好听Skr人

林：（坚定）爹、娘，你们等着，我定会拖着这条命，为咱们全村一百一十八口，讨回一个公道！ 【入音乐】 提一壶东风酒 好沽风月谢春秋 声色浮千盅 寒芒锋骨作江流 这世事不须究 多情深处生红豆 再煮人间雪 约是天涯见白首 曾梦醒 颠沛万里长歌 枯荣于你眉黛的颜色 又叹 故事蹉跎 才恍然已是梦中客 向千古 借我三分月落 与红尘共醉云外南柯 此生 黄粱一刻 且来眠我剑底山河 【第一段音乐暂停】 [木板放桌子上声] 李：这是什么？可以告诉我吗？ 林：这是我从家乡带来的一块木板。 李：那这上面的划痕是什么？ 林：我每杀一个匈奴人，就会在上面画上一刀，全村一百一十八口，匈奴人欠我一百一十八条人命。 李：可是，匈奴和离国的矛盾已经持续了数百年，离国北有匈奴，南边还有几个国家与离国虚与委蛇，如果朝廷倾尽全力攻打匈奴固然可以取胜，可是必定会造成南边的防线空虚，介时南边的那些国家必定会集体挥军北上，你有没有想过，到那个时候离国要有多少个村子，多少个家庭，多少的孩子成会重蹈你当年的覆辙？ 林：我…… 李：我知道你心中的苦楚，家破人亡乃人生大恨，可是逝者如斯，与其整日沉浸在仇恨中，不如好好想一想，如何能让其他的人避免发生类似你这种惨剧，其实你是有能力的，对吗？ 林：[混响]（体现迷茫）我…… 【入第二段唱词】 兑三两碗底秋 拈过青峰作缘由 酣然对夜雨 再与长松醉千斗 软红既覆青丘 散落人间许多愁 萍水赠相逢 你比天地更玲珑 曾梦醒 颠沛万里长歌 枯荣于你眉黛的颜色 又叹 故事蹉跎 才恍然已是梦中客 向千古 借我三分月落 与红尘共醉云外南柯 此生 黄粱一刻 且来眠我剑底山河 自诩以 庸庸红尘俗者 但求 对错如何 爱憎苦短事 凭谁说 也渺小 胜似蜉蝣漂泊 将万里春意一并梦过 岁月 初显波折 因金玉雕琢才凄恻 向千古 借我三分月落 与红尘共醉云外南柯 此生 黄粱一刻 且来眠我剑底山河 林：[混响]（沙哑）茕茕孑立，形影相吊，呵……天地茫茫，无我一隅之地，所爱之人，尽数离去。（稍稍回神）不，十里红妆，我迎你入府，铜雁为誓，永不相负。

聆听好音乐，拥有好心情。音乐总是与情绪紧紧相连的，我执着于这样一种温情，一种感动，我也总是会因为一首歌词而喜欢一首歌，因为喜欢一首歌而喜欢一种情绪......

《幸福一家人》是由上海恩乔依影视传媒有限公司出品，冯凯执导，董洁、翟天临、李立群、邱泽等主演的都市爱情家庭剧。该剧从一个传统上海家庭出发，讲述了父亲房永福与房家三姐弟房天心、房天忆、房小龙一家人，随着每天发生的不同事情彼此间矛盾不断升级的故事。 听见时代为该剧量身定制的“都市·温情·现实”主题原声，五首贴合剧情、贴近生活的优质歌曲，用音乐呈现出影视作品的情感之精髓。

阿南刻乐队 ANANKE是一支电子/流行音乐风格的独立乐队。由王若卉（主唱/作曲/作词/编曲/键盘）和Eric Lattanzio（制作人/作曲/编曲/贝斯/键盘）共同建立。2015年，在东京御茶水的一间乐器店里买下了一台Fender Rhodes，出于对音色的着迷成立乐队创作音乐的想法逐渐形成。"阿南刻"是古希腊神话中掌握时间和定数的神，是命运、时间和必然性的代表。 我们相信音乐的所有灵感都是自然而然的，不需要强迫，也不受限制。 这并不意味着被动地等待，但灵感永远会自然地在正确的（或意想不到的）时刻出现，是命中注定必会到来的。 Protogenoi是ANANKE阿南刻乐队的首张LP，主要使用模拟合成器及各类电子乐器，形成流行、迷幻电子为主的音乐风格，混合空灵的人声和独特的曲风，令他们的音乐充满感性且深度自我探索的气质，邀请听者加入一场心灵深处的旅行。

古典音乐是音乐领域重要的组成部分。也是现代流行音乐产生的基石。欣赏古典、学习古典，已经是都市中产消费群一种新兴的时尚。能够在烦嚣的都市中在古典音乐中寻求放松的人群更是一个令人羡慕且代表高品位高层次的象征。当今的时代，早已不再是古典音乐曲高和寡的时期。因此，对于一家有品位，有档次的都市广播频率，古典音乐节目是一种必要的组成。

