《音乐大师课系列:熊汝霖老师教你唱》【声带边缘肌肉篇】
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《音乐大师课系列:熊汝霖老师教你唱》【声带边缘肌肉篇】

也许,你是个爱好唱歌的普通人,羡慕KTV里的麦霸高音上天、转音华丽,自己也想一鸣惊人,却苦无名师指引、没有专业的课程学习? 也许,你是专业音乐科班出身,想系统地学习正规的唱歌技巧,却害怕找到的教程不正规,走弯路不说,还容易损坏声带,得不偿失? 现在,这些都不是问题! 音乐明星导师、《梦想中国》总冠军 熊汝霖 带来独家精品栏目《音乐大师课:熊汝霖老师教你唱》 十个阶段,从热身到发声,专业系统地训练,手把手教你成为唱歌达人!
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《音乐大师课系列:熊汝霖老师教你唱》【歌曲演唱应用】
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也许,你是个爱好唱歌的普通人,羡慕KTV里的麦霸高音上天、转音华丽,自己也想一鸣惊人,却苦无名师指引、没有专业的课程学习? 也许,你是专业音乐科班出身,想系统地学习正规的唱歌技巧,却害怕找到的教程不正规,走弯路不说,还容易损坏声带,得不偿失? 现在,这些都不是问题! 音乐明星导师、《梦想中国》总冠军 熊汝霖 带来独家精品栏目《音乐大师课:熊汝霖老师教你唱》 十个阶段,从热身到发声,专业系统地训练,手把手教你成为唱歌达人!
犇向火星的爱情观
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·新手父母必看,家庭教育与儿童教养新观念 ·正沉溺在爱情中的男女如何牢牢拴住对方 ·单身男女需要爱情的你如何截获桃花 全新时代的爱情教育课程! 在过去几千年,类似这种灵魂深处探索的人生课题,绝大多数多是来自于男性,因为过去男权社会,中国几千年都是弥漫着「男尊女卑」、「女子无才便是德」的意识形态,男性接受教育的程度远比女性高,因此男性的精神心理状态皆高于女性一筹,女性身居劣势地位,精神心理几千年被放在「嫁夫随夫」,认命顺从的角色;所以那年代男性才有追求精神状态富足的需求,因此过去几千年,中国历史上很多哲学家、修道求道问道的,大多数是男性,极少有女性;但到了这个年代,我看到这种现象似乎是反转过来,现在追求精神文明探索兴趣最浓厚的,反而是女性占多数,而不是男性。女性获得同等教育权利之后,女性似乎比男性更有求知欲,女性的健康意识也普遍的比男性更强,不管是从身体健康角度,或是从心理健康的角度。反观男性,似乎更容易沉溺于物质感官方面的刺激,而且这个趋势似乎越来越明显。 因此我认为随着Ai人工智能年代的到来,女性被压积几千年的潜力将会被人工智能社会完全释放出来,基于这个观察,我决定要写下「现代女性如何活出自己」这本书,作为我对Ai人工智能时代中,两性角色的社会重要地位更替更新的预测与见证。希望所有的中国女性能深度觉醒、拥抱这个女性时代,尤其是那些对时代巨变仍然毫无所知的女性们。因为这真的是一个人类历史上对女性最好的一个年代~“人工智能时代”。 庄奇陵,男,祖籍福建,出生于台湾,正向心理学研究学者、心理咨询师、大脑认知行为研 究学者、科德健康创始人、台湾财团法人佑青医院副董事长、广州市天河区台湾协会副会长、大脑认知行为学首席顾问专家毕业于福建中医药大学,于2000年美国南加州的( south California university of health sciences)完成自然医学硕士学位。旅美期间担任美国南加州医药大学(south California university of health sciences)副教授一职。
孔子传
