超好听钢琴曲

这张专辑收录了24首美妙的大提琴作品，由罗斯特洛波维奇、杜普蕾、张汉娜等著名的大提琴家演奏。他们以最柔美的琴声，演奏出古今最优美的大提琴旋律，不论是独奏、钢琴伴奏或管弦乐协奏，每一首都让人沉浸在其中。大提琴拥有人类耳朵最亲近的音域，在它的琴音包围下，沉稳而让人感到亲切。 在古典音乐唱片营销领域，有一个相当引人注目的现象可以用两个词来概括：舒缓放松。长期以来，古典音乐一直因其缓解压力的能力而备受赞誉。许多唱片公司纷纷推出柔板乐曲之类的音乐合辑，其目的似乎是在艰难的一天结束时，安抚那些焦虑不安、情绪紧张的乐迷。一直以来，我都不喜欢把古典音乐当作高档 “安定” 来推销的这种理念。聆听音乐不应该是一种被动的体验，而且以这种方式对古典音乐进行刻板定义也是不准确的。此外，我认为重要的不仅仅是音乐能为我们做些什么…… 我们也应该问问自己能为音乐做些什么。 不过，必须得承认和其他人一样，我也喜欢听上两个小时的助眠音乐，而且有人帮你把这些音乐整理好也很不错。因此，我很接受这张专辑的理念，尤其是因为大提琴是乐迷们最喜欢的乐器之一。专辑中收录的24首曲目，虽然大多节奏缓慢、旋律轻柔，但编排巧妙，避免了单调。既有独奏的大提琴，也有与钢琴、管弦乐队合作的演奏，甚至还有与女高音的配合（比如朱利安妮·班斯演唱的维拉-罗伯斯的《巴西的巴赫风格》第五号），各种组合轮番呈现。此外，“放松” 这个词所涵盖的情绪范围很广，从巴赫的《大提琴组曲》（第一和第二组曲的前奏曲，其中秩序与理性占主导地位），到福雷《梦后》中那种忧郁的遗憾之情，再到勃拉姆斯《摇篮曲》中那种幸福的忘却之感，都在其中。 而且，有四位才华横溢的大提琴家参与其中，比较他们的演奏风格既可行又有趣。罗斯特洛波维奇和已故的杜普蕾代表着 “老一辈”，而张汉娜和莫尔克则是年轻一代。就个性和令人难忘的程度而言，老一辈轻松胜出。不过，特别是在这样一张 “放松身心” 的合辑中，我们也不应低估张汉娜和莫尔克，他们非常注重音色，并且在演奏中尽量减少人为干预，让作品的诠释自然呈现。

美妙的钢琴曲 伴你入睡

缓缓钢琴声，安抚你的心

经过一番精心细选，将一些旋律优美的钢琴纯音汇集于此歌单。既有大师们的经典，也有小众冷门，风格多样，轻灵，恬静，优雅，温馨。很适合读书，休息和净化心灵的时候听。

这张专辑是穆特1995年发行的一张精选辑，所选的四部作品分别是她与三位指挥大师（卡拉扬、穆蒂、小泽征尔）、四支世界顶级乐团（维也纳爱乐乐团、爱乐管弦乐团、柏林爱乐乐团、法国管弦乐团）合作的演奏录音。作品风格涵盖巴洛克、古典、浪漫、现代。 维瓦尔第《秋》，F大调，作品第8号，第三首。 莫扎特《D大调第4小提琴协奏曲》作品218，作于1775年10月。据说莫扎特创作此曲时，曾以博凯里尼的小提琴协奏曲作为范本。因此曲第一乐章开头主题含军队进行曲节奏，故此曲有时被称为《军队》。 马斯奈《沉思曲》是一首深受乐迷喜爱的经典曲调，旋律优美，情感丰富，既有甜蜜也有苦涩。小提琴圆润的音色在舒缓的节奏中，表达出泰伊斯的沉思冥想、内心的孤独和挣扎、灵与欲的激烈交战、怀疑和混乱、忧伤和後悔，到最终获得心灵平静的心路历程。最后主旋律又慢慢升起，传达出绵绵不绝的希望，回荡在人们心中。后来因为此曲的旋律相当优美，让人感动不已，常被人拿来独立演奏，成为小提琴独奏曲中历久不衰的经典名曲，也是马斯奈的代表作品。 《流浪者之歌》是西班牙小提琴家、作曲家帕布罗·德·萨拉萨蒂的代表作之一， 也是小提琴独奏曲中不朽的名篇。回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。

