0107音乐点心

于流淌的时光中，静静感受音乐带给我们的悸动与美妙……

欢快的无版权轻音乐，适合当背景音乐

出生于1969年的法国女钢琴家海伦·葛莉茉，是目前乐坛上炙手可热的新生代艺人。1985年以第一名的成绩毕业于巴黎音乐院，随即进入匈牙利钢琴大师桑德与佛莱雪的大师班继续钻研。1987年首度在法国唱片大展的音乐会上亮相，1988年在巴伦波因的安排下与巴黎管弦乐团合作演出，之后便展开一连串的世界巡迴，逐渐崭露头角。葛莉茉在十五岁时录下生平第一张专辑，到1992年共录制了五张专辑，之后即被华纳集团网罗，目前则是环球力捧的钢琴家。葛莉茉的触键果断有力，纤细的音乐感受性和独特的气质与魅力，一直受到亚洲乐迷，尤其是日本乐迷的特别喜爱。这些她年少时期的录音，技巧有着超乎年龄的成熟，音乐却质朴纯真、不假雕琢，值得爱乐者细细品尝，和现在的葛莉茉作一比较。

四川省十佳节目主持人子舟（任庆）主持的电台直播节目。子舟的私人微信号Backhouse2012

青春年少，你前行，我跟随；你奔跑，我追逐。我们都有着一股子劲的孤傲，却也不敢为了那未知的荒岛而舍去的棱角。分离而后等待，或许是那时尚好的结局吧。还好我们终会遇到，并肩携行，一宿两人三餐，最好的我们，最好的结局。

主播：YY音乐文化传媒签约钢琴家·杨小圣 在不凡的音乐中感悟生活

hello，这里是《音乐点心》贺萌直播回听哦~~周一到周五12:00—13:00直播,节目充满暖心的体贴关怀和经典音乐的柔美。听众形容主持人贺萌的声音“比幸福甜一点”，把她当做午间时光电波里“爱的发光体”、“充满正能量的小小的太阳”…… 新浪微博：经典1038DJ贺萌 微信公众号：DJ贺萌

铁肺/唱将/粉红坦克⋯这些都是别人形容她的代号。 笑纳所有否定和肯定，内化之后的能量，她创出属于自己的音乐符号。 专辑揉合丰富的音乐元素，且大部分出自符琼音手笔。当过“不摇滚小姐”，2015年发出“也不是不会唱”之鸣，汇集细流，构筑出最能表现自己的音乐符号。 “假低调”自由的唱腔，戏谑的语气，专辑一开始就宣告了这张作品不会有你熟悉的游戏规则。“还没有game over就继续玩，谁知道会有什么迷的机关” “这么好的你们”写给十年出道至今，一直陪伴左右的歌迷们。唯一收录的慢节奏作品—“我喜欢将所有情感写得潇洒一些，眼泪少一点，包袱轻一点，才有办法走到最美的那天” 身为80后的小孩，“刷刷”通过传神的视角，撰写一部关于新旧媒体使用者的不适感。这是个三岁到八十岁，没人不被制约的大网路时代，只要越多人认定是真的，就可以划地为王，大肆宣扬。“还藏着一点过时的坚持吧，觉得越真越可贵” Rap词中“有实力 最重要 别装懂 做半套”传递了她的核心价值，不曾因为浪潮汹涌而动摇。 符琼音，一个你应该要知道的名字。 扫描她的符号，进入你渴求已久的音乐世界。

这张专辑是古琴演奏家杨青2012年在国家大剧院主录音棚录制的，每首曲目采用不同的古琴来演奏，很有特色，录音也非常出色，值得收藏聆听。古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上的历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。在古代，古琴代表一种高雅的生活方式：君子之座，必左琴右书。古琴是一种琴瑟在御，莫不静好的美好人生理想，但是对于很多现代人来说，古琴又是一种比较陌生的乐器。杨青说：“在春秋战国时期就有一种说法，叫做‘士无故不撤琴瑟’，就是说知识分子没有原因不离开琴瑟。”长期以来，古琴被认为是“阳春白雪”而束之高阁，隔绝于寻常百姓家。然而，静而幽的古琴特别适合调整现代人的生活节奏，闹中取静，它会让人内心安宁，在虚静中体会生命的力量感。古琴，作为最能体现中国传统文化意境以及审美趣味的一门乐器，它有着几乎和中华文明一样长的悠久历史，有着“户户必有，人人会弹”的辉煌，也曾遭遇“古调虽自爱，今人多不弹”的尴尬之境。杨青说：古琴已经发展传承了四千年，虽然小众，但它的生命力极其顽强。我把古琴比喻成母亲，它像母亲一样神圣、美好，在你遇到困难的时候，弹一首曲子，它会像母亲一样陪你“聊一聊”。

这张专辑是塞戈维亚演奏索尔、朱利安尼等几位作曲家的练习曲。 一直以来，费尔南多·索尔的吉他练习曲都是每个吉他手在学习过程中不可或缺的一部分。很多杰出的吉他演奏家都认为，自己的成就在很大程度上要归功于自己在索尔的练习曲上所下的苦功。 费尔南多·索尔（1778-1839）是“第一代”吉他演奏家中的领军人物，他们所用的吉他已经和现代吉他非常接近（只是小了一些）。索尔对吉他研究的深度是里程碑式的。他独立编写的练习曲无论从音乐主题方面还是技术方面来说，都已形成了令人叹为观止的体系，其中包含了左手指法、右手练习、音程及和弦体系、音阶、琶音、重复音、圆滑音、按弦手法、时值控制、旋律和伴奏的平衡、音调的对位，等等。若能对这些练习曲加以精心的学习，定能打下良好的吉他技术基础，而且有助于吉他手全面提升音乐上的理解能力和表达能力。 “现代古典吉他之父”塞戈维亚在其《索尔吉他练习曲20首》（Twenty Studies for the Guitar by Fernando Sor）的珍藏版中提到：“事实上，只有很少的大师能够编写出教育性和音乐性两全的练习曲，并以这样的方式来推动乐器水平的进步。” 索尔的练习曲就做到了技巧训练和音乐训练并重，并有着适合舞台演出的美感和内涵。哪怕是在最初级的练习曲上，索尔也很少满足于只是刻板地安排一些琶音或其他指法的重复练习。在他的入门级练习曲中，就传达了吉他学习者很少加以关注的一种严谨而典雅的音乐理念，如此高的音乐水准使得索尔的练习曲成为了创作音符、编写旋律、表达乐感等音乐基础课程的最佳素材。