海城 大唢呐 一尺五 坐棚

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《东北鼓乐》
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辽宁鼓乐流行于辽宁全省,其中,辽南海城、牛庄、南台、鞍山、辽阳、沈阳等地的鼓乐发展得更为兴盛、辽宁鼓乐主要有“唢呐乐”和“笙管乐”两种演奏形式。两种乐各自独立--使用乐器不同、各有专用乐曲。唢呐乐以唢呐为主奏乐器,兼备堂鼓、小钹、乐子(铛)、包锣、大号(或挑子号)等。它有坐乐、行乐两种演奏形式:坐乐又称坐堂、坐棚,艺人取坐式演奏。演奏时所有乐器全部参加,故亦称“全堂”。唢呐坐乐有婚娶作寿、为婴儿办满月时演奏的'红事",和丧葬、办周年等演奏的白事之分。各地区红事坐乐使用的乐器有唢呐二只、及堂鼓、小钹、乐子、挑子号各一只;白事坐乐使用乐器有唢呐二只小钹、乐子、包锣各一只、大号(或挑子号)二支。由于乐器组合不同,演奏内容不同,坐乐还有大笙喇叭、笙喇叭、咔戏、哑戏等演奏形式、辽宁鼓乐的演奏者有职业和半职业艺人两种。职业艺人是以演奏鼓乐为谋生手段者;半职业艺人多从事农业、手工业等,忙时务农或操持手工业劳动,闲时或做仪式时出来演奏,也收取报酬。辽宁鼓乐多在民间婚丧仪式中演奏,有坐堂和行路两种演出形式。坐堂是坐在喜家或丧家门前演奏,行路是在迎亲或送葬的道路上边行进边演奏。坐堂时多演奏较大型的乐曲,行路时多演奏较短小的乐曲。
《二人转 - 传统正戏》
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二人转,史称小秧歌、双玩艺、蹦蹦,又称过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。是一种有着三百多年历史,悠远的原始文化传承的独具特色的民间艺术形式。 它植根于中国东北民间文化,属于中国走唱类曲艺曲种,流行于辽宁、吉林、黑龙江、内蒙古东部三市一盟和河北省东北部等地区。表现形式为一男一女,服饰鲜艳,手拿扇子、手绢,边走边唱边舞,表现一段故事,唱腔高亢粗犷,唱词诙谐风趣。 东北特色二人转主要来源于东北大秧歌和河北的莲花落。用东北人的俏皮话说:二人转是“秧歌打底,莲花落镶边”。二人转是在东北大秧歌的基础上,吸取了河北的莲花落,并增加了舞蹈、身段、走场等演变而成。二人转自草创至今,大约有近300年的历史,艺人师承关系可上溯到清朝嘉庆末年。二人转在历史曾形成东、西、南、北四个流派。清后期和民国初年出现“闯关东”大潮,大批山东、河北人进入东北,“秧歌打底,莲花落镶边”的二人转就是“闯关东”的人从关内外带至关外的。
《二人转 - 早期作品》
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二人转,史称小秧歌、双玩艺、蹦蹦,又称过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。是一种有着三百多年历史,悠远的原始文化传承的独具特色的民间艺术形式。它植根于中国东北民间文化,属于中国走唱类曲艺曲种,流行于辽宁、吉林、黑龙江、内蒙古东部三市一盟和河北省东北部等地区。表现形式为一男一女,服饰鲜艳,手拿扇子、手绢,边走边唱边舞,表现一段故事,唱腔高亢粗犷,唱词诙谐风趣。 东北特色二人转主要来源于东北大秧歌和河北的莲花落。用东北人的俏皮话说:二人转是“秧歌打底,莲花落镶边”。二人转是在东北大秧歌的基础上,吸取了河北的莲花落,并增加了舞蹈、身段、走场等演变而成。二人转自草创至今,大约有近300年的历史,艺人师承关系可上溯到清朝嘉庆末年。二人转在历史曾形成东、西、南、北四个流派。清后期和民国初年出现“闯关东”大潮,大批山东、河北人进入东北,“秧歌打底,莲花落镶边”的二人转就是“闯关东”的人从关内外带至关外的。
