电视剧《两世欢》影视原声专辑

这张专辑是钢琴家斯塔尼斯拉夫·涅高兹（小涅高兹）1971年10月9日在莫斯科音乐学院的独奏音乐会现场录音，演奏的都是肖邦的作品，包括《幻想波兰舞曲》、《夜曲》两首、《第二钢琴奏鸣曲》、《第二、三、四叙事曲》。 浪漫主义性格强烈的小涅高兹，指尖下的音乐充满纤细、感性，以独特的风格撼动听者的心，他弹奏的肖邦、斯克里亚宾作品精彩绝伦，在钢琴演奏史上有一定的份量，他被称为俄罗斯最好的肖邦演奏家之一，以及天生的斯克里亚宾诠释者。 小涅高兹不算天才型的钢琴家，也不属于稳定扎实的的钢琴家之列，在技巧、精确度方面，优于他的钢琴家不乏其人，但在对乐曲的敏锐度，以及细腻的情感表现上，却很少有人能与小涅高兹媲美。因此有人盛赞他是“情感表现的超技典范”。此外，小涅高兹的天性中的贵族特质，让他能在演奏中发出奇妙的音色，让他的琴声极富个人特质。 小涅高兹非常喜欢即兴式的演出，他的演奏绝非一成不变，他经常在同一演奏曲目中钻研出不同的特点，从每一次的演奏，创造出新鲜感。正因小涅高兹在音乐会具备如此的冒险性格，他也常在演出中发生技术上的失误，甚至弹到濒临崩溃的边缘，尽管如此，小涅高兹依旧可以在重要的地方扳回来，进而赢回听众的心，获取音乐会的成功。正是因为有了即兴演奏的巨大魅力，让小涅高兹的音乐会相当受到欢迎，几乎是场场爆满，每次演奏会前，总是吸引许多听众疯狂预购。

第一张为兰屿量身打造的自然音乐专辑，最自然干净的岛屿之声 献给所有崇尚自然的人，清澈却深邃的蓝色海洋围绕着，闲适却令人满足的气息流动着兰屿，有着最自然的声音与节奏。听岛上的鸟儿唱歌，就像听到心灵放松的声音，倾听小岛自然天籁。最零压力的生活感动。最远离尘嚣的自然旅行。

乐迷三重奏美妙的和声

这张专辑收录3个录音：1、海菲兹与莱纳指挥的芝加哥交响乐团合作，演奏柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》，1957年录音；2、海菲兹与明希指挥的波士顿交响乐团合作，演奏门德尔松《e小调小提琴协奏曲》，1959年录音；3、与室内管弦乐团合作演奏柴科夫斯基《忧伤小夜曲》作品26、《圆舞曲》（选自《C大调小夜曲》）作品48，1970年录音。 海菲兹演奏的柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》非常精彩，展现了海菲兹举世无双的技巧和非凡的音乐修养。不论是音乐性、技巧或是莱纳、芝加哥交响乐团的协奏，都有压倒性的说服力，使这个版本成为无以伦比的示范级录音，无论演奏、演出阵容、录音，样样不俗，足以打败现今所有版本。

这张专辑收录了德沃夏克的两部室内乐作品：1、由斯美塔那弦乐四重奏演奏的《第12弦乐四重奏》；2、由斯美塔那弦乐四重奏与小提琴家约瑟夫·苏克、大提琴家约瑟夫·胡赫罗合作，演奏《A大调弦乐六重奏》。 《F大调第12弦乐四重奏“美国”》作品96，作于1893年。在此之前，德沃夏克于1892年9月应邀担任纽约音乐学院的第一任院长。他全家一同前往美国。在美国，有两点使他深为感动。当时德沃夏克作品便使用了美国黑人音乐素材，怀着极深的浸溢着斯拉夫波希米亚人身处异国时浓郁的乡愁，写下了这首堪称19世纪最杰出的捷克室内乐，一部世界室内乐文献中傲视群雄的杰作。全曲共分四个乐章，旋律朴实优美，节奏欢快轻巧，具有黑人灵感风格(黑人灵歌有两个特征：大量运用了的五声音阶为旋律音；运用更多的切分音节奏。乐章与乐章之间环环紧密相扣，结构紧凑，整首曲调动听之极，引人入迷。 《A大调弦乐六重奏》作品48，作于1878年，弦乐六重奏的乐器配置为小提琴、中提琴、大提琴各两把，这部弦乐六重奏拥有众多漂亮的旋律，声音的色彩也是极具特色。小提琴音色明亮，而且配合出来的和声色彩也非常迷人，是那种特有的斯拉夫民族的色彩，具有浓郁的民族特色。中提琴的声音比较低沉，虽然暗淡一些，但暖厚舒服。大提琴虽然很少作为主角出现，但两把大提琴使得音色更加饱满浑厚，因此使得这部作品在声音上也非常迷人。这部作品的编排也是与众不同，乐章竟然能没有慢板乐章，除了第三乐章是一个急板之外，其他3个乐章的速度和情绪基调比较接近，第一、 二、四乐章都含有速度不太快的快板，这样就使得整部作品听起来也并不累，而且还能非常自然地融为一体。拥有优美动听的旋律，加上民族气息浓郁色彩的音色，使得这部作品非常具有吸引力，绝对是一部不可不听的室内乐作品。

个人微信:xy5210124 下午以前，这是一天中最美好的时光，阳光正好，来一杯咖啡，倚在窗边，感受着午休的美好时光，最好，有音乐的陪伴，所以，《爱上午后》给你带来这个时段最美好的音乐。引领最流行的音乐前线，老歌新歌让你的耳朵怀孕，一起来感受音乐的美好时间

