李雷的歌与花
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李雷的歌与花

主播:李雷
梭罗说:“每一个人,一年中至少应该有一次,放下手中的劳作,来到一片未曾受袭扰的田野或湖边,静静地站上一会儿,直到清新的空气注满他的肺部。”记得在南方,或者说在湘南,山中最早开花的树就是檫树。黄檫花开在每根树枝的顶端,花朵就在枝头站着,分明就是树枝举着的小拳头。初开的檫树花,是微带绿意的黄,等花瓣全部吐出来,一簇簇的明黄,便向枝头荡漾去,你甚至可以觉察到花蕾的爆裂声——砰的一声,全燃放了......用声音记录和植物亲近的每一个瞬间,《李雷的歌与花》, 和你循着植物的脉络,聆听万物生长的脉动。
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梭罗说:“每一个人,一年中至少应该有一次,放下手中的劳作,来到一片未曾受袭扰的田野或湖边,静静地站上一会儿,直到清新的空气注满他的肺部。”记得在南方,或者说在湘南,山中最早开花的树就是檫树。黄檫花开在每根树枝的顶端,花朵就在枝头站着,分明就是树枝举着的小拳头。初开的檫树花,是微带绿意的黄,等花瓣全部吐出来,一簇簇的明黄,便向枝头荡漾去,你甚至可以觉察到花蕾的爆裂声——砰的一声,全燃放了......用声音记录和植物亲近的每一个瞬间,《李雷的歌与花》, 和你循着植物的脉络,聆听万物生长的脉动。
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绝对的声音2018
绝对的声音2018
空气中飘扬着漫妙的音乐,穿着丝绸睡衣的少女,脸庞宛如珍珠般的闪亮,蹲坐在一旁的伴读女孩,用甜美的声音朗读着优美诗句。无数人在叶慈的诗句中追逐着美丽青春与浪漫,光阴之神彷彿听见小夜曲的依恋,悄悄走进画中角落安静地微笑着,和叶慈的诗句一起让时间慢慢停驻下来。 这张专辑用最美的音乐,陪你度过这静谧的美好时光。由刚庆祝八十大寿的挪威国宝级小提琴大师亚弗·泰勒弗森演奏悠扬唯美的《小夜曲》拉开序幕。接着是世界上最美的声音“天使女伶”第一代成员的梅雅,演唱凄美的《你让我想起》;瑞典知名歌手班尼·博格怀念爱妻的《早安,我的爱》温暖感人;音响迷最爱的英格·玛丽演唱阿巴合唱团的经典《当尘埃落定》;多才多艺的安珀·璐芭演唱自弹自唱的创作《再见你最后一眼》,望向情人的最后一眼,显得深情无比;以“泰坦尼克”号的故事为背景的《乐队演奏着“甜心玛丽”》绝望中带着无比的怀念与爱慕。 挪威男歌手伏·福罗塔与女儿共同演唱汤尼·冯·查德充满浓浓的乡村风情的《明天就要来临》;发烧天后芭菠·杨格演唱史汀的歌曲,光是用想的就觉得有趣,你怎么能错过这首《英国人在纽约》?;创作歌手尼可拉斯·伦丁邀请具有绝美声线的女歌手克莉丝汀·安帕洛共同演绎《改变》,控诉战争的残酷与无情;世界级的口琴大师西格蒙·葛洛文吹奏着银色口琴,悠扬的音色与交响乐团交织出一曲《米勒男孩漫步曲》,流畅欢乐,让人也想随之起舞;深受歌迷喜爱的德国女歌手莎比·欧演唱《玻璃海》,再展优异的演唱实力;北欧钢琴诗人凯特尔·毕卓斯坦《如果只有》,用沉静的音符带给你最深的感动。最后则以擅长谱写绝美旋律的俄国作曲家柴科夫斯基所创作的《一位伟大艺术家的回忆》钢琴三重奏为这张专辑画下完美句点。
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14期
卡拉扬《舒曼交响曲全集》
卡拉扬《舒曼交响曲全集》
