百日回馈！

这张专辑收录了小提琴大师海菲兹在洛杉矶的两场音乐会现场录音：1、与大提琴家皮亚蒂戈尔斯基合作，由伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团担任协奏，演奏勃拉姆斯《二重奏协奏曲》，1963年9月1日在洛杉矶好莱坞碗剧场录制；2、与梅塔指挥的洛杉矶爱乐乐团合作，演奏贝多芬《小提琴协奏曲》，1964年12月6日在洛杉矶音乐中心多萝西·钱德勒大厅录制。最后专辑还附赠了与唐纳德·沃希思指挥的贝尔电话管弦乐团合作，演奏德沃夏克《幽默曲》、萨拉萨蒂《“哈巴涅拉”西班牙舞曲》，1950年2月7日在纽约NBC录音室录制。

Pink Moon On A Friday Night is the first song that I’ve managed to record without flaws on the recording like winds and dog barks.

与莫扎特同神游CHILL WITH MOZART

这张专辑是捷克指挥家瓦茨拉夫·塔利赫的录音精选辑。参与演奏的乐团：捷克爱乐乐团、斯洛伐克爱乐乐团。 塔利赫在指挥台上所表现出的敏感性、想象力和乐队音色的特殊感觉，使他在两次世界期间位居国际指挥家的前列。在极其广泛的交响音乐曲目中，他优先选择德沃夏克、斯美塔纳以及他的同时代人苏克和诺瓦克的最佳作品，并实至名归地成为上述作品的权威演绎者。他通过卓绝的才能与不知疲倦的勤奋工作，将一度陷入危机的捷克爱乐迅速提高到世界一流水平，并率该团赴意大利、德国、法国和英格兰演出。

与亨德尔同神游CHILL WITH HANDEL

与舒伯特同神游CHILL WITH SCHUBERT

哈里梅根大婚的《Stand By Me》，卡朋特的《Yesterday Once More》，还有披头士的《Ob-La-Di,Ob-La-Da》……阿瓦隆合唱团So Nice如此美好2018新年音乐会，超多经典耐听的英文合唱歌曲哦~

这套合辑收录了指挥大师富特文格勒1948-1954年间指挥演奏贝多芬的9部交响曲，合作乐团是维也纳爱乐乐团、斯德哥尔摩爱乐乐团、拜罗伊特音乐节管弦乐团。 这套全集的录音版本选择较为保守，未采用富特文格勒最广为人知的现场演奏版本，而是选择了录音质量较高的历史录音版本。《第九交响曲》和《第三交响曲》并未被选为典范版本，而《第八交响曲》和《第四交响曲》的现场演奏录音也未被采用。尽管如此，这套全集依然凭借优良的音质和良好的转制技术，成为单声道时代最杰出的录音之一。 富特文格勒的指挥风格以整体性强、细节到位著称。他善于通过细腻的处理展现贝多芬作品的思想深度和情感张力。在《第三交响曲》中，他展现了乐章间的有机发展和主题贯穿的横向联系，使整部作品一气呵成。《第九交响曲》作为全集中最具代表性的作品之一，其合唱部分的处理尤为引人注目，展现了他对音乐形式及情感表达的深刻理解。 富特文格勒的贝多芬交响曲全集还体现了他对不同乐章的独特诠释。《第一交响曲》展现了古典主义的优雅，《第五交响曲》则充满戏剧性和张力，《第六交响曲》则带有浓厚的田园气息。他的演绎风格被认为是贝多芬作品的典范之一，尤其是对单数编号交响曲（如《第三交响曲》和《第九交响曲》）的处理，展现了极高的权威性和聆听价值。 这套全集不仅在技术上达到了极高的水准，而且在艺术表现上也极具代表性。尽管录音版本的选择较为保守，但其整体音质和演绎风格仍然使其成为值得收藏的经典之作。

这张专辑收录了8种以不同方式演奏的《巴伯的柔板》，有管弦乐队的、长笛的、铜管乐的、弦乐四重奏的版本，各具特色。 尽管美国作曲家塞缪尔·巴伯（Samuel Barber，1910-1981）也许写过许多更为伟大和重要的作品，但就声誉或广受欢迎的程度而言，没有一首可以和他创作的弦乐柔板相提并论。这首柔板原先是巴伯的《B小调弦乐四重奏》的一个部分，创作于1936年，同一年马格丽特·米切尔写完了她的史诗般的小说《飘》，《生活》杂志也开始出版。1937年，巴伯把它从弦乐四重奏里剥离出来，扩写成可以为管弦乐团独立演奏的小型室内乐作品。1938年11月5日，这首作品由阿图罗·托斯卡尼尼指挥美国全国广播公司交响乐团首演。

这张专辑是著名指挥家奥托·克伦佩勒的录音精选辑。参与演奏的乐团：美占区广播交响乐团/柏林广播交响乐团、科隆西德广播交响乐团、柏林歌剧院管弦乐团、巴伐利亚广播交响乐团。 克伦佩勒早期的录音，轻快活泼，活力充沛，朝气蓬勃；晚期的录音，速度过慢，音感过重，节奏散漫，带有一种孤高之情，这正是历尽沧桑的人生写照。克伦佩勒比之于同时代秉承德奥浪漫主义传统的指挥家，其风格以冷静客观著称。他晚年指挥的作品，大都缓慢凝重，织体清晰，特别是他训练的爱乐乐团的弦乐组尤其具有其个人风格。 在交响曲部分，克伦佩勒秉持着忠于原著的态度，着重乐团各声部间的清晰与平衡，乐曲速度明确的掌握，而使音乐显现出一种坚毅、感人至深的魄力；其中贝多芬的第三、第五、第六以及第七交响曲皆代表他至高的成就之一，第五诠释上的精辟，令人震撼的见解，显示克伦佩勒处于颠峰时期；第七速度偏快，所呈现的张力更振奋、激昂，句法亦锻炼得更为精粹。克伦佩勒强调作品的结构完整，演出骨架宏大，坚如磐石，将坚定的意志力彻底地贯注在音乐中。因此结构严谨、重视精神内涵的德奥曲目，一直都是克伦佩勒的拿手好戏。尤其是晚年诠释的贝多芬交响曲，多为后人称道不已。