柴可夫斯基《悲怆》，生命的哀歌

弦乐四重奏是一个音乐合奏由四个串玩家-2个小提琴播放器，一个中提琴播放机和大提琴 -或一个音乐作品写入到由这样的组中进行。弦乐四重奏是古典音乐中最著名的室内合奏之一; 从18世纪中叶开始，大多数主要作曲家都创作了弦乐四重奏。 弦乐四重奏由奥地利作曲家约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）发展成现在的形式，从海顿开始，弦乐四重奏就被认为是一种享有盛誉的形式： 四位弦乐器演奏者的作品可以是任何形式。古典时期创作的四重奏通常有四个动作，它们的大型结构类似于交响曲： 第一乐章：进阶音调中的奏鸣曲形式、快板 第二乐章：在相关的键中慢节奏 第三乐章：补品调中的Minuet和Trio 第四乐章：回旋曲形式或奏鸣曲回旋曲形式

贝多芬主要作品之外的钢琴作品和弦乐作品

这张专辑是碧翠丝·贝瑞特与马斯蒙代特指挥的捷克国家交响乐团合作，演奏李斯特《死之舞》、《第一、二钢琴协奏曲》。贝森朵夫艺术家、瑞士钢琴家碧翠丝·贝瑞特（Beatrice Berrut），显然是个难得一见的金发美人。她不仅拥有精致的容貌、优雅的气质，同时也有着令人信服的钢琴演奏实力。美貌与才华的兼具，在她身上得以完美体现。这位女神级钢琴家曾被国际媒体多次赞美，他们评价她是“天赋秉异的钢琴家”，评价她的演奏“深刻，感性，生动，细腻”，是“充满美感的卓越演奏”。 为钢琴和乐队所作的《死之舞》作品126，写于1838年，在1849年完成。此曲作于李斯特在意大利旅行期间。据说是他在比萨的寺院墓地“圣洁之野”看到奥卡纳的壁画《死的胜利》所得的灵感。此画描述代表死神的老妇人想把一群狩猎归途的盛装男女踩于脚下，而天使把一部分得救的运到天国，另一部分无法拯救的则由恶魔运到火山上，送入熊熊烈火。此曲是中世纪古老圣歌《末日经》的变奏曲。《末日经》长久一直在罗马教会的弥撒中使用。共5个变奏，第一变奏为中庸的快板；第二变奏钢琴左手进行主题，右手奏六连音符；第三变奏活泼地，谐谑曲风格；第四变奏慢板，钢琴以卡农的方式开始，接着有一段华彩，后速度加快至急板；第五变奏钢琴以赋格方式开始，接着有长大的华彩，然后变成谐谑的稍快板，钢琴在快速表达中形成华丽的结尾。 《降E大调第一钢琴协奏曲》作品124，作于1839年。 《A大调第二钢琴协奏曲》作品125，作于1839年。此曲是抒情而充满诗意的，狂想曲型的。

这张专辑是指挥大师切利比达奇率领瑞典广播交响乐团，演奏西贝柳斯《第二、五交响曲》。分别是1965年、1971年的现场录音。切利比达克以“慢、沉、厚”的指挥风格闻名，对西贝柳斯的演绎极具个人特色。 《D大调第二交响曲》作品43，作于1900年到1902年之间，是西贝柳斯交响曲作品中最流行的一部。此曲不但继承了先人的传统，也明显地体现出西贝柳斯的个性。这个版本虽然是单声道录音，但现场的张力与铜管段落的冲击力依然震撼。切利比达克弱化了西贝柳斯常被强调的 “民族浪漫主义” 激情，转而突出作品的史诗感与结构张力，终章的铜管段落被演绎得庄重而宏大。 《降E大调第五交响曲》作品82，作于西贝柳斯创作的成熟时期，完稿于1915年，1916年修改，1919年大部分重写，是受到充分重视并且经过精雕细琢的作品，能够很好地体现西贝柳斯在交响曲这一领域的创作特征。这个版本立体声录音的优势让乐团的层次更清晰。切利比达克以极缓的节奏铺陈作品的空间感，尤其是末乐章 “天鹅颂” 段落，被赋予了近乎冥想般的宁静与力量，弱化了传统演绎中的激昂，强化了北欧的冷峻与深邃。