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东北大唢呐制作音乐
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辽宁鼓乐流行于辽宁全省,其中,辽南海城、牛庄、南台、鞍山、辽阳、沈阳等地的鼓乐发展得更为兴盛、辽宁鼓乐主要有“唢呐乐”和“笙管乐”两种演奏形式。两种乐各自独立--使用乐器不同、各有专用乐曲。唢呐乐以唢呐为主奏乐器,兼备堂鼓、小钹、乐子(铛)、包锣、大号(或挑子号)等。它有坐乐、行乐两种演奏形式:坐乐又称坐堂、坐棚,艺人取坐式演奏。演奏时所有乐器全部参加,故亦称“全堂”。唢呐坐乐有婚娶作寿、为婴儿办满月时演奏的'红事",和丧葬、办周年等演奏的白事之分。各地区红事坐乐使用的乐器有唢呐二只、及堂鼓、小钹、乐子、挑子号各一只;白事坐乐使用乐器有唢呐二只小钹、乐子、包锣各一只、大号(或挑子号)二支。由于乐器组合不同,演奏内容不同,坐乐还有大笙喇叭、笙喇叭、咔戏、哑戏等演奏形式、辽宁鼓乐的演奏者有职业和半职业艺人两种。职业艺人是以演奏鼓乐为谋生手段者;半职业艺人多从事农业、手工业等,忙时务农或操持手工业劳动,闲时或做仪式时出来演奏,也收取报酬。辽宁鼓乐多在民间婚丧仪式中演奏,有坐堂和行路两种演出形式。坐堂是坐在喜家或丧家门前演奏,行路是在迎亲或送葬的道路上边行进边演奏。坐堂时多演奏较大型的乐曲,行路时多演奏较短小的乐曲。
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阳春
阳春
阳春 吴文光(古琴)/张维良(箫)/中国音乐家大系 中国非物质文化遗产项目:「古琴艺术 虞山琴派」 中国古琴大师吴文光 虞山吴门琴韵珍藏版 虞山派古琴宗师吴景略 古琴传谱 张维良 箫合奏 著名古琴演奏家、教育家,「虞山吴派」奠基人,一代宗师吴景略(1907-1987), 在中国古琴音乐的继承和发展有着极其重要的贡献,论者曾以「飞腾绮丽」赞誉其演奏艺术,称其:「既清新淡雅又气韵生动,既健美豪放又意境深远,既细腻精致又通畅阔达,其得心应手炉火纯青的演奏艺术打开了古琴音乐中新的视野,不仅达到了历来琴人所追求的理想境界,也使『曲高和寡』的古琴音乐更容易为现代人所理解与接受。」 2008年中央公布的第二批中国非物质文化遗产名录中就列出了虞山派古琴艺术,将它入选为中国传统文化保存和保护的重点项目,肯定了吴氏父子毕生对这一门音乐艺术所做出的热诚贡献,并颁布吴文光大师为该项目传承人。 古琴世家出身的吴文光大师,自幼受父亲吴景略大师真传,积累数十年,不仅演奏技巧精湛,更深悟其艺术真谛,不愧为虞山吴派的代表传人。1985~1990年,他更负笈美国,发奋攻读民族音乐学理论,获得博士学位,具有广博学识及独到的理论建树。吴文光的古琴演奏与教学,足迹遍及欧洲、北美及全亚洲诸地,所到之处,无不获如潮佳评,同时也为他积累了丰富的教学与演奏经验。由于师承吴景略开创的以气韵见长的虞山吴派演奏艺术,以表现自然之趣和擅长心理描写为追求,在深厚的传统文化底蕴与专业音乐基础训练及长期的生活磨练中,以自已独特的创见形成了新时代的文人行吟风格,把古琴的表现技术和美学理论向前推进了一步,让听者可从而领会出中国流传数千年来的古琴音乐其深刻内涵与美的真谛! 演奏家寄语 中国的古琴音乐孤高岑寂而与众不同,是由历史条件、社会环境和文化氛围所形成和决定的一种文人文化。然古琴音乐毕竟是音乐,也必具有音乐的某些共性,因此,琴乐不仅哲理性强,而且在演奏和审美方面也自成体系,这些特质是相辅相成的。希望透过这张激光唱盘的出版,能体现固有文化中的这种整合,并以此专辑奉献给听众们!
