北京舞蹈学院中国舞考级第二级

这张专辑是大提琴家维克多·朱里安-拉斐里耶与钢琴家亚当·拉罗姆合作，演奏勃拉姆斯、法朗克、德彪西的《大提琴奏鸣曲》。 勃拉姆斯《e小调第一大提琴奏鸣曲》作品38，完成于1865年，其时勃拉姆斯正经历丧母之痛。太多的哀恸与忧郁，难言的心思愁绪，以及回忆中的欢笑与相聚等等，均以一把大提琴和一架钢琴之间绵绵不尽的对话展开，成就了这首三个乐章均为小调的、气息宽广朴实动人的佳作。 法朗克《A大调小提琴奏鸣曲》完成于1886年，是作曲家献给小提琴名家依萨伊的结婚礼物。作品曲式结构丰富，旋律甜美阴柔；音调色彩多端，半音穿梭密集；情绪亢奋缠绵，内心喜悦冷静，带很强的内省挚诚与神秘气氛。法国巴黎歌剧院首席大提琴家尤莱斯将此曲移植到大提琴上演奏，反响良好。此曲的诸多特性，非常适合于大提琴演奏，由此，不同大提琴家编订出版的乐谱与唱片相继问世。 德彪西《d小调大提琴奏鸣曲》作于1915年，这是他与身体的病魔和精神的苦恼斗争中，完成的独特而新颖的奏鸣曲，此曲燃烧着巨人般强烈的求生意志与澎湃的热忱，表现出独特的奋斗精神。有人说这首作品受到舒曼的直接影响，但在此曲中所欲表现的灵性则是更加直接地流露，具有简洁纯净的美感，与鲜明的色彩对比。此曲使两个世纪以来，彷徨停滞的法国器乐传统以新的姿态与生命复活起来，同时它也成为二十世纪大提琴文献中具有独特风格的作品。

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弦乐四重奏是一个音乐合奏由四个串玩家-2个小提琴播放器，一个中提琴播放机和大提琴 -或一个音乐作品写入到由这样的组中进行。弦乐四重奏是古典音乐中最著名的室内合奏之一; 从18世纪中叶开始，大多数主要作曲家都创作了弦乐四重奏。 弦乐四重奏由奥地利作曲家约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）发展成现在的形式，从海顿开始，弦乐四重奏就被认为是一种享有盛誉的形式： 四位弦乐器演奏者的作品可以是任何形式。古典时期创作的四重奏通常有四个动作，它们的大型结构类似于交响曲： 第一乐章：进阶音调中的奏鸣曲形式、快板 第二乐章：在相关的键中慢节奏 第三乐章：补品调中的Minuet和Trio 第四乐章：回旋曲形式或奏鸣曲回旋曲形式

这张专辑收录鲁宾斯坦演奏肖邦的两部《钢琴奏鸣曲》和一首《幻想曲》，是个非常出色的版本，获得《日本唱片艺术》的推荐。 鲁宾斯坦向来有“最正宗的肖邦”之美誉，其演奏的肖邦作品就像是古典乐界的一个最佳搭配和优质品牌。特别值得一提的是，1961年录音的《第二钢琴奏鸣曲》第二乐章中那超卓的美感，“葬礼进行曲”中那杰出的断句和隐隐生辉的美感，以及全曲中优美的钢琴音色。 《降b小调第二钢琴奏鸣曲》作品35，第三乐章著名的《送葬进行曲》先作于1837年，时肖邦在马尧卡岛疗养失败，住在乔洛·桑的故乡。舒曼称之为“神秘莫测的，好像脸带嘲弄的笑容的狮身人面像”。这自然不是像海顿或莫扎特奏鸣曲那样“从前好世道”的音乐，这是肖邦独具一格、真正革新的作品。 《b小调第三钢琴奏鸣曲》作品58，作于1844年夏天，这首作品仍是肖邦与乔治·桑一起在诺昂时创作的，献给波尔德伯爵。它也包括4个乐章。 这两首奏鸣曲都有着极高的评价：超卓美感，绽放优美钢琴音色。“钢琴诗人”肖邦一生写了三首钢琴奏鸣曲，其中第二、第三钢琴奏鸣曲为他创作成熟时刻的代表作，而第二钢琴奏鸣曲以第三乐章的“葬礼进行曲”最为著名。第三钢琴奏鸣曲是规模最庞大的杰作，包含了一位天才所能发挥的天分的极限。 第二首曲子的韵味让人听的尤其清楚。其中第三乐章为最。深沉的慢节奏一下下敲在心上，会觉得自己在葬礼中。但是慢慢的，曲子的基调从纯粹的悲痛走了出来。装饰音增多，音高提升。突然，就觉得不再是葬礼，而是灵魂净化，升华的过程。肖邦的葬礼使用的就是这首曲子。他应该很欣慰为自己的生命画上了完美的句号。

