1、《大上海》——爱上上海的原因不该只有东方明珠和购物天堂

这张专辑是美国音乐大师劳伦斯·威尔克与他的乐队演奏的殿堂级作品《小象漫步》及13首50、60年代经典作品。 劳伦斯·威尔克(Lawrence Welk，1903年3月11日—1992年5月17日)是一位美国的音乐家、手风琴师、乐队领班和电视导演。广大听众通过广播、电视和现场表演熟悉他的风格。所谓的“香槟音乐”就是他的“重大发明”，把冒泡的香槟酒写入轻音乐中，当时人们趋之若鹜。美国人具有较强的童心和好奇心，对这种新奇的音乐津津乐道。 专辑的录音非常出色，全部采用电子管器材录制，是五、六十年代录音黄金时期的天碟级作品。很多天碟都出自这段时期，当时电子管的制造技术达到巅峰水平，麦克风也是最优秀的，包括神级的Neumann U47和AKG C12（现在状态良好的旧U47和C12也要卖到数万美元，还有价无市）。而且，由于当时多轨录音还未成熟，录音主要在录音室由歌手和乐师现场同步录制，使那段时期的录音大多有厚润甜美的中频、丰满的质感、鲜活的现场感和庞大的音场。七十年代后，晶体管器材取代电子管器材，麦克风也新不如旧，多轨录音的成熟普及也让现场同步录音极为罕见，超级靓声的天碟级录音就越来越稀少了。

这张专辑是中提琴家巴什梅特与钢琴家米哈伊尔·蒙坦合作，演奏格林卡、罗斯拉维兹、肖斯塔科维奇的《中提琴奏鸣曲》。巴什梅特的演奏风格完全是以曲目为依归，将任何自我的意兴都收敛到纤微细节的末端，因而能演绎出气宇恢宏、格局端正的音乐。从这些录音中，听者能完全了解中提琴和钢琴的搭配之美，而蒙坦的伴奏也达到了尽在不言中的境界。在聆听这张专辑时，被三位作曲大师的不朽作品所感染的同时，也一定会对巴什梅特那无与伦比的演奏所惊叹、激动和折服。 巴什梅特的演奏具有出神入化般的境界，关于这一点，前苏联音乐学派波利亚托夫斯基评论道：“他把中提琴所固有的美妙音响、自如的技巧及令人信服的音乐诠释绝妙地结合在一起，真正体现出了一种完美和谐的音乐素质。”他是一位能够使听众的内心为之激动而不能自拔的演奏家。他的演奏技巧极为精湛，浑厚宏亮的发音尤为动人心魄。在一般人的眼光中，总认为中提琴的演奏较为笨拙呆板，然而巴什梅特的演奏却给人们带来了全新的印象，他的演奏既具有小提琴般的灵巧，又具有大提琴般的宽厚；而其中最重要的，则是尽现了中提琴所特有的温柔、内在的特性。 巴什梅特的这种超群的演奏特征，在专辑所收录的三首奏鸣曲中得到了充分的体现。如果人们稍加留意便会感觉到，在演奏格林卡的奏鸣曲时，巴什梅特以春风般温暖的音色和甜美的歌唱性，将作品中的青春气质和浪漫风格表现得淋漓尽致；在演奏罗斯拉维兹的奏鸣曲时，他又以大刀阔斧的姿态和艰深辉煌的技巧，赋予作品以新鲜的现代意识和丰富的抽象感；而在演奏肖斯塔科维奇的奏鸣曲时，他则以超群的功力赋予作品以丰富的音色变化和细微的情感体现，从而充分揭示了这首作品中的深刻内涵。巴什梅特是现代中提琴演奏艺术中的丰碑式人物，他所具有的天才技艺和艺术震撼力，足以使现代中提琴演奏艺术上升到与小提琴和大提琴同等的高度。

这张专辑是钢琴家波利尼演奏勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》。 《降B大调第二钢琴协奏曲》作品83，作于1881年。此曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。1881年三月，作者再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了此曲。实际上，此曲中的意大利风格并不明显，但无疑是作者真实情感的流露，堪称之一。