这是一套非常优秀的轻音乐，不仅选曲精良，演奏风格也纤细独特，音色华丽而纯朴，音响效果极佳！单从封面设计来看，就足以让人爱不释手。在当时同类轻音乐作品中，个人感觉这套算是最经典，最耐听的啦。曲目改编自优秀的欧美流行金曲，旋律优美，配器丰富而轻松。多变的演奏手法和技巧，充满了一种浪漫的情调。静心聆听时，感觉就像一股清风扑面而来，令人耳目一新。

这张专辑收录了莫扎特的六部协奏曲：1、长笛演奏家Werner Tripp、竖琴演奏家Hubert Jellinek与Karl Munchinger指挥的维也纳爱乐乐团合作，演奏《C大调长笛与竖琴协奏曲》；2、单簧管演奏家Alfred Prinz与Karl Munchinger指挥的维也纳爱乐乐团合作，演奏《A大调单簧管协奏曲》；3、圆号演奏家Alan Civil与奥托·克伦佩勒指挥的爱乐管弦乐团合作，演奏《四部圆号协奏曲》。这六部协奏曲是莫扎特音乐中旋律最优美、结构最精妙、音色最和谐的作品，可以说集中了莫扎特最精华的优雅和美妙。

这张专辑是卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团，演奏柴科夫斯基的《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》三部芭蕾组曲。 芭蕾组曲《天鹅湖》作品20，作于1900年11月。此曲由六首作品组成，常用于音乐会演出，是久演不衰的佳作。 芭蕾组曲《胡桃夹子》作品71a，作于1892年。每段音乐的乐器配置都不尽相同, 它反映出柴科夫斯基对各段乐曲内容、情趣和风格的审慎思考和他那卓越的创作才能。 芭蕾组曲《睡美人》作品66，作于1889年。根据三幕芭蕾舞剧《睡美人》的音乐选编而成。

空气中飘扬着漫妙的音乐，穿着丝绸睡衣的少女，脸庞宛如珍珠般的闪亮，蹲坐在一旁的伴读女孩，用甜美的声音朗读着优美诗句。无数人在叶慈的诗句中追逐着美丽青春与浪漫，光阴之神彷彿听见小夜曲的依恋，悄悄走进画中角落安静地微笑着，和叶慈的诗句一起让时间慢慢停驻下来。 这张专辑用最美的音乐，陪你度过这静谧的美好时光。由刚庆祝八十大寿的挪威国宝级小提琴大师亚弗·泰勒弗森演奏悠扬唯美的《小夜曲》拉开序幕。接着是世界上最美的声音“天使女伶”第一代成员的梅雅，演唱凄美的《你让我想起》；瑞典知名歌手班尼·博格怀念爱妻的《早安，我的爱》温暖感人；音响迷最爱的英格·玛丽演唱阿巴合唱团的经典《当尘埃落定》；多才多艺的安珀·璐芭演唱自弹自唱的创作《再见你最后一眼》，望向情人的最后一眼，显得深情无比；以“泰坦尼克”号的故事为背景的《乐队演奏着“甜心玛丽”》绝望中带着无比的怀念与爱慕。 挪威男歌手伏·福罗塔与女儿共同演唱汤尼·冯·查德充满浓浓的乡村风情的《明天就要来临》；发烧天后芭菠·杨格演唱史汀的歌曲，光是用想的就觉得有趣，你怎么能错过这首《英国人在纽约》？；创作歌手尼可拉斯·伦丁邀请具有绝美声线的女歌手克莉丝汀·安帕洛共同演绎《改变》，控诉战争的残酷与无情；世界级的口琴大师西格蒙·葛洛文吹奏着银色口琴，悠扬的音色与交响乐团交织出一曲《米勒男孩漫步曲》，流畅欢乐，让人也想随之起舞；深受歌迷喜爱的德国女歌手莎比·欧演唱《玻璃海》，再展优异的演唱实力；北欧钢琴诗人凯特尔·毕卓斯坦《如果只有》，用沉静的音符带给你最深的感动。最后则以擅长谱写绝美旋律的俄国作曲家柴科夫斯基所创作的《一位伟大艺术家的回忆》钢琴三重奏为这张专辑画下完美句点。

