这一整年充满了嘈杂，动荡与不安，
每个人都在寻找逃离的出口，
期许一个更好的未来
和英国诗人Chris Meredith的首次合作，
愿这份微不足以的祝福
能带给你一丝平静与安慰
Chris Meredith， a published poet - ‘Words of my life’
Lyricist, Poet, Chris Meredith, wrote his first lyric when he was twelve years old. It was called ‘ Goodbye Jane’ and was aired on Scottish radio in the 1970’s. He’s been writing ballads, country songs and Christmas songs for years. “This Christmas' is the first collaboration with singer songwriter Kelan during lockdown.
英文诗词人Chris Meredith，在他12岁的时候写了第一首词“Goodbye Jane”，曾在70年代的苏格兰电台播放。Chris也一直保持着他对诗词的热爱，出版了自己的诗词集《Words of my Life》， 不断与各类音乐人合作。 更是在2020年的lockdown时期，通过网络找到正在洛杉矶的音乐人珂澜，跨国界地合作并发行了有着治愈力的圣诞作品。
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星火映画
星火映画为一群资深音乐人创建的音乐公司 致力于影视音乐制作
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My Thoughts and My Dreams, it’s about I want to gather of my ambitions in life to pursue for my career in music and no one could ever stop me to put me into a lifescales of behind as long as I want to live.
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微光，在黑暗中微弱的光芒，象征着希望，看见微光，象征看见希望，是我给自己的一个期许，这是我自己创作的第一张专辑，彷佛在我音乐梦想的道路上看见了一线曙光，不管未来会发生甚么事，我会不会成功，至少我踏出了梦想的第一步，希望能透过这张专辑，告诉大家，不管现在是甚么情况，都要大胆努力的追求梦想，至少不会让自己后悔，专辑里面收录了六首歌，一部分是对感情的抒发，一部分是诗词文学类的歌曲，希望大家会喜欢
12
“那个男孩”回来了！温暖嗓音让你的返乡之路不孤单。
去年看似空白，其实是周书彦“成长”非常多的一年。和许多人一样，转换成远端工作的书彦获得了与家人共处的珍贵时间，也拥有了“自己的办公室”，能够制作出更好的音乐。《我回来了》这首歌就是书彦往返数千公里，在各地编曲、录音，最后回到家乡才完成的。
疫情让人们习惯“保持距离”，但是对书彦来说，与家人朋友的关系反而拉近了。歌词里写到“我回来了，一切都变了”，抒发异乡游子的感慨，但是书彦想告诉大家：“把握当下，珍惜身边所有爱你的人，这样世界也许能少一分遗憾，多一分温暖。”
大家都在听
霍洛维兹《最后的录音》
这张专辑是霍洛维兹去世前几天的录音，绝响之作。除1965和1968年两度于纽约卡内基大厅、80年代重返前苏联在莫斯科举行独奏音乐会外，从来不参加任何的钢琴比赛，自1953年起霍洛维兹基本上只为唱片录音而演奏。
从专辑名就可知道这是俄罗斯钢琴大师霍洛维兹生前最后的一张录音。时间在1989年10月20日到11月1日，地点在纽约。当时霍洛维兹已经是86岁，但从其所弹奏的力道却完全感觉不出来，他的弹奏能量充沛，具有活力，重点是此时的技巧纯粹成熟已达极致，音符的律动如行云流水般，高贵，气质随着琴键的敲击深深地打入人最深层的感动之中。
