张楚二部曲-1孤独的人是可耻的

为了庆贺皮蕾丝70岁生日，DG公司发行了这套20CD合辑，收录了皮蕾丝的全部独奏录音，包括巴赫、贝多芬、舒伯特的作品，以及她最擅长的莫扎特钢琴奏鸣曲、肖邦的夜曲。湖水般的清澈、诗人般的敏感，从皮蕾丝演奏的音乐里就能听出她的性格，不为名利所动，也并不积极扩充曲目。作为一个不常录音，现场演出也越来越少的艺术家，这套合辑对乐迷们而言非常珍贵。 皮蕾丝（Maria Joao Pires，1944-）葡萄牙女钢琴家。她的演奏，音色极美，又善于在节奏与分句处理上表现出细微的变化，其演奏的莫扎特、肖邦，都极具魅力。她和杜梅、王建一起，已形成室内乐的最佳搭档，其演绎的室内乐作品有一种清新的美感。 皮蕾丝在乐坛一开始就是凭着她音色优美、乐思纯净无瑕的莫扎特演奏受到瞩目。她和莫扎特的关连，或许只能以天赋来解释。因为她7岁的音乐会上就是弹奏莫扎特的钢琴协奏曲。不过这还不是她最早举行的独奏会，因为身为神童的她，5岁就开了第一场独奏会。因为她有着这样惊人的禀赋，葡萄牙政府在她9岁时就颁发青年音乐家奖章给她。而因为她杰出的天份，家人也非常注意她的音乐修养，让她在里斯本音乐院毕业后，立刻前往德国慕尼黑音乐院，投入钢琴家恩格尔的门下。恩格尔的影响对皮蕾丝肯定是很大的，因为恩格尔本人就是专精维也纳古典乐派演奏风格的莫扎特名家，他也为华纳灌录了莫扎特钢琴协奏曲和奏鸣曲全集的录音，是禀承维也纳钢琴学派的名家(恩格尔本人则是法国钢琴家科托的学生)。 皮蕾丝后来在1970年赢得布鲁赛尔为贝多芬诞生200周年纪念举行的贝多芬大赛首奖，也因此早期是以弹奏贝多芬闻名，同时在肖邦、巴赫和舒伯特（她为华纳录了许多舒伯特奏鸣曲）演奏上也相当受到好评，但后来她却因为灌录了一套莫扎特钢琴奏鸣曲全集(在欧洲也由法国华纳发行)，成绩斐然而忽然被公认为莫扎特专家，这其实是她始料所未及的。但究其原因则不难了解，身为神童的皮蕾丝，早年在作曲上的训练给了她对音乐深入的认识，使她在演奏时不追求单纯的技巧为满足，而以探索音乐性灵层面为目标。她往往能从乐曲的结构去寻找乐曲的真义与美感方向，这也是为什么她会成为伟大莫扎特诠释者的原因，因为她所演奏的莫扎特，不仅仅有官能的美，还有一种结构上的平衡美。

这套10CD合辑收录了长笛演奏家让-皮埃尔·朗帕尔1954-1963年间的全部录音。 让-皮埃尔·朗帕尔（Jean‐Pierre Rampal，1922-2000）法国长笛演奏家，是蜚声四海的大师级人物。他在二战结束后就开始在世界各地巡演，也是法国管乐五重奏团和巴黎巴罗克合奏团的创始者。1947年朗帕尔在日内瓦国际比赛获大奖，被聘为威西歌剧院乐团的首席长笛。后前往美国，与美国许多知名的交响乐团合作演出，博得一致赞赏。1956-1962年任巴黎国立歌剧院管弦乐团首席长笛。在著名的长笛大师中，朗帕尔具有几个最大的亮点，一是他为全面发展长笛演奏艺术作出了杰出贡献。除古典曲目外，他也涉足爵士乐、英国民歌、日本和印度音乐等。 2000年5月20日，朗帕尔在巴黎去世。小提琴家斯特恩说：“他是我们这个时代伟大的音乐家之一，他使得全世界重新以独奏乐器的角度来重视长笛。”朗帕尔是历史上第一位使长笛获得国际地位和广大听众的长笛演奏家。他和著名的钢琴家和弦乐演奏家一样，赢得了无数乐迷的追捧。他在全球有许多忠实的乐迷，人们津津乐道于他那种独特的微妙音色。1989年，朗帕尔在自传《我钟爱的音乐》（Music,MyLove）中写道，在1940年代，一位长笛演奏家如果不是某个乐团的成员，几乎不可能与乐队合奏协奏曲。从演奏生涯的开始，他就特别注重复兴长笛的地位。他通过自己的努力，一步步让这种做法成为现实。除了过人的天赋，朗帕尔还有着充沛的精力，他为推广长笛音乐做出了许多努力，使得这件乐器重新获得18世纪那样的辉煌地位。到今天，长笛独奏家能够到世界各地巡回演出。 朗帕尔的演奏优美高贵、温馨而洗练，音色质朴醇厚。在长笛演奏上，只要一提起“美声”，人们的脑际里就会立即浮现出郎帕尔那光辉、高贵又美丽悦耳的笛声。再加上他那惊人的吹奏技巧，温馨而洗炼的表情，使人们聆听后，无不有绕梁三日之感。他对巴洛克音乐的掌握尤见功力，除古典曲目外，他也涉及爵士乐、英国民歌、日本和印度音乐等。许多当代作曲家为他创作过作品，如普朗克、让·弗朗赛、让·马蒂农以及皮埃尔·布烈兹等。他是一位知名的巴洛克音乐大师，对此有深入的研究，著有《古代音乐中的长笛》一书。他发掘出不少失传的作品，编订了许多长笛曲，包括海顿、维瓦尔第和勒克莱尔等人的作品。此外他还将一些小提琴曲改编为长笛曲，丰富了长笛曲目。

