我们的相遇不在人海,而在心上 ——灼灼韶华,不负知音

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他们的相遇不在人海,而在心上

——灼灼韶华,不负知音


序言


古人云:君子之交,贵在达心。达心者,知音也。能与君相识,已是三生有幸,灼灼韶华,又岂能负知音。


大家好!这里是猫王收音机、猫王精选与《国家宝藏》的联名特别节目,本次节目主要跟大家分享互为知己的名人故事,到底创造了什么样的奇迹。


知遇之恩:宋徽宗&王希孟

“踏花归去马蹄香”的故事


北宋年间,宋徽宗酷爱艺术,在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置,甚至成立了翰林书画院,各地招募生徒,这其中,就有天才画家王希孟。但一开始,他的才能并没有得到宋徽宗的赏识。



像往常一样,年少的王希孟完成一幅满意的画作之后,便进献给宋徽宗。在大殿上,王希孟不时的注意着皇帝的神情,他期待皇帝能对画作有所评价,然而这一次依然没有,王希孟有些沮丧。


这时候,皇帝以 “踏花归去马蹄香”为题让生徒们作一幅画,王希孟一扫刚才的沮丧之气,胸有成竹回去作画了。不久大家陆续献画,皇帝对画作都不是特别满意,许多画上除了鲜花马匹,都没有体现出皇帝想要的“马蹄香”。


直到他看到了一幅马儿旁边围绕着几只蝴蝶的作品,“马蹄踏花香引蝶,妙哉!”皇帝终于露出了笑容,这幅用蝴蝶体现“马蹄香”的画作正是出自王希孟之手。




《千里江山图》的来龙去脉


王希孟的才华终于被皇帝赏识,并且亲授作画技法。后来年仅18的王希孟,用时半年,绘出了名垂千古的长篇巨作《千里江山图》。


现如今,随着文博探索节目《国家宝藏》的热播,宋代天才画家王希孟的《千里江山图》,再度成为人们关注的焦点,而他与伯乐宋徽宗的故事,早已传为佳话。


师生之间尚且有知遇之恩传为佳话,何况是爱人之间、朋友之间呢?



 

灵魂伴侣:王小波&李银河

最好的爱情是懂得



作家王小波和夫人李银河是知己也是夫妻,他们的故事告诉我们:最好的爱情是懂得。一开始,王小波因为容貌被李银河拒绝,后来,又因为才华横溢和幽默,征服了李银河。结婚之后,两人跟随内心的求知欲,一起出国留学,游历欧洲,王小波更是决定辞职专心写作,但是靠写作可能没办法维持生计,所有人都反对他这么做,只有一个人支持他,那就是李银河。


后来,王小波极富创造性的作品广为流传,逐渐被文学界认可,可以说没有李银河赏识和鼓励,就没有今天被誉为中国乔伊斯的王小波。他们之间已然是两个灵魂的相爱,再也分不开。




最佳搭档:周杰伦&方文山

惺惺相惜


说到朋友之间的知己,怎么少得了周杰伦跟方文山呢?作为华语乐坛的最佳搭档,他们共同奋斗成长,周杰伦成了亚洲天王,方文山作为他的金牌御用填词,也成为乐坛让人过目不忘的标签。他们一起创作的歌曲带着非常鲜明的中国风,总能给人带来惊喜,甚至大家都说,周杰伦的曲+方文山的词=单曲循环。




你不知道的是,走上神坛之前,他们也曾经是公司毫不起眼的边缘人物。两个看似吊儿郎当的人走在一起,抱团取暖,惺惺相惜,大概他们自己都没有想到,有朝一日会在华语乐坛上占有一席之地吧。




张国荣&梅艳芳

他们不是恋人,却是知己

 

马上又到四月份了,怀着略带沉重的心情,还是选择追忆一下哥哥张国荣。他和梅艳芳是当年同时期的巨星,他们性格不同,却又同样执着。他们总是相互鼓励,互相安慰,一起演出,一起成长,他们不是恋人,却是知己。而谣传的四十岁未嫁未娶之约,也不过是个美丽的误会,很多人都不知道,张国荣那句话其实还有后半句,“我可不想有那一天,我特别希望你能早日找到另一半。” 