专辑的录音极佳，此版本是采用20位“high definition sound”技术录制，声音的密度、干净与普通CD相比胜出许多。在曲目方面，所选包括肖邦、海顿、李斯特、瓦格纳的作品大都未在之前出版的唱片出现过。唯美浪漫是这些曲目的共同特点，若不是很熟悉没关系，在他的弹奏下，每一首曲目都动听极了。这绝对是爱乐迷，发烧友必须珍藏的一张专辑。
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11期
安德烈斯·奥登萨默《蓝色时光》
这张专辑是单簧管演奏家安德烈斯·奥登萨默的演奏录音，收录了浪漫主义时期的几首“如歌般的”作品，包括门德尔松、勃拉姆斯情感丰富的作品，以及单簧管的经典之作，韦伯《第一单簧管协奏曲》、《大二重奏协奏曲》。从抒情的旋律到轻柔流畅的咏叹调、如歌剧般戏剧性的场景，全部以安德烈斯·奥登萨默手中那支神奇的单簧管来表现。由他的好友杨松斯指挥柏林爱乐乐团担任协奏，并首次与钢琴家王羽佳合作。
安德烈斯·奥登萨默用他的单簧管唱歌，将门德尔松为钢琴而作的七首单纯、亲切且浪漫的《无词歌》，以及勃拉姆斯艺术歌曲《我的思绪如美乐一般》改编成单簧管与钢琴合奏版本。由于他在这些作品中感悟到一些非常贴近内心的东西，因此决定自己亲手改编。但是“如果没有与极为出色的钢琴家王羽佳互相交流影响，结果会完全不一样”。根据奥登萨默的改编，两人在排练中又即兴做了变化，让音乐变得更有趣，也更突显出奥登萨默与王羽佳的音乐个性。
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15期
20世纪伟大钢琴家《格伦·古尔德》
这张专辑收录了格伦·古尔德的演奏录音，包括斯卡拉蒂、莫扎特、海顿、比才等的钢琴作品。
这套专辑的曲目完全没有巴赫。没有代表性的巴赫，或许有人会认为这就像古尔德与同行竞争的同时却拿一件破武器在手上。从另一个角度来看，没有巴赫与贝多芬，也就没有办法全面的审视古尔德，但是现在只能就这些曲子来解说古尔德的诠释艺术。从古尔德独一无二的演出中，我们会发现天使与魔鬼同时并存在这些音乐里。
首先是伯德与吉本斯的作品。从这些作品可以发现以节奏主导乐曲的作法和他的巴赫一样，各声部情感丰富而又各自独立，并以细腻的小细节串连起整部作品。无论是伯德、吉本斯或巴赫，古尔德同样都以不间断向前行进的持续感为诠释基础，“迟缓”更是古尔德不会忘记的速度。
三首斯卡拉第奏鸣曲代表古尔德曾有很短的时间沉迷于他的作品。这里的诠释依然是平常的古尔德，出色的细节掌握是让音乐有持续感所不能缺少的要件。
从莫扎特《C大调幻想曲与赋格》可以听到古尔德最受争议性的一点：他把莫扎特弹得过份神圣庄严，而莫扎特的音乐内涵通常是和这样的风格相抵触，因此过去曾有个多伦多钢琴家把古尔德诠释的莫扎特形容为“下流”。古尔德自己则表示，他对早期的莫扎特非常着迷，对于成熟期的莫扎特完全没有共鸣。他认为，莫扎特是位剧作家、伟大的歌剧与协奏曲作曲家。顾尔德演奏的莫扎特还没有得到多数人的认同。美国乐评人哈金在同业中素以研究莫扎特闻名，他形容古尔德诠释的《c小调钢琴协奏曲》是“我所听过最出色的诠释之一”；另一位美国名乐评人格拉斯则说所有的《c小调钢琴协奏曲》版本中，只有古尔德的诠释会让他一次又一次的欣赏，因为这是最有活力与有趣的版本。两位乐评人的观点为“下流”的说法带来疑问，也暗示我们必须重新聆赏与思考古尔德的莫扎特。
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46期
美艺三重奏《1967-1974年录音》
这套4CD合辑收录了美艺钢琴三重奏1967-1974年间的演奏录音。曲目包括门德尔松、舒曼、肖邦、柴科夫斯基、斯美塔那、艾夫斯、肖斯塔科维奇的钢琴三重奏。
美艺三重奏（Beaux Arts Trio）堪称世界三重奏黄金组合、古典音乐三重奏的王者，在钢琴界的三重奏团中更是前无古人，后无来者。美艺三重奏始终保持着自1955年创团以来的优秀传统，是大家公认的最杰出的三重奏团。美艺钢琴三重奏成立当年在汤格伍德的伯克郡音乐节上进行了首次公演，当年的创始团员是钢琴家梅纳海姆·普莱斯勒（Menahem Pressler）、大提琴家格林豪斯（Bernard Greenhouse）以及小提琴家吉列特（Daniel Guilet）。吉列特于1968年退休，由小提琴家柯恩（Isidore Cohen）接替。
