【剧情】浮梦山河

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播音倒二不三

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女,代表作《冥夫回魂》
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蜜战99天:帝少宠妻入骨
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父母早亡,当她发觉这个世界没有任何一个人肯收留她的时候,是顾南城,如天神一般的出现在她面前。 他爱她入骨,宠她上天。 可当她拿着孕检结果准备向他报喜的时候,他却搂着别的女人,冷若冰霜的对她说:“把孩子打掉吧,从一开始到现在,我根本就没有爱过你!” 一句话,瞬间将她十五年来所有的念想击得粉碎。她心灰意冷,背井离乡。 五年后,强势归来,她变得如同初生的罂粟,高高在上,让人移步开眼。 再见,她潋滟一笑,“顾南城,别来无恙!”作者:洛洛初晨 演播:倒二不三
解剖
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以生命在玩的“寻宝游戏”,引导他最后找到的是真相,还是一具尸体?   赫兹斐是联邦刑事警察局的首席法医。他一生见过上千具尸体。他很清楚人们可以怎样伤害他人,也亲眼看到结果:赤条条的、苍白的、死亡。每天都在他的解剖台上演。   他只关注尸体本身,而不是灵魂。   直到有一天,他从一具被肢解的女尸头颅里取出一张纸条,上面赫然写着:“汉娜”。他十七岁女儿的名字。   在女儿的语音留言里,他听到一句话:“我很害怕会死掉,爸爸。”   女儿的这句留言让他的解谜与救援之路刻不容缓。   解剖刀起又落,逐渐逼近可怕的真相…… 作者:[德]赛巴斯蒂安 菲茨克 [德]迈克尔 索寇斯 演播: 倒二不三
【剧情歌】浮梦山河
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林:(坚定)爹、娘,你们等着,我定会拖着这条命,为咱们全村一百一十八口,讨回一个公道! 【入音乐】 提一壶东风酒 好沽风月谢春秋 声色浮千盅 寒芒锋骨作江流 这世事不须究 多情深处生红豆 再煮人间雪 约是天涯见白首 曾梦醒 颠沛万里长歌 枯荣于你眉黛的颜色 又叹 故事蹉跎 才恍然已是梦中客 向千古 借我三分月落 与红尘共醉云外南柯 此生 黄粱一刻 且来眠我剑底山河 【第一段音乐暂停】 [木板放桌子上声] 李:这是什么?可以告诉我吗? 林:这是我从家乡带来的一块木板。 李:那这上面的划痕是什么? 林:我每杀一个匈奴人,就会在上面画上一刀,全村一百一十八口,匈奴人欠我一百一十八条人命。 李:可是,匈奴和离国的矛盾已经持续了数百年,离国北有匈奴,南边还有几个国家与离国虚与委蛇,如果朝廷倾尽全力攻打匈奴固然可以取胜,可是必定会造成南边的防线空虚,介时南边的那些国家必定会集体挥军北上,你有没有想过,到那个时候离国要有多少个村子,多少个家庭,多少的孩子成会重蹈你当年的覆辙? 林:我…… 李:我知道你心中的苦楚,家破人亡乃人生大恨,可是逝者如斯,与其整日沉浸在仇恨中,不如好好想一想,如何能让其他的人避免发生类似你这种惨剧,其实你是有能力的,对吗? 林:[混响](体现迷茫)我…… 【入第二段唱词】 兑三两碗底秋 拈过青峰作缘由 酣然对夜雨 再与长松醉千斗 软红既覆青丘 散落人间许多愁 萍水赠相逢 你比天地更玲珑 曾梦醒 颠沛万里长歌 枯荣于你眉黛的颜色 又叹 故事蹉跎 才恍然已是梦中客 向千古 借我三分月落 与红尘共醉云外南柯 此生 黄粱一刻 且来眠我剑底山河 自诩以 庸庸红尘俗者 但求 对错如何 爱憎苦短事 凭谁说 也渺小 胜似蜉蝣漂泊 将万里春意一并梦过 岁月 初显波折 因金玉雕琢才凄恻 向千古 借我三分月落 与红尘共醉云外南柯 此生 黄粱一刻 且来眠我剑底山河 林:[混响](沙哑)茕茕孑立,形影相吊,呵……天地茫茫,无我一隅之地,所爱之人,尽数离去。(稍稍回神)不,十里红妆,我迎你入府,铜雁为誓,永不相负。
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20世纪伟大钢琴家《内田光子》
20世纪伟大钢琴家《内田光子》
这张专辑收录了内田光子的演奏录音,包括莫扎特、德彪西、勋伯格的钢琴作品。 内田光子(Mitsuko Uchida,1948年12月20日-)日裔英国钢琴家。她的演奏风格着重表达内心而非炫人的技巧,以诠释莫扎特作品闻名,被公认为“莫扎特专家”。从1980年开始,内田光子灌录的莫扎特钢琴奏鸣曲集便受到相当高度的瞩目,并且屡次赢得多项专业唱片评鉴的肯定。 内田光子的风格强烈但是又不曾矫枉过正,也没有忽略莫扎特乐里的浪漫精神,《狩猎》奏鸣曲就是最好的例子。在这部奏鸣曲中,内田光子重视主题发音清晰的程度远超过柔美的音色或技巧表现,《b小调慢板》也不会过份沉重与严肃。内田光子与晚年的阿劳一样,他们都在不减损丰富表情的前题下,让音乐平顺流畅而且单纯的歌唱着。不过,这套专辑最受瞩目的应该是莫扎特在1787年完成的《a小调回旋曲》。内田光子的演奏严谨清晰而且结构精确,甚至一开始稍嫌平庸的乐段都很有说服力。内田光子在每一小节都弹奏出适合钢琴的灿烂音色,让听过的人永远难以忘怀。这首回旋曲或许可说是从施纳贝尔1946年的录音以来最动人的演出。 《朱侬》钢琴协奏曲是莫扎特二十一岁(1777年1月)为法国女钢琴家拜访萨尔兹堡而写作品,也是内田光子1990年莫扎特系列最后几首协奏曲的录音。协奏曲的录音效果确实与独奏曲一样令人神魂颠倒而且具说服力。它的色彩与气氛相当丰富,独奏部份有如空气般的轻盈飘逸,演出精湛完美而且有一统性。在泰特充分配合内田光子演奏内涵的指挥陪衬下,这些特色都得以确实发挥。 其它作曲家方面,内田光子最辉煌的成果或许该算是1989年录制的德彪西十二首练习曲。这十二首练习曲平均分成上下两册,根据训练目的而冠上《为五只手指》、《为第三只手指》、《为和弦》等标题,曲风接近车尔尼、肖邦的练习曲。内田光子对乐曲的理解几乎是个奇迹。阿劳曾说,任何诠释最基本的是要赋予乐曲的结构意义,然后再根据这个架构来发挥。就我所感,这十二首练习曲从来没有被弹得像内田光子的诠释般高超精确而且易如反掌。随着表面上轻松自如的音乐,内田光子以她独一无二的见解,带出作品每一个主题、乐句的“内在价值”。这部德彪西成熟时期的作品常被弹得过度“抽象”、吃力与笨拙,甚至许多著名钢琴家的录音都是如此。在内田光子手中,她以自然雅致的变化为作品带来新生命。
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