这套10CD合辑收录了长笛演奏家让-皮埃尔·朗帕尔1954-1963年间的全部录音。 让-皮埃尔·朗帕尔（Jean‐Pierre Rampal，1922-2000）法国长笛演奏家，是蜚声四海的大师级人物。他在二战结束后就开始在世界各地巡演，也是法国管乐五重奏团和巴黎巴罗克合奏团的创始者。1947年朗帕尔在日内瓦国际比赛获大奖，被聘为威西歌剧院乐团的首席长笛。后前往美国，与美国许多知名的交响乐团合作演出，博得一致赞赏。1956-1962年任巴黎国立歌剧院管弦乐团首席长笛。在著名的长笛大师中，朗帕尔具有几个最大的亮点，一是他为全面发展长笛演奏艺术作出了杰出贡献。除古典曲目外，他也涉足爵士乐、英国民歌、日本和印度音乐等。 2000年5月20日，朗帕尔在巴黎去世。小提琴家斯特恩说：“他是我们这个时代伟大的音乐家之一，他使得全世界重新以独奏乐器的角度来重视长笛。”朗帕尔是历史上第一位使长笛获得国际地位和广大听众的长笛演奏家。他和著名的钢琴家和弦乐演奏家一样，赢得了无数乐迷的追捧。他在全球有许多忠实的乐迷，人们津津乐道于他那种独特的微妙音色。1989年，朗帕尔在自传《我钟爱的音乐》（Music,MyLove）中写道，在1940年代，一位长笛演奏家如果不是某个乐团的成员，几乎不可能与乐队合奏协奏曲。从演奏生涯的开始，他就特别注重复兴长笛的地位。他通过自己的努力，一步步让这种做法成为现实。除了过人的天赋，朗帕尔还有着充沛的精力，他为推广长笛音乐做出了许多努力，使得这件乐器重新获得18世纪那样的辉煌地位。到今天，长笛独奏家能够到世界各地巡回演出。 朗帕尔的演奏优美高贵、温馨而洗练，音色质朴醇厚。在长笛演奏上，只要一提起“美声”，人们的脑际里就会立即浮现出郎帕尔那光辉、高贵又美丽悦耳的笛声。再加上他那惊人的吹奏技巧，温馨而洗炼的表情，使人们聆听后，无不有绕梁三日之感。他对巴洛克音乐的掌握尤见功力，除古典曲目外，他也涉及爵士乐、英国民歌、日本和印度音乐等。许多当代作曲家为他创作过作品，如普朗克、让·弗朗赛、让·马蒂农以及皮埃尔·布烈兹等。他是一位知名的巴洛克音乐大师，对此有深入的研究，著有《古代音乐中的长笛》一书。他发掘出不少失传的作品，编订了许多长笛曲，包括海顿、维瓦尔第和勒克莱尔等人的作品。此外他还将一些小提琴曲改编为长笛曲，丰富了长笛曲目。