城市夜动听2016-08-31

河南信息广播电台，FM105.6，2007-2008 牧歌主持的《爱音乐》部分内容

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这张专辑是钢琴家切尔卡斯基，演奏亨德尔、勃拉姆斯、贝尔格、普罗科菲耶夫、肖邦的钢琴独奏作品。 亨德尔《快乐的铁匠》是一首古钢琴曲，是亨德尔所作《古钢琴组曲》第一集第五组曲中的第四乐章，后人改名为《快乐的铁匠》。乐曲由主题及五个变奏组成，被称为“咏叹调”的主题简练纯朴，跳跃却又略显单调的旋律和丁丁当当的节奏，使人联想起铁匠作坊中那种特有的愉悦气氛。 勃拉姆斯《亨德尔主题变奏曲与赋格》作品24，作于1861年。此曲在他所创作的变奏曲中最为著名，也是最出色的一首，与巴赫的《哥德堡变奏曲》、贝多芬的《狄里贝亚变奏曲》并称为三大变奏曲。这部作品共有20段变奏曲与赋格，其主题采自亨德尔的古钢琴用的《3首组曲》（作于1733年）中第一首的第二乐章，亨德尔将此记为“歌调”而加上5段变奏。这部变奏曲的20段变奏曲中，第六变奏使用了赋格，第八变奏使用二声部，第十一变奏突出8分音符和16分音符的对立，第十三变奏有葬礼进行曲味道，第十六变奏使用赋格，第十九变奏为西西里舞曲牧歌的感觉，第二十二变奏为弥塞特（MUSETTO）型，第二十五变奏后是结尾赋格曲。前12段变奏都有较强的快板性格，第十三至二十变奏属慢板性质，第二十一变奏以后加强张力，有谐谑性质。另一方面看，第五、第六是小调，艾尔曼认为有森林气息，第七是舞曲性格，第九是间奏曲性格，第十七至第十九为牧歌性质。 贝尔格《钢琴奏鸣曲》作品1，作于1908年。此曲为单乐章，虽然黯淡色调和浪漫主义晚期的忧郁风格在一定程度上受瓦格纳和马勒的影响，但作品的丰富素材和无比自信无疑是大师手笔。 斯卡尔科塔斯《15首小变奏曲》作于1927年。 普罗科菲耶夫《d小调托卡塔》作品11，作于1912年。此曲以其尖锐的和声、钢铁般的节奏、狂野的音响效果以及标志性的敲击性弹奏成为作曲家早期风格的一首重要代表作品。 肖邦《b小调第三钢琴奏鸣曲》作品58，作于1844年夏天，此曲仍是肖邦与乔治·桑一起在诺安时创作的，献给波尔德伯爵。

这张专辑是吉他演奏家朱利安·布里姆的演奏录音精选，除了维瓦尔第、多兰和卡廷的4部作品外，均为西班牙和巴西作曲家的知名吉他作品。涵盖了布里姆自1959至1983年的唱片中的经典曲目，可以让你饱览大师近四分之一世纪的沧桑与辉煌。 值得一提的作品有：法拉的《磨坊主之舞》，热烈而富有感染力的扫弦使它成为一首非常流行的曲目。泰勒加的《阿尔罕布拉宫的回忆》是脍制人口的小品，梦幻般的颤音对于布里姆来说简直是游刃有余。对吉他有革命性贡献的维拉-罗伯斯，其前奏曲深沉而带有大提琴的色彩。伊萨克·阿尔贝尼兹的西班牙题材作品是无数演奏家的保留曲目，甜美的《塞维丽亚》、激越的《阿斯图里亚斯》、明亮的《格拉那达》、辗转的《科尔多巴》，展现了西班牙各地的迷人风情。与伊萨克·阿尔贝尼兹同为钢琴家的恩里克·格拉那多斯，其作品也同样被改编为吉他曲，《西班牙组曲》的魅力长盛不衰。 最值得一提的是胡埃金·罗德里戈的《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲。这个版本是世界上公认的最杰出的几个版本之一。在约翰·伊里奥特·加迪那才华横溢的指挥棒下，布里姆与蒙托维尔第管弦乐团配合得天衣无缝，将这部协奏曲演绎得令听众如醉如痴。第一乐章的小快板从容不迫，铺陈得体又显豪情满胸。第二乐章柔板须在安静的氛围以中等偏大的音量放出。淙淙的琶音如思绪潺潺，令人柔肠百转。随着情绪逐渐热烈，忧郁被豪迈的情怀遣散，直至回肠荡气的三组扫弦，把内心的担忧和阴沉一扫而光。第三乐章把紧绷的感觉释放，明朗的音乐已经没有了第一乐章中对前途未卜的疑虑，吉他在柔和的弦乐衬托下，静静地结束全曲。