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弦管-泉州南音(李白燕)
弦管-泉州南音(李白燕)
泉州南音(李白燕)个人简历 李白燕,女、中国致公党员、国家一级演员。1966年9月出生于福建永春县,1987年毕业于福建省艺术学校南音班、200一2004年毕业于中国戏曲学院大专班、2008一2010年毕业于西南大学汉语言文学专业。曾任福建省泉州南音乐团副团长,现任职于福建省泉州市戏剧研究所。系中国曲艺家协会会员、中国华侨文学艺术家协会会员、福建省省级非物质文化遗产代表性传承人、泉州市第五批优秀拔尖人才、泉州市政协委员、福建省曲艺家协会副主席、泉州市曲艺家协会主席、省级劳模、全国先进工作者。 曾获第五届“国际南音大会唱”一等奖;中国文化部颁发的第七届“群星奖”;第五届中国曲艺节比赛精品奖;福建省第三届、第五届中青年演员比赛金奖;福建省第二届、第三届曲艺节比赛演员金奖。全国第十四届“群星奖”福建赛区演员金奖。2012年荣获第七届中国曲艺牡丹奖个人表演奖(此奖项填补了福建省的空白)。 曾多次应邀赴法国、日本、巴西、巴拉圭、西班牙、葡萄牙、新加坡、菲律宾、泰国、印尼、马来西亚及香港、澳门、台湾等地访问演出。录制了大量南音唱带、CD、VCD个人专辑畅销海内外,在南音界间发挥宣传、推广的示范作用享有盛誉。曾两度前往法国为南音申报世界非物质文化遗产进行南音献演,为2009年南音确认为世界非物质文化遗产立下汗马功劳。 曾兼任泉州师院艺术学院(南音系)南音唱腔客座教授、研究生导师。编写了教学大纲、编著出版的《中国泉州南音演唱教程》填补了南音有史以来专业演唱理论的空白。培养了大批南音学生,为传承中华瑰宝的泉州南音艺术,使之薪传不息、后继有人,做出应有的贡献。
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勃拉姆斯《小提琴协奏曲、双重协奏曲》
勃拉姆斯《小提琴协奏曲、双重协奏曲》
这张专辑是小提琴家朱莉娅·费舍尔、大提琴家丹尼尔·穆勒-修特与克莱兹伯格指挥的荷兰阿姆斯特丹爱乐乐团合作,演奏勃拉姆斯的小提琴协奏曲和双重协奏曲。朱莉娅·费舍尔在充满温暖人性与丰富情感的演奏里注入强烈性格,在毫不沉溺之下,她让每一乐句都充分歌唱。更令人惊讶的是,她所制造出来的紧张感与气度丝毫不亚于男性演奏家,这张专辑能获得各家媒体一致佳评绝非偶然。与同样来自德国的大提琴家丹尼尔·穆勒-修特合作的双重协奏曲,两人外在精湛的技巧与内在丰富的音乐性,在水乳交融、白热化的演奏下,绝对是地道的德奥传统,也是此作品演奏的21世纪新标杆。 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》作品77,完成于1878年夏秋之际,1879年元旦在莱比锡格万特豪斯首演。这是勃拉姆斯为当时著名的小提琴演奏家约·阿希姆而作的,首演由约·阿希姆独奏。此曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调,那种安详与厚重相得益彰的感觉,正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中,勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来,并在曲式上有很多大胆创新。 勃拉姆斯《a小调双重协奏曲》作品102,作于1887年,是勃拉姆斯最后一部管弦乐作品。他之所以创作这部作品,是以表示他有与他的老友约·阿希姆言归于好的意图。这部作品1887年10月18日在科隆首演,由勃拉姆斯指挥,约·阿希姆演奏小提琴,豪斯曼演奏大提琴,最后题赠给约·阿希姆。作曲家不善言谈,一生连一部传记都没有,他的所有情感和思想都通过他的音乐表现。
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