曾经患得患失、曾经不知所措、曾经就那么一点点失去了勇气 走过的路那么清晰，仿佛还看的见世界曾经因谁而破碎的痕迹 擦去泪痕，伴随你继续前行的会是什么 走过泥泞，等下一阵风起的时候，是梦想的下一次远行 没有幸福可以一触可及 没有谁永远都学会独行 那一夜再难过，那一句再心碎 转过身都还会有那个声音一直陪伴着你 我们也不需要假装坚强，我们只需要懂得坚持前行 雨后总会有彩虹的眷留 那一抹微笑 温暖的 善良的 守候的 支撑的 Wingle陈谦文 更真实的存在 Wings of hope 你会打开属于自己的一片灿烂星空 2018的陈谦文，沉潜过也执着过，依然是十年前第一次走上台的那个自己，从选择戏剧演出的角色，寻找着自己的映射；从被守护者，到希望给予别人力量的守候者。在第一次自己参与的戏剧作品，加入星火映画，唱出勇气与力量，找到属于自己的银河。 /微笑的力量/ 给你下一段继续前行的力量。

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这张专辑中，扬·贾巴瑞克的“北欧峡谷之风”的演奏特点，并未被浓厚、质朴的印巴曲调所遮掩，取而代之的则是与印巴艺术家的交流、沟通与协作，他那孤傲、清冷、自省的Sax之音，总是适时、适地的在印巴唱咏、民族手鼓和萨伦吉琴的音律中穿插游走，更为略显单调的遮普民歌，增添了几分清洌、甘醇、空旷的艺术感染力。

这张专辑是钢琴家艾德琳娜与鲍罗丁三重奏合作，演奏勃拉姆斯三部《钢琴四重奏》。 《g小调钢琴四重奏》作品25，完成于1854年。这是一部带有交响性创作思维的室内乐作品，选材丰富、布局严谨、形式广阔，包含丰富的个人情感。 《A大调钢琴四重奏》作品26，此曲开阔、抒情， 不再有过多的悲情色彩，音乐中充满春意盎然的温暖和亮丽，同时又生机勃勃，激情奔放。结构上采用严格的古典曲式，旋律和节奏大幅度变化，和声效果丰富。 《c小调钢琴四重奏》作品60，完成于1856年。此曲是勃拉姆斯两首长时间创作的作品之一（另一首是《第一交响曲》，耗时22年），也是投入感情最多、最耗费心血的室内乐作品，其中饱含着他内心蕴藏的对作曲家舒曼的悲剧印象，对克拉拉·舒曼的爱慕情结，以及那种没有结果的爱带来的内心挫折与消沉情绪，因此这部作品有一个“维特四重奏”的称号，对应歌德的作品《少年维特之烦恼》中的主人公。

