太多的情绪 没适当的表情

本歌单包含ABRSM英皇考级钢琴教学大纲中的A、B、C曲目。作品风格多样，吸引力强，是适合每位演奏者的优秀曲集。 歌单不包含第四首-自选曲曲目，可私聊联系获得第四首曲目信息或歌单曲目的曲谱。希望您能沉醉欣赏，结束后能点赞、收藏、分享他人。赠人玫瑰，手有余香~

经典短小精悍的儿歌朗朗上口 ，宝宝不但爱听而且便于宝宝记忆，一学就会，增强宝宝自信心的同时还锻炼了记忆力。多听儿歌对宝宝的语言发展大有好处。

在这里，我多么想用好听的音乐，给你带来快乐&每期来和你分享那些好听的声音，朋友，让我们一起听歌吧！

这张唱片是小提琴家希拉里·哈恩，与大卫·辛曼指挥的，巴尔的摩交响乐团合作，演奏贝多芬《小提琴协奏曲》、伯恩斯坦《小夜曲》。希拉里·哈恩的演奏，不仅风格刚健、技巧圆熟，更难得的是她那清新脱俗的小提琴音色。她的乐思稳健且直观，见解独特并能兼顾传统。 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61，作于1806年。这是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲，被誉为小提琴协奏曲之王。此曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。 第一乐章，不太快的快板。整个乐章的情绪是沉着、坚定的。 第二乐章，小广板。这是典型的贝多芬抒情曲，是一种宽广的抒情。整个乐章的情绪是冥想、平静的。 第三乐章，快板，回旋曲。主题充满了欢乐的情绪。 伯恩斯坦《小夜曲》，作于1954年。此曲是为小提琴、弦乐队、竖琴和打击乐器而作。聆听此曲，能够清晰了解伯恩斯坦不俗的作曲才华，创作灵感源于柏拉图作品。整部作品结构相对紧凑，充斥着神秘气息，引人入胜。 1、鲍萨尼亚斯的演说，缓慢的快板，赋格。说明爱与被爱的两重性。 2、阿里斯托芬，小快板。阿里斯托芬是就寝前讲故事的人，他引出爱情的神秘童话。 3、厄里什马克，急板。医生谈到身体和谐的科学典范。 4、阿伽通，柔板，简单的三部歌曲。这是最动人的演说，其颂词包括爱情的力量、魅力和作用等各个方面。 5、苏格拉底——亚尔西巴德，持续的快板。

这张专辑收录了玛丽亚·尤金娜的演奏录音，包括巴赫、贝多芬的钢琴变奏曲作品。玛丽亚·尤金娜（Maria Yudina，1899-1970）前苏联钢琴家。她的演奏气势恢宏，音乐最大的特色在于不墨守古典型式的成规而富有深刻的创造性，以多样性、阳性力量以及创造才华著称于世。尤金娜1899年出生于白俄罗斯涅维尔，1970年在莫斯科逝世。尤金娜1996年开始学习钢琴，后来进入圣彼得堡音乐院师事艾西波娃，1913年首次在公众场合中演出。按着尤金娜又向切列普宁(齐尔品的父亲)、布鲁门菲尔德等人学习，1923年第一次正式公开演出。尤金娜经由克伦培勒与欣德密特认识了西欧音乐，1930年起在全苏联各地演出并先后在列宁格勒与莫斯科音乐院任教。斯大林某次从广播中听到尤金娜弹奏的莫扎特《第二十三钢琴协奏曲》后，立刻要求属下在当天傍晚把录音送上来。尤季娜1950年参加莱比锡巴哈音乐节的演出，1954年在波兰巡回演出。从莫斯科音乐院被免职后，尤金娜继续在莫斯科的格涅辛音乐学校任教并举办独奏会，斯特拉文斯基在1962年首度回俄国时，尤金娜曾经在庆祝斯特拉文斯基八十大寿的音乐会中演出，1969年5月举办个人最后一场音乐会。

