仙剑奇侠传：仙剑online

《创世纪》这部清唱剧作品，用只有孩子和艺术家才能懂得的奇妙手法向我们展现了世界之创造及其创造物。由于某些原因和海顿两次访问英国，使得英国人完全了解了这种艺术形式，使这部清唱剧在英国极受欢迎。海顿在返回维也纳之后创作了这部《创世纪》（1797年—1798年），此时他已六十五岁左右了。 脚本以《 创世纪》和弥尔顿的《失乐园》为基础。但海顿并不是直接为弥尔顿的这首宏伟诗篇谱曲的，而为之谱曲的是他的脚本作家，冯·斯维腾男爵准备的德文译本，后来又按他所写的音乐再将德文翻译成了英文。也因此，弥尔顿诗篇中的崇高之处不可避免地失去了，它的地位由《创世纪》中选出的最好句子取代了，但还有许多地方不能令人满意。最近，新的译本开始取代原先的版本。绝大部分唱片都是用德文演唱的。为三位天使长——加百利(女高音)、优利尔(男高音)和拉斐尔(男低音)以及第三部分中的亚当和夏娃设计了宣叙调、独唱和重唱。天使长的声音不论是单独出现还是一起出现，都与代表天使们的合唱形成了鲜明对比。在较早的歌剧和清唱剧中，Recitativo Secco(干唱宣叙调)是一种音乐性朗诵的形式，它按照语言的音调进行，由拨弦古钢琴伴奏。作为对比，由乐队来伴奏的Recitativo Aceompagnato(伴奏式宣叙调) 有更多的旋律特点，使得它更具有表现力。 海顿的清唱剧《四季》虽然没有他的《创世纪》那么有名，但却更加优美质朴，具有一种人性的艺术光辉。 四个部分分别对应了春夏秋冬四个季节的风土人情和自然面貌，音乐中既有着当时维也纳古典乐派优美端庄的宫廷风格，又有着来自民间音乐的通俗元素。

这张专辑是切利比达凯指挥法国国家广播管弦乐团，演奏贝多芬《第七交响曲》、舒伯特《第八交响曲》、德沃夏克《斯拉夫舞曲第一号》等作品，并与女高音歌唱家柯莱特·赫尔佐格合作，演唱勋伯格的管弦乐伴奏艺术歌曲。这是1974年9月17日在巴黎香榭丽舍剧院的现场演出录音，是一个演录俱佳的版本。 贝多芬《A大调第七交响曲》作品92，完成于1812年6月。此曲虽然是无副标题的作品，但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中，这部作品也是最受人欢迎的。它拥有贝多芬所写出的最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章，所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。 舒伯特《b小调第八交响曲“未完成”》D.759，作于1822年。此曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态，第四乐章则连草稿都没有。但第一、第二两个乐章无论在形式上或感情处理上，都能搭配得天衣无缝，整个内容至此已表达得十分完整，再加任何诙谐曲乐章或终乐章，均有画蛇添足的感觉。所以，此曲在形式上虽然未完成，但实际上是完整无缺的，并因此而显得结构新颖，这恐怕是作者始料不及的。此曲不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品，也是浪漫音乐的一部绝世佳作。它抒发了作者内心世界的矛盾冲突，忧伤情绪充满了整个乐曲。透明清纯、优美丰富的旋律，不加装饰和声和音色，这种作曲手法非常新鲜，这是此曲成为世界上最受欢迎的交响曲之一的重要原因。

这张专辑是钢琴家米凯兰杰利演奏肖邦的12首钢琴独奏作品。绝少有演奏家能像米凯兰杰利这样，以如此有限的曲目获得如此崇高的声誉。而另一方面，他的演奏之完美是显而易见的，他从未弹过一个错音。米凯兰杰利诠释的肖邦一直被列入最优秀的钢琴演奏之列，是完美无隙的技巧、优雅的精确度、理性的思考、和纯净透明的音色的完美结合典范。例如其中的《a小调圆舞曲》Op.34 No.2的演奏，大师弹得相当“冷面”，妙不可言的透明触键，伴随着仿佛刻意忽略圆舞曲韵律的呼吸。