这张专辑收录了大提琴家皮亚蒂戈尔斯基演奏的三部大提琴协奏曲：1、与奥曼迪指挥的费城管弦乐团合作，演奏德沃夏克《大提琴协奏曲》（1946.1.17录制）、布鲁赫《科尔尼德莱》按希伯莱曲调为大提琴与乐队而作的慢板（1947.12.28录制）；2、与施托克指挥的芝加哥交响乐团合作，演奏圣-桑《第一大提琴协奏曲》（1940.3.6录制）。 格里高利·皮亚蒂戈尔斯基（Gregor Piatigorsky，1903-1976）美籍俄罗斯大提琴家。他的演奏风格既严格地忠实于原作，又富于俄罗斯民族的浪漫气质。他主张在感情、理智和技巧这三大演奏要素中，不应偏向于任何一个方面，而要力求完美、精确地反映作品的全部风貌和全部精神内涵。 德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》作品104，作于1894-1895年，是德沃夏克为他的一位好朋友，大提琴家哈努斯维汉而作的。此曲不但是德沃夏克的代表作之一，而且也是少数几部广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一。这部协奏曲，其内容的深度、鲜明的形象以及交响发展的规模等方面，更接近于他的最后两部交响曲，无疑都是它的成功所在。此曲可以说是德沃夏克停留美国期间的最后巨构，曲中旋律优美，更由于写作于美国，把美国的地方色彩和波希米亚民谣曲调巧妙地融合起来，产生独特的魅力。表达了德沃夏克对祖国和人民命运的思念，还有他对初恋女友的哀悼，这些复杂的感情交织在一起，可以给人巨大的感动。 布鲁赫《科尔尼德莱》按希伯莱曲调为大提琴与乐队而作的慢板，作品47，作于1881年。这部作品以犹太人的希伯莱祷歌曲调为主题，所以又名《晚祷》。犹太人在赎罪节（9月末或10月初）开始之日，群聚于一堂，彻夜祷告，以赎一年之罪。“科尔尼德莱”是祷歌的第一句，意为“我辈都起誓”。作品由两大部分组成：第1部分，d小调，慢板，主题缓慢而沉重，在低音区吟诵，有一种沉郁悲伤的色彩；第2部分，D大调，主题舒展悠长，委婉如歌，明净而安宁，仿佛在歌颂神的恩泽与威力无比，充满对未来的希望。最后在幽寂的冥想气氛中结束。 圣-桑《a小调第一大提琴协奏曲》作品33，完成于1872年。此曲是圣-桑最著名的大提琴协奏曲。这部作品共分三部分，是采用整体合并成一个乐章，让各部分不间断地继续的形式。

这张专辑是德国曼德林弦乐四重奏团演奏舒伯特两部《弦乐四重奏》的录音。曼德林弦乐四重奏团自从成立之后，先后在多个国际室内乐赛事上获得肯定，比如德国慕尼黑ARD国际音乐比赛。乐团的四位成员平时各自有属于自己的独奏家生活，是对室内乐怀有的热情和梦想使得他们走到了一起，这让曼德林弦乐四重奏团成为欧洲室内乐组合里非常高调的一支。 《d小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”》D810，作于1824年。当时舒伯特病得很重，他认为那个与音符灵魂同化的少女就是他自己。此曲是他所有14部弦乐四重奏中最完美、最感动人的一首。乐曲中充满了黑暗压抑和悲伤痛苦，使人感到无法承受与摆脱。死是这首乐曲的主题，然而，死并不代表终结，而是轮回再生的起点，就像希腊神话，万物枯死，年复一年却又生机勃勃。舒伯特说：听这部四重奏的最佳时间是冬季，听这首歌曲最好在鲜花盛开的春天。 《降E大调第十弦乐四重奏》D87，作于1813年。此曲属于舒伯特早期四重奏作品，因编纂时年代确认失误而排列靠后。这部作品记录了十六岁少年舒伯特青春中短暂的美丽，光鲜纯朴、满怀梦想，洋溢着意气风发和踌躇满志。音乐铺陈精细雅致，旋律和谐美妙，娴熟的创作技巧得益于当时经常举办的家庭演奏会。

这张专辑是作曲家约翰·威廉姆斯晚年事业高峰期推出的又一佳作，他和马友友延续了他们几十年的合作和友谊。专辑收录了约翰·威廉姆斯为马友友而作的两部广受赞誉的音乐会作品，以及他为电影《辛德勒的名单》、《林肯》、《慕尼黑》等电影配乐的选段，由约翰·威廉姆斯亲自指挥纽约爱乐乐团。西班牙吉他手巴勃罗·萨因斯·维莱加斯和竖琴家周黎也在专辑中友情演奏。《大提琴协奏曲》是约翰·威廉姆斯最具抒情性的协奏曲作品之一，于1994年为马友友创作，并于2001年录制。专辑中收录的是修改后的版本。二十年后，经过两人的深思熟虑，这部作品显得更加紧凑、热烈，并具有更加明显的欢乐情趣。协奏曲的第四乐章经过了改编，纽约爱乐乐团的表现可圈可点。电影《辛德勒的名单》中的配乐一如既往地感人肺腑，吉他与竖琴作品（如约翰·威廉姆斯2018年为纪念伯恩斯坦百年诞辰创作的《Highwood’s Ghost》）优美动听，乐团的演奏也极富感染力。