弗拉基米尔·霍洛维兹（Vladimir Horowitz，1903年10月1日－1989年11月5日），世界最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。 霍洛维兹的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。有的乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。 霍洛维兹的音乐演奏极其富有鲜明的个性，他的音乐是如此的独特，以至于只要聆听过其演奏的人，以后就可以轻易地将他的音乐与其他众多的钢琴演奏家区分开来；而从未领略他琴音魅力的人，是很难凭借经验来臆测的。我只能从一些细节来讲述我所听到了他与众不同的特性。 霍洛维兹是古典浪漫派钢琴的最后一个巨人。很多人都会将“浪漫”同“柔美”等同。然而在霍洛维兹面前，他们才会发觉这个理解上的错误是多么的想当然。他的演奏会让你豁然明了：原来浪漫的本质是“激情”。霍洛维兹的激情与他的音乐浑然天成。这和很多钢琴演奏者用形体的夸张动作表现出的激动有着云泥之别。尤其是在大师的晚年，演奏时的动作幅度已经很小。你千万不要以为这是老人的迟缓，这时的霍洛维茨已经步入举重若轻，举轻如重的化境中去了。不要忘了，他在年轻的时候，经常在演出中弹断琴弦，调音师时常面对被他弹的几乎散了架的斯坦威钢琴无可奈何。 霍洛维兹的琴音是灵动剔透的，但是同时，他有着使他获得“雷神”称号的左手。霍洛维兹一生自始至终都在强调左手的重要性。他不仅不认为左手是演奏中的附属，甚至称呼左手是钢琴演奏中的指挥。音色上，他左手在低音部的独特击键让他演奏的音乐丰满而又极富冲击力，具有很强的音响性。 这张专辑就是从该影片中选择代表性的11首作品，涵盖了9位作曲家。演奏、录音都非常出色，属于必须聆听的唱片。

这张专辑收录了王羽佳演奏的肖邦、李斯特和斯克里亚宾的奏鸣曲，并穿插两首利盖蒂的练习曲。 专辑中都是兼有难度和深度的有份量的曲目，王羽佳就是想把第一张专辑当作一个宣言：“我不是一个弱小的亚洲小女孩！”她在专辑中展现了三首奏鸣曲之间的对比和联系：肖邦和李斯特都是19世纪浪漫主义钢琴音乐天才，但二人对奏鸣曲这一产生于欧洲古典主义时期的音乐体裁的理解却迥乎不同。相形之下，20世纪作曲家斯克里亚宾的第二奏鸣曲在精神和气质上却更接近肖邦，显然受到了肖邦的极大影响。聆听这张专辑时，自始至终都能感受到令人热血沸腾的情感张力，音乐一直吸引着听者的注意力直到曲终。 有人认为王羽佳这几首奏鸣曲的演奏速度过快，为此我特意对比了这些奏鸣曲的其他经典演奏版本，发现王羽佳的演奏时间并不比其他版本短。我认为是王羽佳演奏中喷薄而出的朝气、流畅率真的音乐表现，使音乐结构显得极为紧凑、充满动感，所以使听者心理上的速度感要快于实际的演奏速度。专辑中的两首利盖蒂练习曲是令许多演奏家望而生畏、难度极大的现代音乐作品，王羽佳的演奏体现了她对键盘近乎完美的控制能力，信手拈来，毫无负担。

这张专辑是钢琴家格里莫演奏肖邦、李斯特、舒曼的作品。格里莫的演奏，琴蕴丰饶、富有个性。她的指触流畅、灵健、清晰。音色明澈、醇朗、隽秀。 肖邦《g小调第一叙事曲》作品23，作于1831年-1835年间。此曲是一首富有民族精神气质的英雄颂歌，它诞生在华沙革命失败的年代。肖邦创作这首叙事曲的时候，正流亡在法国。对祖国的热爱和对民族的希望可以说是这首叙事曲的创作动机。肖邦在音乐中所表现的“英雄性”和“悲剧性”的内容，事实上成为鼓舞当时波兰民族斗争的精神力量。 李斯特《但丁读后感》幻想奏鸣曲被认为是西方音乐文献史上最为经典的传世之作。这部作品既包含高难度的演奏技术,又具有丰富的音乐情感与深刻的文学内涵,对考验钢琴演奏者的全面音乐素养具有试金石般的作用。此曲是《旅游岁月》第二集中最后和规模最大的一首，以一个三全音的主题开始，这个音程被认为是“音乐中的魔鬼”。作品没有去表现但丁对的地狱之门的刻画，而更多的是表现诗人对这些受诅咒的灵魂们的祈祷，并让他们同他对话。李斯特运用钢琴的高超的技艺，完全可以比得上柏辽兹对于管弦乐队的运用：他用钢琴创造出了千变万化的音响。作曲家是从内心和心理上描绘的地狱的场景。《但丁奏鸣曲》纳入最佳音乐处理的佳作之列，其所表现的主题是浪漫主义时期最受人们喜爱的一个：自身灵魂被分离的痛苦，尤其是高贵的本性在理智的理想主义与不受约束的性欲之间的强烈冲突。 舒曼《升f小调第一钢琴奏鸣曲》作品11，作于1833-1835年。从这部钢琴奏鸣曲起，舒曼正式用规模很大的奏鸣曲式开始创作。在他写给克拉拉的一封信中对于这部奏鸣曲写着：“这是我对你唯一的心声”，同时是由“弗罗列斯坦和约瑟比乌斯献给克拉拉”的。弗罗列斯坦和约瑟比乌斯这两个名字，是舒曼在发表文章时代表积极性与消极性两个不同性格的笔名。