这张专辑是小提琴家高参与胡咏言指挥的浙江交响乐团、E.O.S交响乐团合作，在杭州与北京演出的现场录音，曲目包括贝多芬、勃拉姆斯《小提琴协奏曲》。2017年是纪念贝多芬离世190周年，同时也是罗伯克维兹亲王A.H.阿玛蒂小提琴400周年纪念，由蜚声国际的小提琴演奏家高参以“阿玛蒂”小提琴演奏贝多芬及勃拉姆斯作品，具有特别的纪念意义。这把珍贵的小提琴在2011年由芝加哥“斯特拉迪瓦里名琴协会”授予青年小提琴演奏家高参。 罗伯克维兹亲王（Prince Lobkowicz）是欧洲历史上最重要的普鲁士贵族之一，今天还有分支在柏林、布达佩斯等，是欧洲人基本都知道、对欧洲的进程起到推动作用的历史性人物。他不仅是一位杰出的贵族，另外有一点非常重要，他是狂热的音乐爱好者，是贝多芬最主要和重要的赞助人。九部交响曲中，贝多芬将他的《第三交响曲“英雄”》以及《第八交响曲》，还有为数众多的其他室内乐作品都献给了这位亲王，可想作曲家本人对他的敬重。 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61，完成于1806年。此曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。独奏小提琴始终处于主导地位，协奏乐团则并不处于从属的地位，而是积极参与发展乐曲的音乐形象。管弦乐团的音响效果特别具有一种昂扬振奋的紧张度。 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》作品77，作于1877-1878年。此曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。

每段生命里总有一次刻骨铭心的离开 注定会在心里永远留下来 说再见不难 难的是 转身之后 独自一人踏上旅程 起飞了 学会放手 起飞之后 Till I Let You Go 光系暖声创作男子 NAT健豪 用温柔口吻细数 放不下的执著 让温暖创作诉说 来不及的遗憾 首张唱作专辑 《起飞了》 9/16 梦想登机 全面数位发行 光系暖声的创作男子- NAT健豪 个性爽朗、乐观，总是笑脸迎人，带著阳光气息，来自新加坡的创作歌手NAT健豪，对于身边的人事物，总能用温柔的方式看待，是一枚带点孩子气的暖男；对于专注的事情总是忘我，天马行空且浪漫地思考逻辑，造就了音乐与创作才华。从小就喜欢听父母唱歌，求学时期曾参加合唱团，大学毕业后因为喜爱旅行，考上全球排名前三大的新加坡航空成为空服员；游遍世界各地的NAT健豪却突然找不到生活重心，决定重拾自己的梦想加入歌手培训班，在新加坡长期驻唱与街头表演引起许多关注，活跃于大小商业活动演出。NAT健豪靠著自己的努力，一步一步地把希望存满，期许有朝一日能来到台湾发行创作专辑，朝向梦想之路迈进。 声音有著纯净且温暖迷人特质的NAT健豪，在2014年中国好声音新加坡招募站以自弹自唱的实力进入前六强，而为了能在梦想与现实之间取得平衡，他在驻唱与街头演唱间奔波之馀，仍不忘精进自己作品的创作，2016年与知名制作人-黄韵仁和才华词人-小寒，一同携手为中国好声音第二季总冠军-李琦写出专辑同名主打歌〈笑〉，并在2018年以〈喜欢你可不可以〉与〈This Is Goodbye〉两首原创歌曲成为新传媒年度重头戏《千年来说对不起》的主题插曲，这两首在新加坡当地相当耳熟能详的单曲也同时收录于这次NAT健豪的首张唱作专辑中，而感情丰沛的NAT健豪更相当有诚意的重新制作一首新版〈This Is Goodbye 2020〉，作为给一直支持自己的乐迷惊喜。2019年NAT健豪与同样是新加坡新生代创作歌手-魏妙如，一同于新加坡滨海艺术中心的年度“华艺节”举办售票音乐会，获得好评。2020年决定实现当初在心中许下的承诺，独立发行自己的首张全唱作专辑《起飞了》。

这张专辑是小提琴家杨天娲、大提琴家加布里尔·施瓦布与安东尼·威特指挥的柏林德意志交响乐团合作，演奏勃拉姆斯《小提琴协奏曲》、《小提琴与大提琴二重协奏曲》。 勃拉姆斯的这些弦乐协奏曲与音乐家密不可分。他为约瑟夫·约阿希姆创作的小提琴协奏曲，被当代评论家称赞为“伟大而严肃与诗意并重、优美的旋律性和热烈的匈牙利激情融为一体。为了改善与小提琴家之间的嫌隙，勃拉姆斯后来用小提琴与大提琴这种不同寻常的组合创作了一首协奏曲，由约阿希姆的同事Robert Hausmann首演。在这部既体现戏剧性又包含反思的以和解为目的的作品中，两种乐器都不占主导地位。 专辑中的三位艺术家都与勃拉姆斯有着深厚的渊源：小提琴协奏曲是杨天娲音乐会曲目的重要组成部分；施瓦布的首张专辑就收录了这位作曲家的大提琴奏鸣曲和歌曲；威特的勃拉姆斯专辑也得到了主流评论家和出版界的高度评价。德国国际唱片评论“威特的指挥具有相当的洞察力和解释力”。

018年9月1号开始学葫芦丝 师傅：张小伟 电子琴10级，双排键正在学习中 专业指导：蒋厚萌 2019云南葫芦丝巴乌艺术节全国邀请赛的少儿A 组金奖 2020云南葫芦丝全国赛获得少儿A 组金奖，并获得全国赛铜奖