觉得自己在葬礼中。但是慢慢的，曲子的基调从纯粹的悲痛走了出来。装饰音增多，音高提升。突然，就觉得不再是葬礼，而是灵魂净化，升华的过程。肖邦的葬礼使用的就是这首曲子。他应该很欣慰为自己的生命画上了完美的句号。