这张专辑收录了多位著名作曲家十六首最具代表性的作品，分別由来自多个不同国家和地区的大提琴家，包括：马友友、彼得·威斯帕维、斯捷潘·豪瑟、约翰内斯·莫撒、柯恩拉德·布罗曼多、罗科·菲力彼尼、安东尼欧·李西、马特·海默维茨、威诺纳·泽伦卡、艾莉莎·维勒丝坦、拉斐尔·沃尔菲许和德米特里·库索夫等，以超卓非凡的造诣，出神入化的弓法，细致地演绎名家的名作，将大提琴演奏的精髓和魔力发挥得淋漓尽致，千锤百炼的美乐使人百听不厌。 专辑的母盘调校、补足和修改的后期制作程序由“老虎鱼”著名工程师汉斯-约尔格·莫斯克斯负责操刀。示范级的演绎、精湛的录音，权威的母盘制作技术，塑造出的品味经典，是欣赏美乐的必然之选。

这张专辑收录了谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的演奏录音，包括贝多芬、肖邦、舒曼、柴科夫斯基以及他自己创作、改编的钢琴独奏作品。谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff，1873年4月1日-1943年3月28日）二十世纪最伟大的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家之一。拉赫玛尼诺夫的演奏因声音的特殊力度而令人惊叹，这力度并非体现于外在，也不是表面的精湛演奏技能。能够最准确体现拉赫玛尼诺夫钢琴演奏声音质量的词汇是声音的“雄浑”。这种雄浑包含着钢琴乐器的完美表现力、演奏者的精湛表演、动感的力量体现、钢琴音质的美感。 拉赫玛尼诺夫不论在弹奏自己或他人作品时总是充满表现力，却不大惊小怪、矫揉造作。当许多钢琴家以拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲展现己身的粗放时，拉赫玛尼诺夫的演奏却正好反映其高贵的心灵与精神。拉赫玛尼诺夫特立独行与贵族般的气质、以及电光火石般的节奏震撼力，都足以跻身本世纪最伟大钢琴家之列。这乃是肇因于他对钢琴深刻完全的掌握，他以对钢琴的理解奉献于毕生投入的艺术。

这张专辑是法国钢琴家亚当·拉罗姆演奏勃拉姆斯的几部《钢琴小品》，包括《为原创主题而作的变奏曲》作品21之1、《钢琴小品集》作品76、《狂想曲》作品79、《间奏曲》作品117。 勃拉姆斯晚年的创作删繁就简，以钢琴小品的方式，继续为克拉拉·舒曼谱曲，抒发隐秘的爱慕。这种私密的爱慕早在他盛年大作品的慢板乐章中其实也能略窥一二，而在《间奏曲》作品117中更得到充分的展现。 勃拉姆斯的传记里提到，一直致力于推广勃拉姆斯作品的克拉拉曾致信道歉，因为身体状况已经无法继续胜任勃拉姆斯的大作品，或许这也是勃拉姆斯晚年专注小品的原因之一？ 勃拉姆斯将三首行板风格的《间奏曲》放在一起，打破了通常组曲在速度上的对比习惯，选择一步步向内延伸，将私密的心理感受充分展现。虽然作曲家本人谱上写的是《间奏曲》，自己对出版社却声称这是“三首悲伤的摇篮曲”，但实际上除了第一首还带有些许摇篮曲的特征，二三首和传统摇篮曲的风格还是相差很远的，特别是第三首甚至采用了四二拍。明显勃拉姆斯已经不在意传统对体裁的定义，也不再是在音乐层面上追求自我实现的野心和抱负，或者继承前人的“历史使命”，而只剩下对恋人纯粹的爱，还有为之半生未见的无可奈何。

