2017-06 仲夏音乐节第6场

这张专辑是德国室内乐团演奏舒伯特、许腾布莱纳的室内乐作品。包括小步舞曲、弦乐三重奏、管乐八重奏、弦乐五重奏等。

Beat FM旗下栏目主持x4m，现居北京的电子音乐制作人，擅长制作不同类型的Bass音乐，尤其是Drum&Bass。无论是复古的Jungle，强硬的Neurofunk，又或是狂躁的Dubstep，在他的音乐中都能驾轻就熟的展现出来。 《Beat X》，由x4m制作的电音栏目。电音的潮流新锐、科技感未来感越来越符合当下千禧新人的生活态度——快速的接受新鲜事物。

你是我的氧 星儿 月儿 风儿 雨儿都来了~ 听过安苡葳创作单曲《爱情CPR》摇滚电音曲风的朋友，AB段叙述着温柔浪漫的爱情，因为大家喜欢，推出特别版，给爱抒情歌曲的朋友们，一次延伸两种版本，一个是前阵子推出的客语版本《我只要你》，与即将推出的国语版《你是我的氧》，传递出浓浓的思念氛围，透过两首歌曲把温柔的呼唤传达到你的心里，在这艰难的时刻分享给大家。 还未能跨越的爱情分隔，该如何熬过无法相见的时刻，星儿、月儿、风儿、雨儿，都是一种替代的动力，与你共存的氧气，在一呼一吸间，希望彼此相连那刻能到永远，即使有的爱情已唤不回，也已深深刻在心海里。 安苡葳以深藏在歌里的灵魂，用自己的方式，传递给每一个懂深爱等待的人。 你是我的氧 词曲/安苡葳Anne 编曲/李尉綮

这张专辑是郑氏三重奏1986年录制的，演奏德沃夏克《第一、三钢琴三重奏》。 著名小提琴家郑京和的兄弟郑明勋是举世公认的指挥家兼钢琴家，妹妹郑明和也是著名的大提琴家，他们组成的“郑氏三重奏”在国际乐坛上声誉卓著。

《那个夏天》是一段在风里吹散的橘子汽水味爱情 陌陌主播可ren的最新单曲《那个夏天》抓住这个盛夏的尾巴正式上线了！ 《那个夏天》曲风清新柔软，如一部唯美的青春电影，蓝天白云，涌动的麦田，夜晚的蝉鸣 ，每个元素都像是一片羽毛轻轻地抚在心口，基调是淡淡的悲伤，但也暗含着一丝的温暖。这首歌虽然不是一首甜歌，但依然是属于少女情怀的歌，十分适合可ren。可ren声线甜美柔情，在歌里宛如剧中女主角带着听众重温了这段夏日里的爱情，酸酸甜甜，像橘子味的汽水一样，有遗憾但还是夏日限定的美好。 此次金曲邀请到了刘德华御用制作人蔡晓恩担任歌曲制作人，蔡晓恩曾为刘德华、陈坤、许志安等知名艺人制作歌曲，能与这样专业的制作人合作让可ren十分惊喜，坦言希望通过这次的合作能让自己在歌唱技巧上更加专业。作为两个人的首次合作，《那个夏天》会擦出怎样的火花也令人十分期待。

在隧道里独自走着，连呼吸、连心思，都有回音。 我们常走在各自的隧道里，将它命名为爱情、亲情、工作……等任何挂念 之中我们走着，试图回忆起隧道以外，天空微笑的颜色。 周遭的景色是千篇一律的，灰阶的泥墙是千篇一律的， 如同这被回音了的、孤立无援的喘气声，也是千篇一律的 于是我们在每一步都像是上一步的挣扎中，怀疑自己是否有在前进 这十一首歌，是隧道中的我们 有小心翼翼地憧憬 有开不了口的酸涩 有背起心思的释然 有回望来时荒谬的反思　后 有都市竞技场中的挣扎 有少年写给世界的赋格 在隧道中，我们走着 在隧道中，我们走着 走过了那些憧憬遗憾挣扎释然激昂以及无数个形容词 我们仍然走着 这才发现在彼此的隧道与隧道之间，我们从未独身 陪我在我的隧道中的，我也正陪你，在你的隧道里 所爱、所留恋、洒过树梢的阳光、去冰半糖的奶茶、她的一抹微笑 世界上仍有这些东西的 那怕是一点点的眷恋、沉迷 都让我们愿意举起、落下，踏出那下一步 感谢这一点点的眷恋、沉迷 让我们在看不见光的时候，相信前方有光

