戏曲

刘备过江之后，吴国太设宴在甘露寺面相刘备，旁有孙权和贾化暗中作梗，幸得国老乔玄从中周旋，为刘备说好话，使得国太进孙尚香配与刘备。本出戏的高潮部分在于乔玄的大段唱功，已故著名京剧表演艺术家马连良先生的演出堪称经典，至今尚无人超越。

京剧《孔雀东南飞》取材古典长篇叙事诗，讲的是焦仲卿、刘兰芝的爱情悲剧故事。一日，刘兰芝探望母亲归来，焦母极为不满，到家后恶言相伤，斥责儿媳，逼其彻夜织绢。这段一展刘兰芝内心郁积的苦楚，深情叙事，悲剧色彩浓厚，外加演员精湛的表演，舞台感染力极强。《孔雀东南飞》是迟小秋十分擅演剧目，这一折更其被磨炼成传世经典，迟小秋把刘兰芝这个悲剧式的女性人物演绎地淋漓尽致，演唱可谓是声声含情，不禁使听者黯然垂泪。

元顺帝时，贵族完颜佗与子完颜龙盘踞徐州，出猎借水，剁去花云妻之手，又以贩私盐为罪名收押花云舅郭广卿，并诬赖典当祖传串龙珠之侯伯卿为盗，牵连典肆主人康茂才，送交州衙追赃问罪。州官徐达秉公审判，被完颜父子革职。义军头目郭广卿十分愤慨，打死继任州官，劝徐达起义。花云搬来梵王宫僧兵，一战杀死完颜父子子，集兵梵王宫，拥挤徐达起义。

本专辑为20-40年代录制的程砚秋先生原声专辑 程砚秋幼年家道中落，六岁投荣蝶仙门下，练武功异常艰苦十一岁登台，十二岁开始营业性演出。得到诗人罗瘿公的帮助，他又拜梅兰芳为师，更受王瑶卿的教导和点拨，并在罗瘿公的指导下，逐渐形成自己的独特风格，人称“程派”。在观众中产生深刻的印象。1927年和1931年曾两度被评选为“四大名旦”之一。

单弦源于北京，又称单弦牌子曲。清乾隆、嘉庆年间兴起，形成于清代末叶。演唱时用八角鼓击节，其曲牌众多，曲调丰富，反映现实生活，代表曲目有《胭脂》、《挑帘裁衣》、 《金山寺》等。自单弦票友随缘乐以后，出现了德寿山、全月如、荣剑尘、常澍田、谢芮芝等名家，他们推动了单弦艺术的发展。 2006年单弦被列为首批北京市级非物质文化遗产，2008年进入国家级非物质文化遗产名录。

河南坠子源于河南，由流行在河南和皖北的曲艺道情、莺歌柳、三弦书等结合形成的传统曲艺形式。约有一百多年历史。流行于河南、山东、安徽、天津、北京等地。因主要伴奏乐器为“坠子弦”（今称坠胡），且用河南语音演唱，故称之为河南坠子。演唱者一人，左手打檀木或枣木简板，边打边唱。也有两人对唱的，一人打简板，一人打单钹或书鼓。还有少 数是自拉自唱的。唱词基本为七字句。伴奏者拉坠琴，有的并踩打脚梆子。初期大 多演唱短篇，也有部分演员演唱长篇。现代题材曲目都是短篇。 河南坠子是一种比较独特的曲艺形式，俗称“河南坠子书”、“简板书”或“响板书”，因使用河南坠子弦（又名坠琴）伴奏而得名。它流行于河南等中原地区和华北的部分省市。 河南坠子的前身是流行于河南的道情和"莺歌柳"两种曲艺形式。从清代末叶开始，两个曲种的艺人逐渐合流，在音乐唱腔等方面互相吸收融合，特别是莺歌柳的伴奏乐器小鼓三弦被改制成坠胡以后，改弹拨乐器为弓弦乐器，伴奏旋律起了根本性的变化，促成唱腔音乐的重大变革，"溜腔"（俗稀"哼弦子"，起腔之前使用）的使用就是曲型成熟的表现。新的唱腔和音乐结构的出现，是河南坠子形成的标志，其时约在1900年左右。 说唱表演的方式早期为“单口”，演唱者一人，左手打檀木或枣木简板，边打边唱；后来发展出“对口”，两人对唱，一人打简板，一人打单钹或书鼓；还有三个人搭档演出的“群口”；也有少数是自拉自唱的；几种方式各有适宜的节目。 唱腔音乐是河南坠子唱腔的主导部分，由多种曲调（板腔）构成。包括引子、起腔、平腔、送腔、尾腔等部分，根据唱词的不同句式使用三字崩、五字嵌、七字韵、巧十字塞韵、滚口白等唱法，形成节奏和旋律上的明显变化，以表现不同的感情。河南坠子的曲调虽多，但它以一个主体性基本唱腔曲调为基调，根据唱段的起、承、转、合的不同规律和故事情节的不同需要，加以重复、发展和变化。同时，对传统唱腔中属于插入性或附属性的唱腔曲调，如引子、牌子、三字蹦、五字嵌、大小寒韵等，进行融会贯通式的取舍处理，把有特性的乐句和片断有机地结合在唱腔音乐中，使整个唱腔音乐丰富多彩，和谐统一。 河南坠子在传统唱腔中起腔唱法很多。有的起腔，开头采用紧缩节奏的手法，然后突然来一个懈板（突慢）伴之以大甩腔。也有前边几个字用白，然后起腔。