这张专辑是碧翠丝·贝瑞特与马斯蒙代特指挥的捷克国家交响乐团合作，演奏李斯特《死之舞》、《第一、二钢琴协奏曲》。贝森朵夫艺术家、瑞士钢琴家碧翠丝·贝瑞特（Beatrice Berrut），显然是个难得一见的金发美人。她不仅拥有精致的容貌、优雅的气质，同时也有着令人信服的钢琴演奏实力。美貌与才华的兼具，在她身上得以完美体现。这位女神级钢琴家曾被国际媒体多次赞美，他们评价她是“天赋秉异的钢琴家”，评价她的演奏“深刻，感性，生动，细腻”，是“充满美感的卓越演奏”。 为钢琴和乐队所作的《死之舞》作品126，写于1838年，在1849年完成。此曲作于李斯特在意大利旅行期间。据说是他在比萨的寺院墓地“圣洁之野”看到奥卡纳的壁画《死的胜利》所得的灵感。此画描述代表死神的老妇人想把一群狩猎归途的盛装男女踩于脚下，而天使把一部分得救的运到天国，另一部分无法拯救的则由恶魔运到火山上，送入熊熊烈火。此曲是中世纪古老圣歌《末日经》的变奏曲。《末日经》长久一直在罗马教会的弥撒中使用。共5个变奏，第一变奏为中庸的快板；第二变奏钢琴左手进行主题，右手奏六连音符；第三变奏活泼地，谐谑曲风格；第四变奏慢板，钢琴以卡农的方式开始，接着有一段华彩，后速度加快至急板；第五变奏钢琴以赋格方式开始，接着有长大的华彩，然后变成谐谑的稍快板，钢琴在快速表达中形成华丽的结尾。 《降E大调第一钢琴协奏曲》作品124，作于1839年。 《A大调第二钢琴协奏曲》作品125，作于1839年。此曲是抒情而充满诗意的，狂想曲型的。

这张专辑收录了维瓦尔第最优美的慢板乐章，让人们得以在平日欣赏维瓦尔第的热情之余，可以静下心来，好好品味一下红发神父的柔情。在与维瓦尔第的音乐的日常接触中，人们得到的印象大抵都是：热情、充满活力，诸如此类的形容字句。这种感觉就好似亨德尔被联系到宏伟，巴赫被联系到庄严，库普兰和拉莫被联系到典雅一般，只不过是各自音乐的风格长期以来带给听众的固有印象罢了。 维瓦尔第会被如此理解，虽然有其风格因素在起作用，却也和他的作品多为协奏曲有一定关系。虽然巴洛克时期，协奏曲的曲式依然未被确定下来，乐章的数量和曲式组合方式可谓多种多样，但是维瓦尔第使用的是后来广为使用的三乐章模式。长此以往，快板的创作数量就要比慢板多，加上维瓦尔第独有的热情被注入快板之中，难免让快板更加夺目。 这并不是说维瓦尔第的慢版相对于快板更为逊色。在聆听维瓦尔第的过程中，想必有不少人会感觉维瓦尔第的慢板也具有同样无与伦比的旋律和丰富细腻的情感。但是维瓦尔第的快板确实在多数时间成为了协奏曲中的亮点，以至于慢板有种成为配角之感。 在这张专辑中，维瓦尔第的慢板终于迎来了当主角的机会。在这些慢板中，拥有可与巴赫的那些忧伤的旋律篇章相匹敌的才能和情感。不妨试试第七首，两支双簧管协奏曲的慢板，那种感觉想必你已在巴赫的羽管键琴协奏曲中领略过。好歹巴赫的协奏曲启蒙，有很大一部分功劳要归在维瓦尔第头上。 整张专辑听下来，不似平常听维瓦尔第那样，在慢板的过渡中默数着下一个快板要出现的时间，在优美的宁静中等待其被打破。这首慢板之后，下一首依然是慢板。不妨用浪漫主义古典的态度去倾听这张让身心休憩的专辑，红发神父的平静和忧郁，都在这张专辑中得以体现。 这是一张醉人的唱片，由许多著名古乐团和传统乐团搭配古乐演奏家，捕捉了这些体现十八世纪初威尼斯繁华风情的优雅乐音。

这张专辑是台湾钢琴家林佳静，演奏肖邦、德彪西、舒曼、福雷、格里格、柴科夫斯基等创作的夜曲作品。夜曲，顾名思义是比较安静，让人放松的旋律，夜曲表现了如梦一般的甜蜜和欢乐，似夜一样的寂静和安祥。纯粹以享受音乐的心情聆听这张专辑，整个音乐张力是充足的，可以很清楚地想象林佳静演奏时的动态感，手放在琴键上弹奏的样子，非常有画面感，林佳静将每首乐曲的每颗音用最细腻的手法奏出，让音符更为纯净透明，旋律线条更绵密，音乐性更为生动。乐曲的和声色彩也最丰富、饱满。 这张专辑可以展现林佳静的演奏实力。林佳静演奏速度上的掌握颇有深度，浪漫当中有着矜持，小心翼翼地呵护着每一个乐句，表情处理得细腻。越是熟悉“夜曲”，越是能感受到林佳静下了多少功夫去琢磨每一次触键。