究竟是什么使得美艺三重奏脱颖而出，超凡脱俗？“蒙特利尔之星”是这样回答的：“他们的奥秘在于他们精湛的技巧、天衣无缝的合作、默契的交流以及对音乐本身的领悟。三位音乐家具有独立的个性，但每个人都知道如何配合他人以使他们之间艺术上的合作达到一个统一的风格。”一些评论家声称“美艺三重奏是天才的组合”，并且认为：“美艺三重奏拥有一切——高水平的独奏技巧、三人之间的和谐一致、热忱、活力与自信。”在具体演奏风格上，《纽约邮报》认为：“音色是使美艺三重奏出类拔翠的特点之一。”在唱片界美艺三重奏团也是业绩不凡，有口皆碑。
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52期
20世纪伟大钢琴家《李赫特(3)》
这张专辑收录了斯维亚托斯拉夫·李赫特的演奏录音，包括拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、舒曼的钢琴作品。
李赫特演奏《第二钢琴协奏曲》的概念，尤其第一乐章采取的速度常造成争议话题。在初始的序奏和弦后，他按着采取让人侧目的慢速度。无疑地，这是李赫特突显本曲结构的方法。他早年的同曲目录音（1957年，桑德林指挥）也采取相同的速度。本唱片收录的是与威兹罗基合作的后期版本，其它值得注意的地方还有终乐章的火热结束。李赫特认为该段落需要一点临场式的即兴处理，所以他故意让钢琴超前乐团一点。李赫特与威兹罗基合作录制这版拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》的背景颇不寻常，1956年DG唱片公司派员到布拉格，想录制李赫特演奏的舒曼作品。那次录音相当成功，所以DG马上决定要与李赫特多录一些唱片。但当时李赫特还不能自由出入西方，1959年DG便再派一组录音人员到波兰华沙录音。录音前，他们找来的钢琴频出状况，演奏相当不稳定，使录音不得不暂停。当技术人员调整钢琴时，李赫特不但没有怨声连连，反而在一旁认真聆听每个音，并提供调整的必要建议。
李赫特的敬业态度和完美主义，充份表现在这里六首前奏曲(从作品23到作品32)。根据录音师威德哈根(Heinz Wildhaqen)的回忆，李赫特花了极长的时间录制c小调(作品23-7)和g小调(作品23-5)前奏曲，直至完全满意为止。录音之中并没有任何技巧疏失问题，只是因为李赫特希望达到足够的清晰、力与美的完全融合。李赫特演奏的降B大调前奏曲(作品23-2)无疑是经典之作，即便他十二年后重新录音都无法超越先前的成就。在旧版本中，李赫特的左手有着巨大而强悍的力度。
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40期
盛原《巴赫·哥德堡变奏曲》
这张专辑是钢琴家盛原用羽管键琴演奏巴赫《哥德堡变奏曲》。
《哥德堡变奏曲》是巴洛克时期最著名的键盘音乐作品，在首尾分别出现的如歌的咏叹调与中间三十段妙至颠毫的变奏一气呵成，共同组成了音乐史上最伟大的变奏曲之一。也许，人们更多是通过现代钢琴的演奏开始熟悉这部作品的，然而它其实是巴赫为双排键羽管键琴而创作。这种音色晶莹剔透的乐器使用鸟类的羽毛管拨动琴弦发声，在现代钢琴成型之前是重要的独奏与合奏乐器，也是巴赫大量键盘音乐的灵感来源。而今，中国钢琴家盛原用羽管键琴重现了这部作品的本来面貌。
任教于中央音乐学院的盛原是学者型演奏家，长期钻研巴洛克时期的键盘艺术，他演奏的《哥德堡变奏曲》音乐流畅、声部清晰，丰富的律动变化令这一版本充满了个性与思考。即使不熟悉羽管键琴的音色，听众也可以迅速从中寻找到乐趣；而对于已经十分了解《哥德堡变奏曲》的听众，欣赏盛原的演奏将会是充满惊喜的发现之旅。
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32期
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