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这张专辑收录了大提琴家皮埃尔·富尼埃演奏的三部作品的历史录音：1、与钢琴家巴克豪斯合作，演奏勃拉姆斯《第一、二大提琴奏鸣曲》，1955年5月1-3日在日内瓦维多利亚音乐厅的录音，这是巴克豪斯所留下的极少数的珍贵室内乐录音之一；2、与钢琴家Ernest Lush合作，演奏巴赫《G大调奏鸣曲》。 音乐大师贝多芬的五首大提琴奏鸣曲堪称音乐史上的里程碑。受其影响和启发，勃拉姆斯也创作了两首《大提琴奏鸣曲》，但是创作年代却相隔了二十多年。第一首奏鸣曲多有室内乐风格，以较低的音区表现沉郁凄苦之情；第二首则具有戏剧性和交响乐写作手法，有较多的高音区明亮音色，具备明朗热情的性格。两首作品均美不胜收，以直入人心的旋律和细腻的感情表达成为具有深远影响的室内乐精品。 《e小调第一大提琴奏鸣曲》作品38，完成于1865年，其时勃拉姆斯正经历丧母之痛。太多的哀恸与忧郁，难言的心思愁绪，以及回忆中的欢笑与相聚等等，均以一把大提琴和一架钢琴之间绵绵不尽的对话展开，成就了这首三个乐章均为小调的、气息宽广朴实动人的佳作。 《F大调第二大提琴奏鸣曲》作品99，与《第二小提琴奏鸣曲》同时完成于1886年，瑞士托恩湖畔。此时五十岁开外的勃拉姆斯已经完成了四首交响曲，具备更完善的创作技巧和更成熟的思想境界，正处于创作顶峰期。这首奏鸣曲篇幅长大、结构复杂、乐句宽广，乐思充满欢乐与伤感等多重意味，成为勃拉姆斯的力作之一。 巴赫为甘巴琴所作的《G大调奏鸣曲》BWV1027，是巴赫在克滕时期（1717-1723）在克滕宫廷为甘巴演奏家阿贝尔创作的三首奏鸣曲的第一首。此曲极具巴洛克时期典型的音乐风格，音乐上非常质朴却富有哲理。巴赫运用了大量复调创作手法，使两件乐器在旋律上交相呼应，处于平等的位置，展现了各声部的不同情感表达。

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这张专辑收录了安得拉斯·席夫的演奏录音，包括巴赫的键盘作品、莫扎特、舒伯特的钢琴独奏作品。安得拉斯·席夫（Andras Schiff，1953年12月21日-）英国籍匈牙利钢琴家。他的演奏以精致品味和透彻的结构著称，这种特性使他演奏的巴赫作品（以现代钢琴演奏）成为别树一格的盛事。他被认为是古尔德之后，最具权威性的巴赫诠释者。 安得拉斯·席夫1953年生于布达佩斯，自幼接受音乐及钢琴教育，1968年赢得匈牙利电视台青年演奏家大赛首奖。先后跟随卡多萨、拉多斯与马尔科姆学琴，1972年于布达佩斯首度公演，按着在欧洲、美国和日本演出。先后在莫斯科(1974)和英国利兹(1975)钢琴大赛获奖，随即在世界各大音乐中心展开演奏活动。席夫经常受邀在萨尔兹堡音乐节中演出，其小提琴家妻子Yuuko Shiokawa也在当地莫扎特音乐院。他对室内乐富有热情，1989年在萨尔兹堡附近的蒙德西创设自己的音乐节。他的唱片赢得许多知名大奖，其演奏以精致品味和透彻的结构著称。

这张专辑是低音提琴家奥丹·莱兹（维也纳爱乐乐团首席）、小提琴家诺亚·本迪克斯-巴尔格利（柏林爱乐乐团首席）、钢琴家亚诺什·巴拉兹携手，与斯卡普奇指挥的李斯特室内乐团合作，演奏博泰西尼、皮亚佐拉、罗塔的作品。

这张专辑是肯普夫、吉列尔斯、巴伦博伊姆、阿格丽奇、魏森伯格、哈丝姬尔、皮蕾丝等十位世界著名钢琴家的首张录音专辑节选。专辑中收录了贝多芬、巴赫、门德尔松、舒曼、肖邦、莫扎特等世界著名作曲家的钢琴经典小品。