世界再大,不过你我


世界再大,不过你我,能相遇已属不易,相识相知早已经花光所有的运气。我们都是孤身一人来到这世上,又独自一人离开,这个规则每个生命都得遵守。但是规则之外,我们并不是一个人,因为身边有亲朋好友的陪伴,更有懂你的人,一起分享喜怒哀乐,一起体验生命的所有可能。


可是每个人,又都是独立的个体,没办法时时刻刻陪伴着,或许,它可以。



三十年声音惊喜听觉

猫王小王子


来自猫王收音机与国家宝藏联合出品的,艺术限量版猫王小王子,是一款小而精致,方便携带,更是经得起时间洗礼的原木收音机。无论在哪里,你都可以将它带在身边,让它成为无时无刻陪伴你的好朋友。


最重要的是,它有着三十年的声音惊喜听觉,音色非常清澈,更是力道十足,相信我,只要你听到过,就会由衷赞美。




尾声


 好了,今天的节目到这里就结束了,非常感谢大家的收听!想必,此刻收听节目的你,心里面肯定想着那个懂你的人,不妨分享一下你们的故事,还有机会获得猫王收音机送出的精美礼品哦。如果你喜欢本期节目内容,记得关注转发,我是Lily,下期节目后会有期。哦对了,重要的东西,用心听哦。