这张专辑收录了古典、爵士、民谣、摇滚等十四首严选乐曲，在优美如丝绸般的弦乐声中缓缓蔓延。首曲是帕格尼尼未曾发行过的曲子，优雅的古典气息，绽放出音乐的瑰丽火花；《阿嘿啦-我欣喜的赞美》从吉他拨弦起，赞美诗般的吟唱与绝佳的录音，正是音响迷的梦寐以求；苏格兰民谣诗人杜格·麦克连深情吟唱《卡利多尼亚》，与皇家苏格兰国家乐团气势磅礡的管弦乐，将朴素的苏格兰民谣雕琢得如钻石般，璀璨耀眼；被赞誉为《英伦爵士第一夫人》的克莱·玛婷，这首《出卖全世界的男人》与四把大提琴合唱，洗尽狂野的摇滚气息，妆点上优雅的古典风味，绝对是超强诠释；引领法国乐坛超过20年的音乐才子赛吉·甘斯柏，放荡不羁的《当我开口说情话》，以独特的性感嗓音演唱，引人无限遐想；《钮扣与蝴蝶结》台湾乐迷听到这首歌一定马上惊呼“苹果西打！”，1947年的原汁原味原始版本，与大家一同回味；舒曼第3号交响曲“莱茵”，悠扬的旋律道尽莱茵河畔的明媚风光；《卡罗素》苏兰多海湾的爱情故事，歌王卡罗素的歌曲，深情却格外感伤；最后在德沃夏克《弦乐小夜曲》，小提琴与大提琴深情缱绻的对话下，恬静的划下完美句点。

这套双CD专辑是苏联最伟大的小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫的精选辑，收录了他与几位著名指挥家合作的录音，包含了以前未发行的莫扎特和勃拉姆斯协奏曲的现场版本，以及贝多芬的两首浪漫曲。 第二张CD中有两部肖斯塔科维奇协奏曲的精彩表演。虽然第一张CD的声音甚至连现在的现场录音标准都达不到，但这是大家都能接受的，而且大卫的演奏重在其权威性和甜美无比的慢板歌唱段落。莫扎特作品演奏中麦克风的位置与独奏者非常接近，而在勃拉姆斯作品演奏时则更靠后。 那些只知道当前小提琴大师的爱乐者可以通过聆听大卫的演奏录音来学习。他从不添油加醋，也从不“动情”。因此，他演奏的力量在于对音乐的深刻理解和全身心投入。他演奏方法的权威性尤其体现在音乐语调的纯洁性上，这只不过是衡量小提琴家演奏好坏的一个标准。 因为CD1上的是现场和未经编辑的录音，所以在技术上并不完美，但是考虑到这些艺术宝藏的价值，一些小瑕疵(例如莫扎特的第三乐章华彩乐段)是微不足道的。这套专辑是大卫·奥伊斯特拉赫爱好者和小提琴爱好者心中的珍宝。

这张专辑是大提琴家玛丽-伊丽莎白·赫克与钢琴家马丁·海尔姆申合作，演奏勃拉姆斯的两部《大提琴奏鸣曲》。 音乐大师贝多芬的五部《大提琴奏鸣曲》堪称音乐史上的里程碑。受其影响和启发，勃拉姆斯也创作了两部《大提琴奏鸣曲》，但是创作年代却相隔了二十多年。《第一奏鸣曲》多有室内乐风格，以较低的音区表现沉郁凄苦之情；《第二奏鸣曲》则具有戏剧性和交响乐写作手法，有较多的高音区明亮音色，具备明朗热情的性格。两首作品均美不胜收，以直入人心的旋律和细腻的感情表达成为具有深远影响的室内乐精品。 《e小调第一大提琴奏鸣曲》作品38，完成于1865年。其时勃拉姆斯正经历丧母之痛。太多的哀恸与忧郁，难言的心思愁绪，以及回忆中的欢笑与相聚等等，均以一把大提琴和一架钢琴之间绵绵不尽的对话展开，成就了这首三个乐章均为小调的、气息宽广朴实动人的佳作。 《F大调第二大提琴奏鸣曲》作品99，与《第二小提琴奏鸣曲》同时完成于1886年，瑞士托恩湖畔。此时五十岁开外的勃拉姆斯已经完成了四首交响曲，具备更完善的创作技巧和更成熟的思想境界，正处于创作顶峰期。这首奏鸣曲篇幅长大、结构复杂、乐句宽广，乐思充满欢乐与伤感等多重意味，成为勃拉姆斯的力作之一。

《私房唱片》，十首歌的时间，记录一种心情。