试听发刊词 用一场电影的时间,进入大提琴的世界(主讲人:秦立巍)

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中国新生代文学领军人物,备受莫言好评,连续6年在中国人民大学开设小说鉴赏课的著名青年作家——张悦然,首度在音频平台发声,带我们认识同时代的文学巨匠:村上春树、罗贝托·波拉尼奥、伊恩·麦克尤恩、爱丽丝·门罗、珍妮弗·伊根,更有止庵、史航、午歌、苑子文、苑子豪献声朗读,听作家解读作家,听懂他们,就听懂了时代。
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蜻蜓FM的听众朋友,你好,我是秦立巍。


我是一名大提琴演奏家,曾在英国皇家北方音乐学院任教6年,现在是新加坡国立大学杨秀桃音乐学院的教授,上海音乐学院客座教授和中央音乐学院荣誉教授。


很多人认识我可能是因为20年前的第十一届柴科夫斯基国际大赛,我获得了那一届的银奖。这是近四十年来中国大提琴家在这项比赛中所获的最高奖项,从那之后我又获得了一些国际大奖。参加了无数演出,从独奏、重奏、协奏等等,我希望能用一场电影的时间,带你走进大提琴的世界,我还会把和大提琴近40年的故事分享给大家。


大提琴宗师卡萨尔斯曾说:“大提琴宛如一位漂亮的妇人,即使时光流逝,仍不见红颜衰退,反而愈加年轻,依然腰细手纤,文雅优美。”

更具备形式感与表现内涵的大提琴,在被国人接受的过程中经历过很长时间的波折,曾被误以为是吉他、琵琶、钢琴、二胡······经过这些尴尬,大提琴的独特魅力展现得越来越充分,于是名声大噪,一跃成为最具文艺气质的道具和主题素材。




像在电影《入殓师》《第101次求婚》、宫崎骏《大提琴手》、《她比烟花寂寞》《日出时让悲伤终结》中都将大提琴的旋律性、抒情性用在烘托人物的心情与营造环境的气氛上,把丰富的情感表现地淋漓尽致。

 


《入殓师》的编剧小山薰在写剧本的时候,因为听《马友友演奏莫里康》的这张CD,受到启发,于是将主人公的职业设定成了大提琴手。剧中主人公“小林大悟”每一次拉琴都代表一次自我的成长和对生死的感悟。


擅长抒情的大提琴,在这部电影中,成为最好表达和诠释爱、成长、生死等一系列永恒主题的象征物。


在这些影视作品的启发下,更多的人开始关注大提琴并对它产生了兴趣。


那么:

  • 如何欣赏大提琴?
  • 几岁开始学习大提琴合适?
  • 大提琴为什么有特别强的叙事感?
  • 如何分辨小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴?
  • 大提琴在乐团中扮演什么角色呢?


在接下来的两个小时里,我都会为你一一解答。期待你在这个节目中,爱上大提琴,感受这个乐器所表达出的丰富情感。



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朗帕尔《莫扎特·长笛与竖琴、单簧管协奏曲
朗帕尔《莫扎特·长笛与竖琴、单簧管协奏曲
这张专辑是法国长笛大师让-彼埃尔·朗帕尔、竖琴大师莉莉·拉斯金、单簧管大师雅克·朗斯洛与拜耶尔指挥的拜耶尔室内乐团合作,演奏莫扎特《长笛与竖琴协奏曲》、《单簧管协奏曲》。三位演奏家和指挥都是法国人,协奏乐团也是法国乐团,不但演奏技艺惊人,而且带着浓郁的浪漫迷人气质,加上莫扎特作品特有的、无与伦比的悦耳旋律,使这张专辑老少咸宜、人听人爱。 《C大调长笛与竖琴协奏曲》K299,作于1778年4月。此曲是莫扎特应驻伦敦的法国大使济尼公爵及其女儿之邀而创作,让公爵父女在公爵女儿结婚庆典上共同演奏,旨在表达其父女的感情良好。此曲是一部祝贺用曲,既典雅又具有生动的表情。这部协奏曲既是长笛与竖琴完美绝伦的组合又是二重协奏曲题材的典型样板之一,时至今日它仍然是长笛和竖琴曲目中的佳作。它实际上是二重奏,是两个富有表现力的独特的乐器的相互倾诉和与交响乐队的倾诉。 《A大调单簧管协奏曲》K622,作于1791年。莫扎特对单簧管的喜爱是他的音乐气质的一个重要方面,他第一次听到曼海姆乐队中的单簧管时,只有七岁,当时作为音乐神童在巡回演出。后来,他在伦敦,在巴黎,在重访曼海姆时,一再听到单簧管。单簧管引起的美感的声音,它那灵敏的力度层次,彩虹般的音色幅度,从近乎小号般灿烂的高音到最低音区(所谓的夏卢莫音区)的浓厚音色,使他着迷。在他短短一生的最后几年,他在维也纳同单簧管大师安东-施塔德勒(Anton Stadler,1753-1812,皇室宫廷乐队演奏员,和莫扎特一样,是个共济会员)的友谊使莫扎特对单簧管已很出色的掌握更加深了一步。
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霍洛维兹《最后的音乐会》
霍洛维兹《最后的音乐会》
1987年6月21日,已经高龄八十三岁的霍洛维兹在德国汉堡的音乐厅举行最后一场音乐会。距离他第一次登台,几乎已经过了七十年的岁月。这一场音乐会由北德广播电台录制,但是存放在电台档案室里长达20年以上,除了安可曲,其它曲目从来未曾发行过。 这一场音乐会的曲目都是霍洛维兹晚年经常演奏的曲目:包括莫扎特的作品与舒曼《儿时情景》,最后则是以肖邦壮丽的第六号波兰舞曲《英雄》结束。而霍洛维兹最喜爱的长青安可曲:莫什科夫斯基《火焰》为整场音乐会点燃起灿烂的火花。对于爱乐者而言,这一套录音是非常珍贵、独一无二的纪念品,它记录了霍洛维兹最后一次公开演出的身影,透过录音,仍然可以体会到当时带场听众的激动。 告别舞台音乐会,正是展现大师数十年音乐人生精华所在,坚定有力、悠扬如歌的琴音仿佛告诉我们,大师历经常人的七情六欲,到晚年早已化入炉火纯青的境界,弹奏出颗颗质朴无华、感动灵魂的美妙音色。有人说弹奏莫扎特的作品,能弹得好的只有童年的孩子和晚年的老人,前者童心纯净无杂质,后者已萃练融炉火百炼成钢返朴归真,要弹奏好莫扎特作品,真的是需要有平静、纯粹的心境。霍洛维兹弹奏的两首莫扎特钢琴作品,琴音干净明亮、音色控制得极好,他不仅是用手弹,而是用 "心"在弹,更多的是一种品况自知的审慎、冷静、大气,如此才有了《D大调回旋曲》中那隽永回味的旋律。而《降B大调钢琴奏鸣曲》,如一首欢快的嬉游曲,音乐中霍洛维兹弹奏出的明朗心境,让人感到快慰。
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