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布伦德尔《莫扎特·杰出的钢琴协奏曲·2》
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这张专辑是钢琴家布伦德尔与马里纳爵士指挥的圣马丁室内乐团合作,演奏莫扎特最杰出的十一部钢琴协奏曲。《企鹅唱片指南》评价三星带花。评语:看到这组由布伦德尔和马里纳合作的莫扎特钢琴协奏曲,不禁使音乐迷怀念起LP的美好时代;但今日竟以中价版复出,新一代乐迷真是太有耳福了!这些钢琴协奏曲并非古乐形式,节奏与表情都很爽朗明快,刻画出作品的多样性。另一方面,布伦德尔他强烈的流动感也表现出鲜明的古典情韵。就算你有再多的莫扎特钢琴协奏曲录音,哪也不能独缺这套。 只有聆听了莫扎特的钢琴协奏曲,你才会知道生活中还有这么美好的事物存在。那弦乐的庄重宽广、钢琴的清脆委婉、加上管乐的温暖浑厚,可能没有一个人不为之感动的。布伦德尔与马里纳指挥的圣马丁室内乐团丝丝入扣的合作,几近天衣无缝。布伦德尔的演绎经过深思熟虑,思绪连贯、手法细致。他的表现精雕细琢,乐团又衬托得恰如其分。听《第23协奏曲》第一乐章,留意木管与钢琴的和声效果,就知道这些演奏绝非凡品。总的来说,布伦德尔较少“个人色彩”,一切都是中规中矩,但是你却永远无法再加挑剔,也无法要求更多。 专辑的演奏家与指挥、协奏乐团均是莫扎特作品的最佳诠释者。这套专辑当时曾经是其当家作品,录音水准极高,音色温暖、定位准确,钢琴的声音真可谓是“大珠小珠落玉盘”,值得珍藏、聆听。 钢琴协奏曲是莫扎特最重要也是最富有成就的体裁,假如18世纪没有莫扎特,那几乎是不可想象的。在他那个时代,他在钢琴协奏曲领域没有一个竞争对手,哪怕是海顿。他的钢琴协奏曲不但确立了18世纪协奏曲的新标准,而且也是他一生全部创作活动的显著代表。莫扎特为钢琴协奏曲树立起的至高无上的标准一直影响到19世纪,无人能够超越,贝多芬也不过在这个领域与他并驾齐驱罢了。 在可以编号的27首钢琴协奏曲中,后9首为其核心之作。莫扎特的钢琴协奏曲是其器乐协奏曲的精华,协奏声部和独奏声部的和谐平衡达到完美的境界。像他的其他体裁的作品一样,虽无激烈紧张的矛盾冲突,但却充满了戏剧性的对比、出人意料的转换、不同感情的对照。无论在艺术反映速度的敏捷上,还是在骤然产生的意境的明确以及急剧转换的形象的清晰上,他的钢琴协奏曲都是十八世纪即兴表演艺术的精华所在。
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库贝利克《马替努、柴科夫斯基交响乐作品》
库贝利克《马替努、柴科夫斯基交响乐作品》
这张专辑是指挥家库贝利克与维也纳爱乐乐团合作,1956年8月在萨尔茨堡音乐节演出的现场录音。曲目包括马替努《彼埃罗·德拉·弗朗西斯卡的壁画》、柴科夫斯基《第六交响曲》。 除了莫扎特、贝多芬、布鲁克纳和马勒的作品外,库贝利克在萨尔兹堡音乐节演出的曲目,也总是包括捷克作曲家的作品,不仅包括斯美塔纳和德沃夏克,还有20世纪的作品,比如扬纳切克的交响乐曲和当时首次获得国际认可的交响诗《塔拉斯布尔巴》。 库贝利克还特别推荐他的同胞马替努的作品,虽然他在1941年移民到美国,但从未断绝与欧洲以及他的祖国布拉格的联系。(马替努曾在巴黎生活了很长一段时间)。在1956年音乐节的最后一场管弦乐演奏会(这张专辑的录音就是从这里开始的)中,库贝利克演奏了一段纯粹斯拉夫风格的曲目:德沃夏克《小提琴协奏曲》和柴科夫斯基《第六交响曲》,加上马替努三乐章交响诗的演奏。 这幅壁画出自15世纪的绘画大师彼埃罗·德拉·弗朗西斯卡之手,非常精美,色彩异常鲜艳。这部交响诗旋律悠扬,除了精巧的结构,并没有脱离斯拉夫人的基本特征。这部作品是献给拉斐尔·库贝利克的,他以一种精确而富有音乐色彩的方式呈现了这部作品,从而确保了它的成功。
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纽曼《德沃夏克·第七、八、九交响曲》
纽曼《德沃夏克·第七、八、九交响曲》
这张专辑是瓦茨拉夫·纽曼指挥捷克爱乐乐团,演奏德沃夏克《第七、八、九交响曲》。 瓦茨拉夫·纽曼(Vaclav Neumann,1920-1995)捷克指挥家,1920年出生于捷克首都布拉格。纽曼最擅长是捷克音乐,特别是德沃夏克的交响乐作品。纽曼的指挥强调抒情性与弦乐的歌唱性,他是指挥捷克及东欧作品的权威,他率领的捷克爱乐乐团在演奏东欧作品时有一种原汁原味的韵味。虽力度与幅度都不如西欧的重量级乐团,但弦乐之美、层次之细腻也令人刮目相看。纽曼在指挥捷克爱乐乐团时,不但完美地保留了它原有的雄厚实力,而且在这一基础上又使它得到了很大的发展,在纽曼的训练指挥下,捷克爱乐乐团的演奏显得音色更加明亮、色彩更加绚丽、音响更加丰满,而其中又尤以弦乐的合奏显得细致、准确、协调和充满韵味,这也难怪,因为纽曼本人就是一位出色的弦乐演奏家,而这种直接的感觉所带来的影响,的确是非常独到和富有效果的。 纽曼是一位风格非常细腻的指挥家,也许是他身上所固有的斯拉夫民族气质的关系所至吧,他指挥的音乐非常富有抒情性,在对乐曲的表达处理上,他给人的感觉是层次分明、条理清楚,对感情的处理与控制恰到好处,而对待声音的处理则显得十分清晰和干净。纽曼是一位很好地掌握和表现斯拉夫民族精神与气质的指挥家,他对于这类风格的作曲家的作品的演释是非常出色的,当然,要说最为出色的还是要数捷克作曲家的作品,他对于斯美塔那、德沃夏克、雅那切克和苏克等人的作品,可以说是最为擅长和具有权威性的了,这种特征无论如何是与他和祖国之间的民族血脉关系紧密相联的,这里面既有着文化和社会背景的直接影响,又有着生活习俗和精神因素的间接关系,因此无论从思维上还是从气质上都能够达到一种自然的协调一致,这些方面应该说是纽曼能够极其成功地指挥本民族作曲家的作品的一个重要原因。 纽曼是20世纪中优秀的指挥大师,他在国内外所享有的名誉是十分突出的,在捷克,他曾于1977年获得了象征着最高荣誉的“捷克人民演员的称号”,而在国外,他是被人们称为是一位极富才华的、为他的祖国赢来巨大声望的一流指挥大师。
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