面对突如其来的疫情，我们用歌声温暖人心，用音乐歌颂英雄！ FM97.0女主播电台联合全国10家广播电台，倾情发起策划《声暖人心 我们在一起》 抗击疫情公益歌曲大型征集展播活动，坚决打赢疫情防控阻击战！支援武汉，我们在行动！抗击疫情，我们在一起！

这张专辑是希拉里·哈恩与休·沃尔夫指挥的圣保罗室内乐团合作，演奏赛谬尔·巴伯、埃德加·梅耶的《小提琴协奏曲》。专辑中这两部现代的、非热门曲目，尤其是梅耶的小提琴协奏曲，是专门题献给哈恩的，所以更显珍贵。 巴伯《小提琴协奏曲》相对来说很多人都很熟悉了。整首作品包含着浓郁的思情、浪漫、留恋与不舍，以及末乐章的狂放。在哈恩纯净的琴声中，所有的情感都在不息的流淌中一一呈现。哈恩的演奏时常会有“拙力”的情况出现，而在此，却似乎“拙”得很贴切。末乐章的精彩演绎经常被人拿来做为“哈恩拥有惊人技巧”的有力佐证，在那么快的速度下，她居然能面面俱到的将其中的音乐色彩清晰的呈现出来实在不简单。这绝不是说她的技术就不突出！相反，在这样的高速运转下还能保持声音的颗粒在一整个乐章中都不出现纰漏，哈恩的技术已经不是传统意义上的精良了。 梅耶《小提琴协奏曲》更是专辑的主打曲目。作曲家大概是按照当时的哈恩来创作的吧。双乐章的作品内容气象万千，绝不是传统观念的“短小精悍”；而演奏家的模样也真的就跃然而至琴声乐曲之中。作曲家埃德加·梅耶在哈恩完成其作品的世界首演后说：“她用自己的方式演奏……我不能说我妒忌。她抓住了音乐的精髓。我无法想象还有比这更好的演绎。她的节奏棒极了。”梅耶甚至认为这部世界首演的作品让人感觉哈恩已经演奏过20遍。

对于所有古典乐迷而言，这套一共30CD的套装将会是20世纪世界著名的小提琴家梅纽因精彩的录音回顾，当中，录音范围从30年代到90年代，是一份跨越60年的唱片，而且还是在大师诞辰100周年推出的大型套装，另外还收录有梅纽因晚年的指挥录音，其中大部分已绝版。收录曲目囊括巴赫，帕格尼尼，贝多芬，勃拉姆斯，门德尔松，巴托克等作曲家最喜欢的曲目杰出录音。加上优秀的合作者——维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团，富特文格勒，巴比罗利，多拉蒂等，这些都是具有历史性的名品录音。从任何方面来看，这套唱片都极具意义。 在这些横跨了60年的经典录音中，梅纽因在经历过富特文格勒、乔治·埃奈斯库等一流大师给他的音乐洗礼，他早已成长为一位思考独立而又技巧成熟的小提琴家。他对这些知名的旋律，始终保持着无瑕的琴技、和无懈可击的弓法，处理充满高贵的气质，总是给听者新的启示，不会显得浮滥煽情。 特别值得注意的是，专辑中，囊括了梅纽因与富特文格勒的多部经典录音，例如贝多芬小提琴协奏曲、勃拉姆斯小提琴协奏曲、门德尔松小提琴协奏曲、巴托克小提琴协奏曲等，他们有着完美的合作关系，并发挥了彼此最好的一面。他们的诠释是极具权威性与独一无二的，他们以一种优雅的方式、适度的节奏演绎，而在缓慢的动作中，他们实现了感人的温柔。 此外，曲目还有一首埃尔加小提琴协奏曲，在埃尔加本人指挥下，虽然演奏这首协奏曲时，梅纽因才16岁，但在此，他依旧呈现出完美的演出，处理自然流畅。此份录音更被1976年《企鹅古典指南》评鉴为：“这是有史以来此曲最著名的录音之一。”作为一名音乐家，作为一个有理想的人，作为一位模范世界公民，梅纽因在他的时代留下了非凡的印记。《留声机》杂志曾称：“梅纽因是传奇小提琴家”；物理学家爱因斯坦说：“听了梅纽因的演奏，现在我相信了，天堂里一定有上帝”埃尔加称赞梅纽因：'是我见到的最了不起的音乐人才'

谢容儿《医能自医》