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高校执教大半生,潜心研究孔孟十四载! 《论语译注评》《孟子译注评》《大学·中庸译注评》作者,著名学者毕宝魁倾心为孔子立传! 中国现代评书表演艺术家王传林精心演绎,妙趣横生中,系统还原历史中真实的孔子! 至圣先师 万世师表 真正走进孔子的内心世界,还原孔子入世进取的鲜活形象,观照我们现实的言行与人生选择。 打破对孔子的平面认知、孤立解读,打破刻板印象,全面了解一个有血有肉的圣人,走进孔子的精神世界。 “天不生仲尼,万古如长夜” 将文化还原进历史,理解孔子著作后的历史意义,走进春秋时代,深切体悟儒家思想。 全景式地呈现孔子一生的行迹以及周游列国、教书育人的图景和初衷,涉及孔子及其弟子的言行、思想以及春秋时期的历史事件,并选入了《论语》中的部分章节,揭开《论语》的精神实质。 孔子关于“唯女子与小人为难养也”一章,两千年来一直遭受诟病,本书在相关情节中轻轻点出,令人信服,为孔子正名;楚狂接舆见孔子之背景与话语的深意,前此书中无揭示者,此书为新见且合乎逻辑与情理。阅读此书对于理解《论语》将有极大补益。 全面梳理古代典籍中有关孔子生平事迹的相关著述,史诗考据,生动演绎,老少皆宜。 这是一本准备了将近四十年的书。 这是一部关于孔子的历史传记作品。 作者毕宝魁梳理了古代典籍中有关孔子生平事迹的相关著述,以传记体的形式和简明浅近的语言,系统地书写了孔子的一生,力图让这位中国儒家学派的圣人的形象更清晰、更鲜活,并从孔子的言行中领悟其富有哲理的思想,从而观照现实中我们自身的言行。 作者在高校讲授古代文学并潜心于孔孟研究多年,出版孔孟相关著作多部,而这部《孔子传》正是在这样的前提下写就的。本书兼有学术文本和通俗文本的双重特点,全景式地呈现了孔子一生的行迹以及周游列国、教书育人的图景和初衷,涉及孔子及其弟子的言行、思想以及春秋时期的历史事件,并选入了《论语》中的部分章节如“子见南子”“宰予昼寝”等内容,对真正认识和了解孔子以及《论语》的精神实质将有所启迪。 ◆孔子究竟出生在公历哪一年? 孔子的生日千真万确是鲁襄公二十一年十月庚子日,而这一天的准确日期便是公元前552年10月9日。同时,孔子的再传弟子撰写的著作《春秋公羊传》和《春秋穀梁传》中在同一个位置写着“庚子,孔子生”。更关键的证据是鲁襄公二十一年有日食,而鲁襄公二十二年(公元前551年)没有相关的记载。这条天象的记载与科学推断完全吻合,更是孔子生于该年的不可推翻的铁证。 ◆孔子对取舍的洞见原则 子贡出使诸侯国赎回鲁国人,没有按照规定领取府库的补贴金,孔子不但没有表扬反而批评了他。因为,每个人只要对社会或他人作出贡献,就应当心安理得地领取相应的报酬而不应当不取。如果付出劳动而不要报酬,这样会给别人带来不好的影响,或不具备示范意义。该得的就得,不该得的不苟取,一切以合理、公平为原则。 ◆孔子为何周游列国? 孔子为政三年多来政绩斐然,尤其是做了大司寇兼摄相事后的“堕三都”举措更是加强了国君权力,凝聚了顺应民心的政治智慧。齐国感到威胁,欲以“美人宝马计”离间,于是阴谋送给鲁国美女、宝马,而鲁定公及“三桓”因孔子反对收受便疏远了孔子。自此,“堕三都”半途而废,孔子彻底失望,于是离开鲁国开始周游列国以寻求被贤君赏识重用的机会。 ◆孔子最早的三名学生和最得意的三大弟子 孔子“三十而立”,开办教育,培养人才,并有志逐步恢复“周礼”和西周初年的社会秩序。于是,冉伯牛、颜路、闵子骞成了孔子最早的三名学生。在孔子三千弟子中,孔子最得意的三大弟子是颜回、子路和子贡。其中,颜回守信贤良,富有领导力;子路勇猛,坚持正义,后因“君子死,冠不免”而被乱刀砍死;子贡机敏善辩,不但是外交的奇才,还是孔子思想的卫道者。
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克莱伯《1949-1955录音集》
克莱伯《1949-1955录音集》
