试听【5.15直播回顾】刘雪枫的解忧唱片店

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刘雪枫

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古典音乐怎么用
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刘雪枫直播回顾|古典音乐怎么用


5月15日,刘雪枫老师带着由蜻蜓FM和音乐之友共同出品的一档新节目——【古典音乐怎么用】来蜻蜓直播做客啦!


直播内容节选摘要:

Part1 刘雪枫老师介绍

刘雪枫老师毕业于北大历史系。他是魏晋南北朝史造诣极高的学者,也是中国最亲民的古典音乐评论家、文化学者、古典音乐推广者、研究员。是千万家庭古典音乐的启蒙导师,还是董卿、刘云龙、徐小平等大咖私人音乐挚友。


Part2 刘雪枫老师问答(节选)

一、谈学习历史到古典乐推广的转变

我是一个音乐的爱好者,学历史能帮助人打开眼界,包括音乐史。在北大学习历史期间,我对西方音乐史、哲学史非常感兴趣,并愈发发现它们之间是相通的。所以说,兴趣就会越来越浓厚,以至于不能自拔。现在几乎把全部的精力都放在,做古典音乐音乐史和理论的研究上。


二、谈周杰伦的肖邦夜曲

周杰伦很喜欢肖邦,这是他专辑里非常经典的一部作品。这首歌我感觉是不太可能睡前听的。因为我听了以后觉得很激动,心潮起伏,戏剧性很强。周杰伦他对推广古典音乐是功不可没的,他本人有非常深的古典音乐造诣。这首歌并不是一个很明确的旋律和主题借用,而是把周杰伦本人对肖邦意境上的把握融入到情感当中。


 三、谈流行音乐与肖邦夜曲的关系  

肖邦的音乐经常被很多歌手借用,说人家是抄袭。其实它只是一种合理的借用。一般来说真正用到歌词演唱上的只有调性,跟古典音乐的旋律没有什么关系。陈珊妮有一首曲子叫《离别曲》,它就是用了肖邦的一首钢琴练习曲作为整个的主题旋律。但是,网上也有人在说,《海贼王》里面的主题音乐也是这个,所以“陈珊妮抄袭海贼王”?因为很多事情听众感觉到很熟悉,但是他又不去查事情的来龙去脉,就会产生很多误会!


四、谈陈珊妮《离别曲》

肖邦有一首曲子叫《离别圆舞曲》,而陈珊妮用的是肖邦24首练习曲第三首(标题是忧愁、悲伤)。但是往往离别往往都是悲伤、忧愁的。所以有时候容易给人造成一些混淆!当你高兴的时候听一下忧伤的音乐,会让你的心沉下来。其实音乐很有意思,它永远在帮你往好的方向前进。


五、谈SHE《我不想长大》

流行音乐一方面在借鉴古典音乐的精华,另外一方面在帮助古典音乐传播。就像我做【古典音乐怎么用】也是一样,我希望把古典音乐作为高级审美对象去欣赏它,然后再把它拿过来为我所用,放在整个生活的场景当中。比如说像这首曲子,它的创作背景是莫札特正处于人生低谷,代表着忧伤悲痛。如果我们利用他的节奏,把意思调整成“一个孩子不愿意长大,希望永远停留在最幸福的时刻”,那么这个音乐就改造了我们现在。


六、谈古典音乐与电影

我觉得做古典音乐普及,曾经最好的方式就是电影。比如说王家卫的电影就喜欢用诺尔玛丽圣洁女神的女高音,很多人觉得好听便因此爱上了诺尔玛歌剧。还有著名的《肖申克的救赎》,很多人就是因为电影配乐,把电影看了很多遍。因此这个桥段,也可能是把古典音乐运用的最棒的桥段(具体桥段直播过程中刘雪枫老师有详细描述)。古典音乐有这种力量,通过旋律带来希望,一下子让人的心理发生了巨大的变化。


Part3 用户连麦问答(节选)

提问:您是如何看待“音乐最大的用处就是没有什么用处”这个问题的?

刘雪枫:现在有一个词叫无用之用,古典音乐尤其是这样!音乐的用处是无所不在的,可以体现在你的整个生活和工作当中。同时,虽然一个人的情感,他自己也说不清楚有多么丰富,但是音乐却可以跟你所有的情感一一对应。


提问:这次您的古典音乐第一期讲的是失眠,所以您是非常热衷于讲睡前故事吗?

刘雪枫:我还是觉得讲故事会把人讲得越来越兴奋。但是选出好的音乐,设定一个时间,慢慢的在音乐当中入睡,我觉得是非常棒的。所以,我其实更加热衷于让大家在听音乐当中,做一个好梦!


提问:为什么一定说“古典音乐”而不能说“古典乐”?

刘雪枫:因为“音乐”这个词肯定比“乐”这个词更加完整和正式的。而且音乐虽然分很多种,但是音乐中最高级的类别,是最历史,最系统,谱系上最完整的古典音乐。相反,爵士乐、摇滚乐就很少有人说成爵士音乐、摇滚音乐。同时,因为我对古典音乐保有必要的敬意,所以才觉得不应该随便就省略了一个字。音和乐放在一起才是完整的。


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这张专辑包含勃拉姆斯的两部协奏曲:1、由沙汉姆与阿巴多率领的柏林爱乐乐团合作演奏的《D大调小提琴协奏曲》;2、由沙汉姆、王健与阿巴多率领的柏林爱乐乐团合作演奏的《A小调小提琴与大提琴双重协奏曲》。 《D大调小提琴协奏曲》的这个版本,必须要对阿巴多的指挥表达敬意,因为他棒下流淌出的音乐,能让听者得以顺利进入勃拉姆斯的精神世界,聆听其内心的声音。阿巴多金色左手掠过时光的水流,助沙汉姆把感情融于一丝一弦之中,让人感慨小提琴的无限诱惑,其缠绵而不沉溺的演绎,可以看到了辗转于音乐深处勃拉姆斯的萧瑟柔情。此时是最美时刻! 在《A小调小提琴与大提琴双重协奏曲》中,沙汉姆的小提琴不需要承担象《D大调小提琴协奏曲》里那么巨大的“负荷量”,所以表现还是中规中矩的,而王健的大提琴却要出彩得多,音乐感、表现力都比小提琴出色。一如之前的海顿协奏曲以及室内乐录音中那令人十分赞赏的风格,潇洒大气之中蕴含着丰富而自然的表情变化。这种特质在如今的演奏家中已不多见,听着王健的琴声,让人不由自主地联想到梅纽因演奏勃拉姆斯三首小提琴奏鸣曲的录音:每一个音符都饱含深情,却又表达得真切挚诚而绝不过火,着实让人感动。 或许应该把更多的掌声给予阿巴多。阿巴多不幸患上胃癌,令广大喜爱其指挥艺术的乐迷感到忧心。而令人不可思议的是,阿巴多在患病后录制的这张专辑中,非但没有无精打采的情绪,相反竟有他步入中年以后少见的火气与压迫感。那种燃烧的激情、强大的张力,自由速度的运用(特别是在悠长的乐句中),令人想到的是盛年时期的福尔特文格勒。
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