杨宝森（1909～1958）京剧老生演员，四大须生之一，杨派艺术的创始人。字钟秀。原籍安徽合肥，祖居北京。诞辰：1909年10月9日，宣统元年（己酉）八月廿六日；逝世：1958年2月10日，农历丁酉年十二月廿二日，2时。 杨宝森在童年时期嗓音明亮，12、13岁时专攻余派，16岁时演出《打渔杀家》，效果很好。他还在《上天台》中饰演过刘秀，《断密涧》中饰演过王伯党。在《珠帘寨》“收威”中的起霸，功架一丝不苟。偶尔演出的《定军山》、《阳平关》、《战太平》等戏，也博得北京、上海等地观众的赞赏。在此时期，他所演的《捉放曹》、《击鼓骂曹》、《洪羊洞》、《失街亭、空城计、斩马谡》、《桑园寄子》、《卖马》、《碰碑》、《汾河湾》等剧，均获得很好声誉，有“小余叔岩”之称。在他童年时期就擅长演出《文昭关》一剧，与于连泉合作时间较长，也曾佐程砚秋、荀慧生演出。杨宝森在青年时期，因身体关系，使得变声期拖长，因此曾有一较长时期的休养未登舞台。在此期间，他以乐观的态度和勤奋的精神坚持练功、吊嗓、习字、绘画、练琴，甚至傍晚散步时还边走边哼唱唱腔，一声一字地推敲，逐字逐句地揣摩，潜心研习余派的演唱技巧。杨宝森虽未正式拜在余叔岩门下，但遇有机会便登门求教。他多方求师访友，拓宽学习之路，曾得到名师陈秀华及堂兄杨宝忠的许多指点，他曾向名票、余派研究家张伯驹先生问艺，也曾向王凤卿、王瑶卿求教，力求不断提高自己的艺术修养。当其健康得到恢复而重登舞台时，他在唱、念及表演等方面，都有了明显的长进。30岁以后逐渐脱出余派范围，吸取谭、汪（桂芬）诸家之长，对余腔有所变革。后嗓音再度发生变化，在琴师杨宝忠、鼓师杭子和的辅助下，尽量舍短用长，创立了既出于余派、又大大有别于余腔的杨派唱腔。在继承余派艺术的基础上，他根据本人倒仓后的嗓音条件，并结合他多年的艺术实践、创出一种崭新的唱法，自成一家，成为杨派艺术的创始人。在20世纪30年代末，他与马连良、谭富英、奚啸伯一起并称为“四大须生”。1939年，他曾组织宝兴社挑班演出。在20世纪50年代，其艺术造诣日臻完美，杨派艺术渐渐流行。 其门徒和追随者有汪正华、梁庆云、马长礼、李鸣盛、蒋慕萍、程正泰、朱云鹏、叶蓬等人。

范石人先生自13岁起即潜心学唱京剧老生戏，曾得到前辈京剧研究家苏少卿和京胡圣手陈道安的精心指教。后因痴迷京剧大家余叔岩的余派艺术，便到北京梨园界拜余叔岩、王瑞芝等名家为师。他还曾得到过梅兰芳先生的教诲。范石人是中国研究京剧余派艺术的大家，最为宝贵的是填补了余叔岩十八张半唱片里“反二黄”版式的空白。

剧目：京剧大师程砚秋的《文姬归汉》由金仲荪编剧，剧情是：中郎蔡邕之女蔡文姬为左贤王掳入匈奴并纳为妃，生二子。12年后被赎回汉。文姬与二子诀别，哭拜昭君墓，随周回汉。 演唱：迟小秋，当代京剧名家，程派艺术传人。一级演员，北京京剧院领衔主演、青年团团长，享受国务院政府特殊津贴。她唱做俱佳，舞台功力深厚，享有很高的艺术成就和造诣。其《文姬归汉》一剧2019年入选中国京剧电影工程。

山东梆子经典戏曲名家名段欣赏