这套5CD合辑收录了指挥家埃里希·克莱伯与皇家音乐厅管弦乐团、维也纳爱乐乐团、科隆广播交响乐团、伦敦爱乐乐团合作,1949-1955年间的演奏录音。曲目包括贝多芬《第三、五、六、七、九交响曲》、韦伯《第一交响曲》、莫扎特《第39、40交响曲》、舒伯特《第九交响曲“伟大”》。 埃里希·克莱伯(Erich Kleiber,1890年8月5日-1956年1月27日)奥地利指挥家。有优异的节奏感,组织力强,是抒情风格的代表性指挥家,被认为是莫扎特、理查·斯特劳斯和贝尔格歌剧作品的杰出诠释者,他领导的柏林德国歌剧院在30年代达到了极高的世界声誉。同时,他指挥贝多芬、舒伯特等人的管弦乐也有极高的声誉,被称为“精巧细致的管弦乐指挥专家”。他指挥英国室内乐团演奏的蒙特威尔第与巴洛克作品,可堪称权威,而对巴洛克时期协奏曲的诠释尤其到位。埃里希·克莱伯之子卡洛斯·克莱伯也是20世纪一位卓有成就的指挥大师。 埃里希·克莱伯是20世纪为数不多可称得上伟大指挥家的人之一。他曾经说过一句话:音乐是给予每一个人的,就象太阳与空气一样。埃里希·克莱伯对于录音有着复杂的情感。一方面他认为演出者与听众之间存在着一种奇妙的关系。对他而言,录音只是一种贫乏的替代品:它让演出与独特的情绪僵化冻结,使得每一次聆听的感觉都一样,然而从来没有两个音乐演奏会是完全一样的。而另外一方面,他又颇有远见,他了解录音保存了音乐的演出,而且充满了娱乐性。 埃里希·克莱伯在演出前总是不厌其烦地钻研乐谱,演奏时严格遵循原谱指示,避免投入过多个人主观感情。他总能掌握住作品的整体性,以理性的态度寻求结构与情感要素的平衡,排斥错误的传统演奏方式。 在二战期间,埃里希·克莱伯曾经录制了许多78转的唱片,然而真正为他建立永久名声的录音却是他在战后为Decca唱片公司所录制的作品,也就是收录在这套合辑的录音。尽管这些录音还无法展现埃里希·克莱伯真正的音乐活力,却也让我们见证了他音乐生涯中所指挥作品的核心价值。
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原创校园歌曲
原创校园歌曲
轻松愉快的校园歌曲。 歌名:《摆烂的一天》 摆烂只是释放压力的一种方式,对待生活、学习同样需要认真对待。 歌词: 你的眼眸,是我无法割舍的海洋, 每一次潜入,总是舍不得离岸。 你的笑声,是我耳边最美的旋律, 每一次回响,都牵动我所有的情感。 我们的故事,像是一首没有尽头的歌, 每个音符都充满了甜蜜与苦涩。 手牵手走过四季的风霜雨雪, 每一步都印证了难舍难分的誓言。 你的眼眸,是我无法割舍的海洋, 每一次潜入,总是舍不得离岸。 你的笑声,是我耳边最美的旋律, 每一次回响,都牵动我所有的情感。 记得那年花开的季节,你温柔的模样, 在无数个夜晚成为我最温暖的梦想。 时光匆匆,世界纷扰,唯有你是我的信仰, 无论未来多么不可预测,我只愿与你共享。 你的眼眸,是我无法割舍的海洋, 每一次潜入,总是舍不得离岸。 你的笑声,是我耳边最美的旋律, 每一次回响,都牵动我所有的情感。 如果说爱是场无法预料的旅行, 我愿意丢掉所有的行李, 只带上你给的爱与勇气, 无论路有多远,都要与你同行。 你的眼眸,是我无法割舍的海洋, 每一次潜入,总是舍不得离岸。 你的笑声,是我耳边最美的旋律, 每一次回响,都牵动我所有的情感。 在每个寂静的夜里,我都在默默祈祷, 无论岁月如何更迭,你我都不会走散。 因为你是我最难舍的牵挂, 永远是我心中最美的风景线。
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富特文格勒《指挥演奏精选辑》
富特文格勒《指挥演奏精选辑》