路过你的倾城时光，陪你一起成长。如果我的声音能为你带来一点点美好的改变，那便是我莫大的幸福。 老歌控。 关注微信公众号：都小姐书影杂记，与爱书爱电影的你相遇。

这张专辑收录了内田光子的演奏录音，包括莫扎特、德彪西、勋伯格的钢琴作品。 内田光子（Mitsuko Uchida，1948年12月20日-）日裔英国钢琴家。她的演奏风格着重表达内心而非炫人的技巧，以诠释莫扎特作品闻名，被公认为“莫扎特专家”。从1980年开始，内田光子灌录的莫扎特钢琴奏鸣曲集便受到相当高度的瞩目，并且屡次赢得多项专业唱片评鉴的肯定。 内田光子的风格强烈但是又不曾矫枉过正，也没有忽略莫扎特乐里的浪漫精神，《狩猎》奏鸣曲就是最好的例子。在这部奏鸣曲中，内田光子重视主题发音清晰的程度远超过柔美的音色或技巧表现，《b小调慢板》也不会过份沉重与严肃。内田光子与晚年的阿劳一样，他们都在不减损丰富表情的前题下，让音乐平顺流畅而且单纯的歌唱着。不过，这套专辑最受瞩目的应该是莫扎特在1787年完成的《a小调回旋曲》。内田光子的演奏严谨清晰而且结构精确，甚至一开始稍嫌平庸的乐段都很有说服力。内田光子在每一小节都弹奏出适合钢琴的灿烂音色，让听过的人永远难以忘怀。这首回旋曲或许可说是从施纳贝尔1946年的录音以来最动人的演出。 《朱侬》钢琴协奏曲是莫扎特二十一岁(1777年1月)为法国女钢琴家拜访萨尔兹堡而写作品，也是内田光子1990年莫扎特系列最后几首协奏曲的录音。协奏曲的录音效果确实与独奏曲一样令人神魂颠倒而且具说服力。它的色彩与气氛相当丰富，独奏部份有如空气般的轻盈飘逸，演出精湛完美而且有一统性。在泰特充分配合内田光子演奏内涵的指挥陪衬下，这些特色都得以确实发挥。 其它作曲家方面，内田光子最辉煌的成果或许该算是1989年录制的德彪西十二首练习曲。这十二首练习曲平均分成上下两册，根据训练目的而冠上《为五只手指》、《为第三只手指》、《为和弦》等标题，曲风接近车尔尼、肖邦的练习曲。内田光子对乐曲的理解几乎是个奇迹。阿劳曾说，任何诠释最基本的是要赋予乐曲的结构意义，然后再根据这个架构来发挥。就我所感，这十二首练习曲从来没有被弹得像内田光子的诠释般高超精确而且易如反掌。随着表面上轻松自如的音乐，内田光子以她独一无二的见解，带出作品每一个主题、乐句的“内在价值”。这部德彪西成熟时期的作品常被弹得过度“抽象”、吃力与笨拙，甚至许多著名钢琴家的录音都是如此。在内田光子手中，她以自然雅致的变化为作品带来新生命。

简谱，五线谱，练手，和弦，编曲，谱曲，技巧，难点，主要帮助初学者用我总结的独特方法跨越学习的堡垒。 我的音乐基础几乎为零，很小的时候学过口琴和笛子，因为他们是最易得到和最廉价的乐器，也尝试过自己制作竹笛，为了找寻笛膜而绞尽脑汁，后来才知道要用芦苇或者竹子中的膜，我记得我是用一种蜘蛛的白色的絮状膜来做笛膜，劳动人民总是有办法的。音乐课堂基础仅限于老师用风琴和手风琴教我们唱的哆来咪和《十月是你的生日》，爱音乐就是年轻，多少年了当年教我音乐的老师仍然那么年轻。再后来就没音乐课了。没有音乐的生活缺少云彩。我总结了自己自学乐器的一点心得。这是一个很漫长甚至于现在还不完整的心得笔记。希望与才开始学习的人有所帮助。 **这是自写提纲的原创节目而不是语音书(提纲契领来自我可怜的知识体系，经验和阅读的网上百科，知道，知乎，和其他网络资料的杂糅佐证）然后根据写的提纲录制的脱口秀音频，更多地是为了自己自学能进步而做的学习笔记。鉴于知识面太宽广，我又是非专业，又要考虑通俗易懂要做形象化比喻，收集整理比较耗时，工作时间关系，更新比较慢，但是我仍会慢慢更新**

唯有音乐与爱不可辜负。 Let the music heal your soul.

这张专辑是钢琴家石叔诚演奏著名的中国钢琴作品。石叔诚的精湛技艺和高水平的演奏，受到广大听众的高度赞赏，他的演奏特色在于一个“活”字，不仅台风，演奏手型、音乐表现，都富有生气，充满活的气息。