这张专辑是查理·帕克与几位爵士乐手1949年3月5日在纽约的Royal Roost酒吧演出的现场录音。 查理·帕克（Charlie Parker，1920-1955）绰号“Bird（大鸟）”，爵士史上最伟大的中音萨克斯手，更是爵士史上最才气纵横的萨克斯手。查理·帕克是对整个爵士乐发展造成决定性影响的乐手，在他担任领班期间，旗下更包括了年轻的Miles Davis等众多后来的大师乐手，在波普爵士乐史上他与钢琴手Bud Powell、小号手Dizzy Gillespie三人被公认为波普爵士的领导先驱。查理·帕克的吹奏技巧无与伦比，无论在小编制当中的引领乐句转折，或是在堪萨斯市Big Band俱乐部里光芒四射的独奏桥段，不管他再怎么吸毒、饮酒狂欢、放纵声色，只要他含起萨克斯风吹口，吹奏出的每一段旋律都是空前绝后般地惊才绝艳。

这张专辑是钢琴家霍尔绍夫斯基演奏肖邦、莫扎特、巴赫的钢琴独奏作品，录音时他已经年过九十，偶尔有些跑动不很清楚，但这也没什么可说的，年纪摆在那里，让人惊叹不已的是钢琴家演奏中仍旧耸立的东西。包括那明净的触键风格，立体的声部塑造，或许是源于莱谢蒂兹基的歌唱性，以及那个施耐贝尔、费舍尔活跃的年代里，典型的综合智性与灵感的风格框架。聆听他演奏的莫扎特钢琴奏鸣曲，在慢乐章中，钢琴家力求将每一指触都立稳，由此呈现他的歌唱思维，又在若隐若现的一些岁月痕迹中，将原作的抒情性表现为强烈的渴望，确实带给人非常特别的聆听体验。 米奇斯瓦夫·霍尔绍夫斯基（Mieczyslaw Horszowski，1892-1993）俄罗斯钢琴家。如果有人可称作天生奇迹，霍尔绍夫斯基当之无愧。他的演奏生涯是表演艺术界最长寿的。1993年5月22日（101岁）去世时，他的老师，著名教师莱谢蒂兹基的最后一个传人走了。莱谢帝兹基是贝多芬的高徒车尔尼的学生，活到八十五岁，在1915年去世。老师死后，学生又活了将近80年。在霍尔绍夫斯基生命的最后十年中，依然活动频繁，对如此高龄的人来说难以想象。他名副其实地一直演奏，教学到死。听众对他的音乐修养和诗情画意敬仰备至，他们多么希望抓住这个小个子，不让他走。永远令人难忘的是他那美丽纯净的歌唱音色，那是莱谢蒂兹基的教学标记。要领略霍尔绍夫斯基的纯净音色，请听他演奏的肖邦《降D大调夜曲》，录于他的晚年，是录成唱片的肖邦夜曲的最佳演奏。或者请听他在赫尔辛基弹的莫扎特奏鸣曲的现场录音，那些奏鸣曲到他手上都变成了小型歌剧。霍尔绍夫斯基是得天独厚的艺术家，几乎从孩提时期起，这个“当代的莫扎特”（人们常这样称他）便一直以其独奏曲目的演绎和室内乐演奏之默契颠倒众生。

这张古典音乐精选辑又名“音响绝唱”，现在早已绝版，市面上不多的一点儿存货也已被炒到天价。这是张比较难播的CD，音效偏向阳刚生猛，在一些音色偏冷、分析力不高的组合上播，听到的可能是干、硬、乱的音色，但如果组合档次不低、调整得当的话，它可以还原出极大极深的音场、波澜壮阔的场面和无与伦比的临场感。第1轨《出埃及记》，弦乐组如波浪重叠般扑面而来，管弦组穿透力惊人，合唱组气势磅礴、生动悲壮，所有这一切，交织出一幅庞大慑人的场景。真的一样的现场演奏与演唱。

这张专辑收录了钢琴家霍洛维兹演奏的21首钢琴曲，都是他最喜欢在音乐会结束后演奏的返场曲，也是他的粉丝最喜爱的炫技小曲。

这张专辑是西班牙卡萨尔斯弦乐四重奏2004年在西班牙赫罗纳录制的，演奏德彪西、策姆林斯基的弦乐四重奏。 德彪西《g小调弦乐四重奏》作品10，作于1892年，1893年12月29日由比利时伊萨伊四重奏团首演。此曲的旋律是复杂而非歌唱性的，第二乐章拨奏的铿锵和第三乐章的缠绵形成鲜明的对比。此曲选用法国近代乐派采用的循环主题法，共四个乐章。 策姆林斯基《第二弦乐四重奏》作品15，作于1915年。1908年策姆林斯基的妹妹马蒂尔德·勋伯格，虽已嫁给勋伯格，但爱上了画家理查德·盖斯特尔，这段感情最终以悲剧收场，马蒂尔德被说服回到了勋伯格身边，而画家则自杀了。此曲描述的情感上的痛苦，是回忆起画家理查德·盖斯特尔的自杀，以及这段情变对勋伯格家庭造成的伤害。