月光

钢琴，乐器之皇，钢琴文化发展至今，已经有不计其数的脍炙人口的钢琴曲流传下来，其中一些流传至今，仍是社会上流人士的最爱，让我们来一起聆听一下传世名曲吧！

这些乐曲有的拥有动人心弦的旋律，有的影响着音乐的走向，还有的则表现出作曲家独特的人格，当然也有这三者都具备的乐曲。无论如何它们都经历了时间的检验。这些乐曲具有的广泛性，以至于在你不经意间就已经听过，但是当你细细品味这些旋律时你会发现另外一个世界。

这张专辑收录了歌剧女王玛丽亚·卡拉丝演唱的15个经典唱段，从中可以感受到她声音的魔力、强烈的艺术魅力。 20世纪具有划时代意义的最伟大女高音歌唱家玛丽亚·卡拉丝，以其绝伦的音乐表现力，绝世的美貌堪称一代传奇，且被代代传颂。她是世界乐坛走心跨界第一人：第一个用诗意和哲学诠释演绎角色的歌剧歌者。她投入自己的人生故事和全部情感塑造角色，让歌剧成为感染大众的戏剧，成为魅力无穷、声入人心的表演艺术，为后代歌者打开了一道崭新的大门。 卡拉丝在舞台上非常耀眼，角色诠释分明，震撼力与戏剧性十足，虽然声音略有暇疵，但是声音热情而震慑人心，将万千奔腾的情感凝聚于浓烈的嗓音，直达天际，由内而外忠实表演自己的生命，这就是卡拉丝。卡拉丝对于她所演唱的角色诠释，是将自己完全的变成剧中的人物，这样的情感充满在歌曲中，尽管有些高音无法漂亮的转折到位，但在热泪盈眶的听者耳中已经不是挑剔的理由，反而是残缺中表现出来的完美。她对艺术及爱情投入毫无保留的爱，歌声就是她的传记，每一个音符对她而言，就是生命。 卡拉丝一生最重要的演出搭档之一、男高音斯苔芳诺曾说：“玛莉亚·卡拉丝是歌剧中的女王。”她的一生似乎就是为了歌剧艺术而活，但是最后却又为了爱情而牺牲了自己的事业、甚至于生命。卡拉丝在生前最后几次接受访问时一再强调：“身为一位歌者，最重要的就是要全心全意为艺术服务、要做艺术最忠心的仆人。”这也是卡拉丝一生在歌唱事业上所奉行的原则。 玛丽亚·卡拉丝，代表着美丽与真实。她的歌声代表着爱情与祈祷、超越与回归。没有人象她一样演唱，也少有人象她一样生活。她就是二十世纪最伟大的传奇。

这张专辑首曲日本童谣《红蜻蜓》，唤起脑海中的儿时情景，低音大提琴搭配管风琴的浑厚低频，带着淡淡的乡愁，彷佛看到黄昏中飞翔的红蜻蜓。《银色》描写的是女孩对爱情的无奈，凄美又绝望；《太阳出来了》甜美爵士女声，轻快Beatles名曲是的纾压良药；《英俊男人的谎言」》在丹麦天后薇若妮卡·莫坦森充满韵味的歌声下，描绘出一幅让人心碎的画面；《成熟的女子》少了鲍勃·迪伦沙哑如粗砾的沧桑嗓音，却多了一股典雅与精致，录音更是让人如临现场一般写实；《田园之歌》绝美的女高音搭配超群的管弦乐伴奏，交织出凉爽宜人的夏夜风情；专辑在一曲《晚安，我的肯塔基老家》中美丽的划下句点。

这套合辑收录了德国作曲家勃拉姆斯创作的全部室内乐作品，包括钢琴三重奏、圆号三重奏、钢琴大提琴单簧管三重奏、小提琴奏鸣曲、钢琴五重奏、弦乐五重奏、单簧管五重奏、钢琴四重奏、大提琴奏鸣曲、单簧管奏鸣曲、弦乐四重奏、弦乐六重奏等。 这套合辑的珍贵之处，在于集中了最优秀的演奏家阵容，可以说每部勃拉姆斯室内乐作品的版本，都是最优秀的。包括了一些最经典的名版。如：小提琴奏鸣曲（格鲁米欧、塞波克的版本，是该曲目最优秀的演绎之一）、大提琴奏鸣曲（斯塔克、塞波克的版本）、钢琴三重奏（美艺三重奏）、弦乐四重奏（意大利四重奏）、钢琴四重奏（美艺三重奏、Walter Trampler著名中提琴家）、钢琴五重奏（维也纳-哈斯钢琴、柏林爱乐八重奏成员）、弦乐五重奏（柏林爱乐八重奏成员）、弦乐六重奏（柏林爱乐八重奏成员）、圆号三重奏（Francis Oval圆号、格鲁米欧、塞波克）、单簧管五重奏（柏林爱乐八重奏成员、Herbert Stahr单簧管）……柏林爱乐八重奏组，是由柏林爱乐乐团的8位首席组成的一流室内乐团体，成员包括2位小提琴家、一位中提琴、一位大提琴、一位倍大提琴、一位圆号、一位单簧管、一位巴松管。

