心肝(优雅独舞版)

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音你而动，乐游云南！ 生物多样性的云南，更是歌舞的海洋、音乐的天堂。 纯美的自然、旖旎的风情、地道的人心，本就是音乐的灵感源泉。 每一次吟唱，都是生命的弹拨；每一处欢歌，都在与万物交融！

此专辑由国家级媒体举办的华语流行音乐盛事，覆盖面最广的华语流行音乐排行榜。

刘子瑞首张个人同名EP《R.A.Y》 认真感受或曾经或正在经历或未来憧憬的成长之旅 作为个人首张EP，刘子瑞希望用《R.A.Y》=“Real and Young”的精神 与每一位正在努力向上的年轻人共勉 专辑中共包含《Answer》《心海》《盛开的晚霞》《嘘》四首歌曲 在不同风格中演绎出对《R.A.Y》的理解 对青春的回答，对自我的坚定 拥有期待，给予陪伴和支持的“你”报以回音

林声说音乐--乐迷三重奏（乐迷闲话-梦幻中的蓝色；疯狂古典-肖斯塔科维奇；乐坛趣闻-莫扎特音乐创作的神话）

2004年1月1日，意大利人里卡尔多·穆蒂第四次站在维也纳新年音乐会的指挥台上，前三次分别是在1993、1997以及2000年。而此番穆蒂一出场就给了观众一个与以往不同的形象——一副金色边眼镜配合他的服饰装扮更显出一份儒雅气质。虽然岁月不饶人，但穆蒂依然力图保持一份年轻的活力。而在这场盛会上，穆蒂一共挑选了7首第一次在新年音乐会中上演的曲目，所以给大家耳目一新的感觉。同时对于传统曲目的演绎，也显示出全新的创意。 岁月不饶人，穆蒂的此次登台也戴上了一副眼镜，不得不让人回想起他第一次登台维也纳新年音乐会时的意气风发。对于穆蒂来说，维也纳新年音乐会历史的流淌也像他人生经历的流淌一样，在21世纪到来之后，岁月的痕迹也鲜明地雕刻在了他的脸上。 这一年上半场的曲目单非常意味深长，虽然仅有一首小约翰·施特劳斯的作品，但却有四首老约翰·施特劳斯的作品。因为这一年是老约翰·施特劳斯诞辰200周年，所以他的分量也比往年更重一些。上半场甚至还选择了一首老约翰·施特劳斯少见的圆舞曲：《夜莺圆舞曲》。在这首圆舞曲中，我们可以听到由长笛演奏出的灵动婉转的音型，寓情于景地描绘了夜莺歌唱的特点。这也是施特劳斯家族惯用的一种作曲手法。 穆蒂采用了他一贯的简约的处理手法，不带有任何多余的装饰，将一首作品言简意赅地呈现给大家。比如，在这一年音乐会的约瑟夫·兰纳的《皇宫舞台圆舞曲》中，穆蒂删除了第一主题中的大提琴声部的旋律，让这个主题由原先的复调音乐变成了现在的主调音乐。而大提琴主题的回归我们可以在2008年的维也纳新年音乐会中再次听到。与2008年那种浓妆重彩的版本比起来，穆蒂的版本听起来更清淡素雅，返璞归真。 这一年能留给人印象深刻的东西虽并不多，却也代表了穆蒂艺术造诣的精华。也许这跟这一年曲目的处理水准在整体上较为平均有关。诸如《天体乐声圆舞曲》和《加速圆舞曲》一唱三叹、流光溢彩的处理其实还是很有亮点的。穆蒂也与哈农库特相似，在诸多小圆舞曲中都保留了反复处理，而且细腻敏感地挖掘着作品的细节。

流行音乐之所以“流行”，除了商业机制下的流通和传播外，最重要的就是其“时代性”的本质。流行音乐代表着这个时代的都市人想要用音乐来说些什么？ 想要留给这个世界一些什么？无论是泡泡糖偶像或者是人文创作歌手，都代表着个时代人类的生活方式。《魔眼乐章》帮你一起分享怀念好声音。