这套专辑收录了传奇钢琴家布鲁斯·亨格福德的代表性演奏录音，包括贝多芬的“悲怆”、“月光”、“暴风雨”、“黎明”等8部钢琴奏鸣曲、第四钢琴协奏曲、舒伯特的奏鸣曲和幻想曲以及勃拉姆斯、肖邦的几首作品。 早逝的澳大利亚钢琴家Bruce Hungerford演奏的8首贝多芬钢琴奏鸣曲，我原本是提不起兴趣的，因为我完全不了解他，而且我也不相信澳大利亚能出什么大师，因为那里实在缺乏深厚的土壤。然而哥们提醒我说，他是Ignaz Friedman的弟子，这让我一震，因为我是知道大神弗里德曼确实很早就移居澳洲了，记得我当时点开这套录音，《悲怆》与《月光》实在是被演奏太多的曲目，我感觉Bruce Hungerford的演奏非常的快速而且精确，是德奥风格的演出，但是总觉得缺少了一些感情，过于冷峻了。 然而这一印象在《暴风雨》中完全打破了，他的音色开始变暖，开始充满感情。《华尔斯坦》里，他的开头依然弹的飞快而且结构清晰，与古尔达的风格完全一致，从第二乐章开始，音色又再次转暖，充满感情。我逐渐明白，他是一位技巧无懈可击，强调对比，而且非常注重乐曲架构的钢琴家。于是我开始听他的最后三首钢琴奏鸣曲，我知道这是真正的试金石。 当时听罢，我已知道，这是可以与鲁道夫塞尔金，威廉肯普夫，弗里德里希古尔达一个级别的贝多芬演奏大师，而且他的情感不是耽溺出来的，而是倾泻出来的，用一种完美的技巧来表达的。在贝多芬晚期最完美的几个慢板里，他缓缓弹出了深沉的意味，这是总结性的演出，这是晚期贝多芬想说的话，他竟都懂了。

这张专辑是米凯兰杰利分别与切利比达克指挥的慕尼黑爱乐乐团、法国国家交响乐团、斯图加特广播交响乐团合作，演奏贝多芬、拉威尔、舒曼、格里格的四部《钢琴协奏曲》。专辑中的四个录音都是米凯兰杰利与切利比达克的音乐会现场录音，两位当代的音乐大师在此闪耀出璀璨的光芒，让人叹为观止。 拉威尔《G大调钢琴协奏曲》（1992年4月现场）米凯兰杰利晚年诠释拉威尔的标杆现场，冷冽剔透的钢琴音色完美贴合拉威尔精致、带爵士风情的笔法；切利比达克放缓管弦线条，弱化炫技浮夸感，突出作品内敛诗意。 舒曼《a小调钢琴协奏曲》（1992年10月现场）舒曼协奏曲录音里罕见的慢速度版本，切利把乐队织体铺得极宽，米凯兰杰利弱化浪漫宣泄，以克制、纯净的音色呈现舒曼内敛温柔的抒情内核，是极具个人风格的演绎。 贝多芬《第五钢琴协奏曲》（1974年10月16日立体声现场）这套录音中最受乐迷推崇的版本。切利比达克大幅拉伸乐队篇幅，厚重肃穆的管弦铺垫史诗氛围；米凯兰杰利的钢琴音色如白银般清亮，平衡力量与典雅，摒弃常见的火爆炫技，偏向沉静、崇高的哲思气质。 格里格《a小调钢琴协奏曲》、小品《摇篮》（1972年10月28日单声道广播录音）专辑中唯一单声道录音，源自西德广播原始磁带。格里格协奏曲演绎充满北欧清冷氛围感，乐队层次柔和朦胧；末尾附加短小抒情小品，是此场音乐会的真实加演，还原完整现场流程，史料价值极高。 米凯兰杰利与切利比达克合作的协奏曲录音散落在各地广播档案，Memories是少数获得授权整合发行的厂牌；其中1992年慕尼黑两场是钢琴家晚年晚期音乐会，状态成熟稳定，市面流通极少。两位艺术家都以反主流速度、极致细腻闻名，米凯兰杰利的钢琴演奏音色克制、精准，拒绝过度煽情；切利比达克指挥下的管弦拉宽乐句，挖掘和声细微色彩；四部协奏曲全部跳出市面主流演绎的快节奏炫技路线，走沉静、内省、氛围感路线，风格辨识度极强。 这些录音跨度20年（1972-1992），覆盖米凯兰杰利中年到晚年的演奏变化，同时集齐德奥、法国、北欧浪漫主义四大代表性钢琴协奏曲，曲目编排完整均衡。无录音室后期修饰，保留音乐厅自然残响、细微现场气息；单声道格里格虽频宽不及立体声，但广播原始母带底噪控制良好，人声、乐器层次依然清晰。