这张专辑是钢琴家拉罗查演奏格拉纳多斯《戈雅之画》。对于拉罗查而言，格拉纳多斯是西班牙最好的音乐家，具有真正的浪漫主义，优雅、诗意。拉罗查与格拉纳多斯同为西班牙人，这种同根同源的优势，使她的演奏比任何演奏家的诠释都更为原汁原味、正宗地道。因此，无论是曲目还是演奏版本而言，这张专辑都非常值得收藏。 钢琴组曲《戈雅之画》，作于1909-1911年间。此曲是“西班牙钢琴音乐的典范”。这部“巅峰式”的钢琴作品，融入了西班牙传统音乐素材，采用了浪漫派的创作手法，彰显了格拉纳多斯多元化的音乐理念，展示了当时西班牙民族音乐特有的风格和高度的艺术水准。

伴你入眠の钢琴曲。 丨一个温暖的公号 暖被窝FM

这张专辑是曼托凡尼轻音乐团的精选辑，演奏风格流畅舒展、旋律优美动听、音响华丽丰满。曼托凡尼那如瀑布、似丝绸般的弦乐音响，时而飞流直下三千尺、时而好象波澜不兴的辽阔大海，曼妙舞动间能带给人如沐春风或雨后初晴般的喜悦，让一般的人也在不知不觉中爱上了高格调的音乐。专辑的曲目绝对不会令你陌生。如《MOON RI 》、《AROUND THE WORLD》、《AS TIME GOES BY》、《SMOKE GETS IN YOUR EYES》、《AND I LOVE YOU SO》、《MY WAY》等等，在曼陀凡尼的魔棒下，再度魅惑你的耳朵和心灵。尤其是第一首《CHARMAINE》，为曼陀凡尼的成名作。乐声甫起，如一线飞瀑倾泻而下，挟着沁人肺腑的芬芳，流进你荒芜的心田。在昔年曼陀凡尼的音乐会上，这一段往往赢得经久不息的阵阵掌声。专辑封面颇具特色，如抽象派画师的梦幻之作：港口、飞鸟、守望者、拥吻的恋人，正好与专辑的主题“醉人黄昏”不谋而合。 专辑录音是天碟级的，具有的开阔而深远的音场空间感、透明度一流的秀美音色，如临现场的精确定位，以及华丽自然、辉煌而不刺耳的音域平衡度。

这张专辑收录了威廉·巴克豪斯演奏的录音，包括贝多芬、肖邦、李斯特、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等的作品。威廉·巴克豪斯（Wilhelm Backhaus，1884年3月26日-1969年7月5日）德国著名钢琴家。他是第一批的现代派键盘演奏家，他的演奏风格清楚、朴实、客观，在理性分析的同时也充满了感情。作为第一批留下录音的钢琴家，他在多年的舞台生涯和录音室中留下了伟大的遗产。巴克豪斯的钢琴演奏风格属于非常典型的后浪漫德国学派，对于经典曲目是以不屈不挠、几乎严苛的方式进行研究，对现代人来说或许是朴实无华。如果观看巴克豪斯的演奏，可以得知他也拥有惊人的技巧，不仅适合诠释勃拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》，同样更适合精雕细琢的浪漫曲目，如肖邦的练习曲、或是李斯特改编舒伯特的《维也纳晚会》，巴克豪斯呈现出一种伟大的效果。巴克豪斯在这套专辑里的演奏，是1954年于卡内基音乐厅的实况录音，显露出煽情与奇特的感觉，与他在录音室间的演奏大异其趣。

这是一张非常优美的巴洛克专辑，录音水准极好, 喜爱音乐的朋友, 值得收藏。