这张专辑是钢琴大师傅聪演绎莫扎特钢琴协奏曲的经典录音，收录了莫扎特两部里程碑式的作品。这张专辑中傅聪同时担任钢琴独奏与指挥，实现了钢琴与乐队的无缝对话，乐队的线条与钢琴的呼吸完全同步，这种一体感是许多常规协奏曲录音难以企及的。傅聪的演奏没有西方常见的炫技倾向，反而带有中国传统艺术中的“含蓄”与“留白”，触键细腻克制，音色通透温润，精准捕捉了莫扎特音乐中“哀而不伤、乐而不淫”的古典精神。 莫扎特《降E大调第9钢琴协奏曲“朱农”》K271 ，这是莫扎特钢琴协奏曲创作的第一个里程碑式作品，1777年创作于萨尔茨堡，是他从“神童”走向成熟作曲家的标志，也被称为“Jeunehomme（朱农）协奏曲”，以献给他的法国女钢琴家命名。傅聪以东方审美中的“留白感”，弱化了部分段落的炫技倾向，突出了作品的古典平衡与情感层次，尤其在装饰音的处理上，既保留莫扎特的优雅，又注入了细腻的个人色彩。 莫扎特《A大调第12钢琴协奏曲》K414，1782 年创作于维也纳，是莫扎特移居维也纳后创作的早期协奏曲之一，也是他献给父亲的作品，整体风格典雅抒情，被称为“莫扎特最温柔的协奏曲”。傅聪以极致克制的触键，营造出如珍珠般温润的音色，将作品的优雅与克制诠释得淋漓尽致，同时指挥波兰室内乐团呈现出通透、轻盈的织体，完美匹配莫扎特的古典美学。

这张专辑收录了卡娜娃1980年代巅峰期演唱的莫扎特歌剧录音精华，曲目覆盖莫扎特喜歌剧、正歌剧、音乐会独立咏叹调三大门类，兼顾大众名段与珍稀冷门曲目。专辑录音是80年代早期模拟母带，声场开阔、乐器层次清晰，人声居中通透，是发烧友公认的人声示范碟。 卡娜娃是20世纪公认莫扎特最佳诠释者之一，她的音色温暖圆润、通透均匀，低音醇厚、高音稳定不挤压，完美适配莫扎特克制典雅的审美；她的演唱摒弃过度炫技，侧重线条美感与情感细腻度，贵族气质极强，完美贴合伯爵夫人、费奥迪莉吉这类高贵女性角色；意大利语、德语发音地道，分句自然流畅，宣叙调与咏叹调过渡毫无割裂感。 《费加罗的婚礼》伯爵夫人“求爱之神”K492是卡娜娃最具代表性录音，伯爵夫人温柔忧郁的音色范本，气息绵长、声线丝滑。《费加罗的婚礼》何处寻觅往日欢乐，歌剧史上最著名女高音咏叹调之一，索尔蒂的乐团烘托出细腻的悲怆，卡娜娃强弱层次处理教科书级。《剧院经理》K486，轻快俏皮的喜剧咏叹调，展现卡娜娃灵活花腔与轻快语感。《音乐会咏叹调》K272，长篇戏剧性音乐会咏叹调，从宣叙调到深情咏叹，考验歌手控制力，是莫扎特声乐高难度代表作。

这张专辑是小提琴大师梅纽因与意大利指挥家埃雷德率领的皇家爱乐乐团合作，演奏帕格尼尼《第一、二小提琴协奏曲》。梅纽因演绎的帕格尼尼《小提琴协奏曲》在技巧上是登峰造极的，音粒饱满、节奏稳定适中、左手拨弦铿锵响亮，自然泛音和人工泛音平滑精准，一些难度很大的双音段落依然可以使用连顿弓来完成，八度跳音几乎没有过多的滑指连接，繁复高难而精湛纯熟得无可挑剔，情感转换细腻大方、音乐表现一气呵成、淋漓尽致。这个录音是梅纽因热情似火的技艺展现和雄浑辽阔的音乐处理，更重要的是意大利人骨子里透出的浪漫与热烈情感，引领乐迷进入帕格尼尼的音乐世界。 梅纽因这版录音属于“抒情人文派”，速度从容克制，不刻意飙速；重视旋律线条与情感叙事，慢板乐章处理尤为动人；技巧扎实但不炫耀，把帕格尼尼从“魔鬼炫技大师”还原为浪漫抒情作曲家。短板客观存在，部分超高难度快速段落清晰度不如当代专精帕格尼尼的演奏家，但音乐内涵、歌唱性是其无可替代的优势。埃雷德的伴奏非常克制、通透，乐团音量不抢独奏风头，弦乐声部柔和铺垫，让梅纽因的抒情音色充分凸显；皇家爱乐的木管、铜管点缀细腻，解决了很多帕格尼尼录音乐队粗糙嘈杂的通病。 梅纽因的琴音甜度高、泛音丰富，相比后世纯技术流演奏，录音音色更柔和、浪漫化，不追求极致锋利的爆发力。1960年代EMI金斯威大厅立体声录音标杆，声场宽阔、空间残响自然；乐队层次清晰，小提琴独奏不刺耳，中频温暖顺滑，无老式单声道的单薄感。ADD制式保留原始模拟温润底色，弱化黑胶底噪，动态范围完整保留，独奏与管弦平衡极佳，不会出现小提琴盖过乐队的问题。