这张专辑收录了富特文格勒指挥柏林爱乐乐团的演奏录音。曲目包括:莫扎特《弦乐小夜曲》、斯美塔那《伏尔塔瓦河》、莫扎特《第40交响曲》、李斯特《前奏曲》、海顿《惊愕交响曲》、贝多芬《第九交响曲》等著名作品。 威廉·富特文格勒(Wilhelm Furtwangler,1886年1月25日-1954年11月30日)20世纪最伟大的指挥家之一,以其独特的指挥风格和对音乐的深刻理解而闻名。他的指挥艺术不仅影响了同时代的音乐家,也对后世的指挥实践产生了深远的影响。 富特文格勒的指挥以主观即兴性著称,他不拘泥于乐谱上的记号和要求,而是凭借自己的艺术想象来诠释作品。他常常在指挥中加入个人的即兴元素,使音乐更具表现力和情感深度。这种风格与托斯卡尼尼的客观、理性风格形成鲜明对比。富特文格勒的指挥充满激情和创造力,能够激发乐团的潜能,使演奏更加生动。 富特文格勒的指挥强调对音乐内在精神的把握,他认为音乐不仅仅是音符的堆砌,而是作曲家情感和思想的表达。因此,他在指挥时注重作品的整体结构和情感流动,力求在演奏中传达出作品的深层含义。他在指挥贝多芬《第九交响曲》时,不仅关注音乐的结构,还通过指挥动作和节奏的变化,传达出作品的戏剧性和情感张力。 富特文格勒是德国浪漫主义指挥学派的代表人物之一。他的指挥风格深受瓦格纳、彪罗和尼基什的影响,具有浓厚的浪漫主义色彩。他善于运用夸张的肢体语言和情感表达,使音乐充满戏剧性和感染力。他的指挥风格强调音乐的主观性和情感表达,而非单纯的客观再现。富特文格勒的指挥风格不仅体现在音乐的诠释上,还体现在他对乐团的凝聚力和领导力上。他能够通过自己的指挥风格和人格魅力,激发乐团成员的演奏热情,使他们与自己产生共鸣。他的指挥充满磁性,能够吸引听众的注意力,使他们完全沉浸在音乐中。这种能力使他成为20世纪最伟大的指挥家之一。 富特文格勒对不同时期和风格的音乐作品都有深刻的理解。他不仅擅长指挥德奥体系的作曲家,如贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳和瓦格纳,还对莫扎特、门德尔松等人的作品有独到的见解。他的指挥风格能够准确地把握作品的风格和结构,使演奏既忠实于原作,又富有个人特色。
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凡格洛夫《拉罗、圣-桑、拉威尔》
凡格洛夫《拉罗、圣-桑、拉威尔》
这张专辑是小提琴家凡格洛夫与帕帕诺指挥的爱乐管弦乐团,演奏拉罗《西班牙交响曲》、圣-桑《第三小提琴协奏曲》、拉威尔《茨冈》。 拉罗《d小调西班牙交响曲》作品21,作于1873年。这部作品特别引人注意的是它罕见的标题。实质上,此曲是一部小提琴协奏曲。在拉罗的作品中,经常可看到类似这样“名不副实”的现象。或许是由于曲中所出现的奇特节奏、旋律,以及这些所描绘出来的浓厚的西班牙风格,所以作者才有意加上这个标题的。这部乐曲不但在外表上有华丽的效果和迷人的情调,而且在内容上也颇具深度,不愧为拉罗的代表作。伟大的音乐家柴科夫斯基听了这部乐曲之后,曾评价道:“这是极为愉快、新鲜而又明朗的乐曲……他的期望并不在于深刻”。 圣-桑《b小调第三号小提琴协奏曲》作品61,作于1880年,是题献给萨拉沙萨蒂的。此曲以优美的旋律及近似古典协奏曲的牢固乐曲结构,成为他器乐曲的代表作之一。圣-桑自己对这部作品的介绍是“两山夹一湖”,第一、三乐章是激/情的高山,第二乐章是平静的湖泊。第二乐章非常优美,如歌的旋律宁静祥和。很多人喜欢把这个乐章称为“船歌”。 拉威尔《茨冈》,作于1924年。拉威尔第三期的创作,发挥了印象派的风格,一心想表现自己本来的个性,略有倾向于古典派之势。此曲始终保持了简洁的样式,明白地呈现给人们拉威尔第三期作品的样相。以匈牙利民俗音乐为素材的这首曲子,是献给匈牙利出身的小提琴大师约阿西姆·约瑟夫的孙女伊利亚·达兰妮。此曲于一九二四年四月在伦敦的拉威尔音乐节初演。它吸取了匈牙利的民俗舞曲的风格,由慢拍的拉散及快板的富力斯卡的两部分构成。曲中有许多小提琴高难度技巧的演奏,成为一首很热闹的独奏曲,在结构及演奏技巧的变化上造成了非常优异的效果。这首曲子由含有忧愁的花奏风格的“徐缓拉散”乐段,及次第激烈快速的富力斯卡乐段的两部分构成。
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