这张专辑是小提琴家曾宇谦与普雷特涅夫指挥的俄罗斯国家管弦乐团合作，演奏柴科夫斯基的小提琴作品。 这个录音邀请到国际指挥大师普雷特涅夫与俄罗斯国家管弦乐团。除了俄罗斯音乐传统代表性，更是音乐无缝接轨的“梦幻组合”。普雷特涅夫和乐团很清楚如何展现《小提琴协奏曲》中所有的美感，他们的演奏热情奔放，兼具乐曲深度理解，让曾宇谦的生动诠释更上一层境界。 专辑中演绎《诙谐圆舞曲》与《忧伤小夜曲》，则是另一种挑战。前者轻松幽默，后者抒情诗意，从技巧层面来说，是完全不同的风格展现。从专辑中我们可以看到柴科夫斯基实践了小提琴所能做到的各种表现 -- 技巧、特色、手法与情境，形成协奏曲音乐的绝佳风貌。 这张专辑也同样呈现了柴科夫斯基作品如何深刻地影响曾宇谦内心。柴科夫斯基的艺术成熟到哪里，曾宇谦就灵犀相通地诠释感应。而且音乐在曾宇谦非凡的音乐旅程上，是一路伴随、塑造和启发，也是值得期待的美丽发现。这个录音对曾宇谦而言，不仅是个人生涯的里程碑，也见证到他的艺术水平与阶段性成长。

要多少的牺牲，才能真的换你一眨眼的永恒？ 一台档车 两顶安全帽 一条公路 两颗漂泊的心 昏黄的路灯 绵延无尽的北海岸线 那些写在青春里的 梦想、挣扎和爱 在跌跌撞撞的路途上 用几滴眼泪和几颗音符 拼凑成一夜璀璨星辰 多年后 或许彼此都成为了更好的人 但到底是用了什么 又为了什么 要换这一段过程？ --------------------------- 河仁杰Renjie He 2018全新单曲【星辰】 电吉他与合成器壮阔交织 用青春与回忆谱出动人画面 沉潜六年 仁杰终于带来全新单曲〈星辰〉 依然用他最擅长的铺陈叙事口吻 换上了不同以往民谣编曲方式的全新外衣 娓娓道来关于青春的爱与挣扎 由昔日在音乐上彼此多有合作和青睐的吴奕宏负责编曲 替〈星辰〉打造完美的音墙与层次 歌词MV更邀请河粉高校班长小白亲自绘制画面手稿 让画面感更臻细腻动人

仙剑奇侠传五,是在历经16年之后,重新由仙剑之父姚壮宪操刀,于2011年暑假推出的仙剑系列续作 音乐方面,也完全回归到大宇团队,由老搭档吴欣叡和曾志豪联手制作,并邀请歌手陈依婷献唱了包含少年情,心愿,情蛊,以及惜双双共四首主题歌曲 音乐风格的操作上,依旧承袭一贯的主题变奏手法,以同一旋律,但截然不同的曲风,贯穿各首曲子

仙剑奇侠传为大宇资讯于1995年推出的武侠RPG游戏,扣人心弦的游戏情节感动无数玩家,至今已成华人游戏之里程碑 本作之游戏音乐虽受限于当年DOS环境的简陋音质,但旋律曲曲动听,加上与游戏配合的天衣无缝,深受玩家喜爱,不少经典曲目至今仍令玩家回味无穷,例如:蝶恋,雨,比武招亲..等,并获得计算机玩家第一届游戏金像奖最佳音乐之殊荣

《穹之扉》的主题曲〈星念〉代表华胥国的女主角沐月，柔美动听。另一首象征四位主角共同冒险的OP曲〈青空行〉，则轻快充满活力。这两首歌曲皆由歌手廖羽所演唱，并再度由靳铁章大师担任音乐制作人。至于配乐部分，最值得一提的是本代四位主角，各有各的主题旋律，此外还各自有「主题战斗曲」，这也是《轩辕剑》系列新的尝试。

《我的新座位》歌曲介绍 新学期就要来了！ 告别感伤的离别，更多的是对于未来展新事物的期待，那种心情你一定不陌生，既兴奋却又带着一点隐隐的不安，新同学会是怎么样的人？新生活又会是什么样貌呢？

《回望拉萨》蒋理作词 蒋理 孙成芳作曲 牟虹霓演唱。拉萨，日光之城，离天最近的地方。拉萨因其风光独特、民风淳朴而令世人向往。去过拉萨的人，你都会深深地爱上它而留恋忘返。巜回望拉萨》便是描写了作者这等真诚不舍的心绪，将听者带到了一个神秘空灵的世界。