延续之前两首《妈妈我还不想睡觉》、《摇啊摇，摇到外婆家》这次圆仔与小凤梨文创工作室 以及衣沛老师要给各位小朋友们带来的歌曲是活泼轻快又富有节奏感的《堆积木》 一个、两个、三个、四个⋯好多五颜六色、不同形状的积木呢！ 原来积木也可以变成汽车、飞机，还可以变成大大的机器人。 小朋友们，你们会用积木变成什么有趣的东西呢？ 赶快跟着我们，一起和玩具兵拍拍手、踏踏步来唱这首《堆积木》吧！

你喜欢流行音乐吗？你知道一首脍炙人口的流行歌曲是怎么做出来的吗？你想随便唱一首歌就折服所有人吗？ 安静的氛围，戴上耳麦，幽默开朗的男中音在无限循环，音乐的困惑得到解答，反复尝试后你豁然开朗。 汪洋，八零后现代音乐资深创作、制作人，敢于追求探索的他空降蜻蜓FM，或是酣畅淋漓，或是文艺清新，或是感人至深的音乐总会给你敢于追求自我的勇气。 汪洋老师已经为你打开正确走进现代音乐的方式，你还在等什么?快跟随音符翱翔于浩瀚天地，在音乐的秘密里感悟生活。

贝多芬是第一个赏识大提琴音色美的。他的大提琴奏鸣曲，岂止是音色美，它的琴声，在贝多芬笔下更具有诗意与哲理。曲中的大提琴质感迷人，纯净得宛如春水般柔美，闲适如羽、思绪如潮。正如贝多芬所说：“谁能参悟我的音乐的意义，便能超脱寻常人无法自拔的苦难。” 第三号大提琴奏鸣曲（Op. 69）完成于1808年，是五部《大提琴奏鸣曲》中最优美，最感人，也最受欢迎的一部作品。首乐章两件乐器互相唱和，心有灵犀；次乐章又似乎在激烈辩论，碰撞出思想的火花；第三乐章时而深情款款，时而相互竞赛，你追我赶，深情和激情交织为一体。这部作品给人印象最为深刻，整个作品充满力度、速度的对比和思想感情的强烈变化。 第四号大提琴奏鸣曲；G大调，OP.102.1，作于1815年。OP.102的两首，为舒庞吉四重奏团的大提琴手林格所作，呈献给艾德蒂伯爵夫人。这一首的结构极其自由，全曲由5部分构成，是从头到尾一贯演奏的单一乐章形式的幻想曲风格奏鸣曲。演奏时前两部分和后3部分之间有一小节休止符。此曲有时表达抑郁，有时表达苦笑，有时表达幽默，被认为是晚期作品的开端。 第五号大提琴奏鸣曲，D大调，OP.102.2，作于1815年，在各乐章中使用的对位、终乐章中使用的赋格方法，都达到炉火纯青的地步，所以是5首中的顶点。共分为3乐章：1.灿烂的快板，D大调，奏鸣曲式，在呈示部中，第一主题多少有些威严，大提琴奏出雄大的A大调第二主题，两者以交替的变奏进行反复。发展部移调非常频繁。2.充满感情的很慢的慢板，D小调，3段体，这是一个充满愁伤的乐章，开始的主题令人感觉像是宗教的圣咏。第二段一扫前面哀愁的气氛，以明朗的D大调开始，两件乐器以流畅优美的对位法向前进行。对话过后，又柔和地交织在一起。第三段回到哀诉，是第一段的变奏，哀诉中有平静的自省。3.快板—快板赋格，D大调，先展开四声部赋格，在赋格中，主题的回转经过扩大，力度也巧妙地加以变化。大提琴呈示新的第二主题后，又展开壮大的二重赋格。