这张专辑是卡拉扬指挥柏林爱乐乐团,演奏舒曼的四部交响曲。卡拉扬的指挥充满着精致而细腻的手法,他的指挥动作洒脱、大方、气势磅礴,并以准确、客观的诠释著称。 《降B大调第一交响曲“春天”》作品38,作于1840-1841年间。此曲被称为“春之交响曲”,据说这是得自贝托嘉的《春之诗》的感触,而最初各乐章也分别冠有“初春”、“黄昏”、“欢乐的游伴”、“暮春”等标题。 《C大调第二交响曲》作品61,从1845年岁末开始起稿,但由于他的忧郁症和欠佳的身体状况,使得这部作品于1846年10月方完成。此曲表现了苦恼与斗争的人生及命运。舒曼提笔写作此曲时,正被深重的神经系统疾病缠身而极度痛苦,他的这种悲痛情绪,在这部规模最庞大的作品中充分显露出来。虽然有些评论家赞誉此曲是舒曼的最高杰作,而且器乐法也强有力地表现出浪漫主义的特征,但从音乐内容与主题的运用上看,则有“优劣参半”之嫌,因此在音乐会上较少听到此曲的演奏。 《降E大调第三交响曲“莱茵”》作品97,完成于1850年,是舒曼旅居莱茵河畔的杜塞尔多夫时所作,所以得名《莱茵》。这部作品是舒曼智慧的结晶,也是他思想的总结。这是一部描述性很强的作品,歌颂生活、歌颂莱茵河畔的美景:屹立于河岸的宏伟的科隆大教堂,神话般的罗列莱城堡…… 《d小调第四交响曲》作品120,完成于1841年,在妻子克拉拉·舒曼22生日的时候他将这部作品当做生日礼物献给了她,这部作品很大程度上来自于克拉拉的影响,而且在首演时这部作品得到的回应并不好,于是舒曼把这部作品收了回去,再在差不多10年后的1850年至1852年两年间重现修改了配器,并对作品结构进行了修改,比如对于一些分句的延长与缩短,这主要体现在首末乐章之中,他将首末乐章中音符的长度一分为二,从而将每一小节的长度延长为原来的两倍,这样使得演出时乐曲的节奏加快了不少。用作者自己的话说:“比修订前音响更好,更有效果”。
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17期
王羽佳《拉威尔·钢琴协奏曲》
王羽佳《拉威尔·钢琴协奏曲》
拉威尔的音乐,简单来说,是独特的——钢琴家王羽佳洞悉个中缘由:“我认为,它不但有着瑞士手表般的精准性,但升华到了更高层次,它在讲述快乐,简单与纯粹。” 融合爵士韵律,具有感性美与强烈的生命力,拉威尔这两部钢琴协奏曲很好地展现出羽佳所理解的“完美”, 在她10月发行的新专辑中可以听到,专辑同时收录福雷的一首原始版钢琴独奏作品《升F调叙事曲,Op.19》。羽佳于今年春天录制完成全部三首曲目——协奏曲是与苏黎世市政厅管弦合作演奏的,早在2000年,羽佳15岁的时候,正是与这支乐团一起完成了她在欧洲的首场演出,而在刚刚过去的乐季中,羽佳也是这支乐团的驻团艺术家。此次执棒的是指挥界新星,年轻的法国指挥家莱昂内尔•布林古伊尔。他在2005年第49届贝桑松国际青年指挥大赛中一举夺魁并拿下“最佳人气奖”。2012年,时年26岁的布林古伊尔成为苏黎世市政厅管弦乐团的首席指挥兼音乐总监。目前他与乐团着手录制拉威尔的全部管弦乐作品。 自2008年起,羽佳与布林古伊尔便合作不断,当年羽佳与瑞典广播交响乐团合作演奏《普罗科菲耶夫:第二钢琴协奏曲》时,担任指挥的正是布林古伊尔。在拉威尔计划后——羽佳首次以唱片形式探索法国作品——两人将于11月前往美国洛杉矶与洛杉矶爱乐乐团共同演绎《莫扎特:第九钢琴协奏曲“茱侬”》。 拉威尔这部著名的G大调钢琴协奏曲,以及大众相对陌生的D大调左手钢琴协奏曲,都深受爵士乐的影响——作曲家于1928年在北美地区展开了一场为期四个月的爵士乐巡演,这期间他加入哈莱姆(由乔治•格什温陪同)以及新奥尔良的爵士俱乐部。这之后的1929至1931年间,拉威尔同时谱写两部作品,他原本打算亲自在首演时弹奏G大调协奏曲,结果却是由玛格丽特•朗代劳,拉威尔担任指挥,一部分是因为他当时正在加紧为左手钢琴协奏曲收尾,这是受奥地利钢琴家保罗•维特根斯坦委托而作的作品,维特根斯坦在一战期间失去了右手。两部协奏曲在风格上极为不同,D大调协奏曲黑暗而深沉,G大调协奏曲则顽皮得多,有一种莫扎特式的清晰,并且吸收了圣桑音乐风格上的莹润剔透——无独有偶,福雷的叙事曲也有着异曲同工之妙。G大调协奏曲亦是羽佳本人的最爱的作品,这是她与管弦乐团合作演出的第一部作品。
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7期