田艺苗:读懂名曲密码
176.0万

田艺苗:读懂名曲密码

主播:田艺苗
在西方,古典音乐积累了三、四百年之后,流传下来不少名曲。所谓名曲,是指有一定知名度的、流传较广的音乐作品,如今称得上名曲的、常常被演奏的古典音乐作品,大约有1000余首。我从中精挑细选了150首,做成一档《名曲密码》的节目,奉献给大家!!

♪ 语言的尽头,才是音乐的开始。

音乐让我们在逆境中坚韧,可以让人发泄所有的情感,也可以让人勇往直前。

在很多人印象里,古典乐可能是最难接触的。就像《欢乐颂》里的曲筱绡一样,谈起古典乐来满脸问号,听场音乐会更是能直接睡过去。直到遇到田艺苗老师的讲解,我才开始知道,原来古典音乐可以有趣而且浅显易懂!


♪ 欣赏古典音乐,没那么难

对于古典乐,很多人不是不想听,而是苦于听不懂,就像看抽象画,欣赏不来不如不看。

而在《十分钟读懂名曲密码》的课程中,田艺苗会精选一些接地气又不失格调的古典音乐作为案例,跟大家讲解何为古典音乐,以及如何鉴赏。

因此,在“挑歌”这门学问上,田老师下了大量功夫:要经典、要好听、要有里程碑意义,还要循序渐进,照顾听众的品味。最后选出这150首精华,一点一点品给你听。

在“讲解”方面,田老师也试图将知识性、趣味性和抒情性融合在一起。

比如《卡农》,它为什么好听?

如果你在网上搜索答案,你只会了解到掺杂一两个鸡汤的假故事。而田老师的《十分钟读懂名曲密码》,则做了大量的信息把关、化繁为简的工作,为你还原最真实的故事和最贴切的解读。

在田老师的描述里,你甚至能听到“音乐大师”的心跳。

她讲的肖邦,不是180年前巴黎那位才子,而是一个瘦弱单薄、体质敏感、有轻度妄想症的脆弱的孤独的男孩;

当她讲到贝多芬,也不再是1804年那位扼住命运咽喉的“英雄”,而是一位脾气暴躁、生性多疑、还会耍点小聪明,搬了25趟家的搬家癖患者。

在田老师口中,他们不是一个个黑白相框,反而像你的左邻右里,他们的声音、脾气,能透过门缝,呈现在你眼前,而这就是她独特的教学方法。

♪ 她是圈内最专业的古典乐教授

也许你对田艺苗这个名字还不是特别熟悉,但在国内音乐圈,特别是古典音乐圈里,几乎没有人不认识她的。


▲上海音乐学院作曲系 副教授

作曲技术理论硕士和高级复调博士学位,现任上海音乐学院作曲系副教授


▲音乐作家

曾获“人音社杯”高校音乐书评最高奖;曾获文化部“文化奖”优秀音乐作品;《上海壹周》、《21世纪经济报道》、《北京青年周刊》等专栏音乐作家; 2015年出版首张个人音乐专辑《旅人》,提出“自然简约主义”风格;受邀成为《我是歌手》等音乐节目特邀评委


▲作曲家

曾出版《时间与静默的歌:20世纪西方作曲家的孤独吟唱》《温柔的战曲》《靠谱》《古典音乐的巨匠时代》等音乐笔记


▲穿T恤听古典音乐倡导者

2010年开始在国内推广“穿T恤听古典音乐”讲座,在文艺青年中具有广泛影响,沙龙式古典音乐讲座一票难求。但一开始,听众的反应其实并不热烈,这让她一度怀疑自己,但偶然的一件小事,让她想通了,“无论婴儿老人,无论饮食男女,我们每一个人都曾被音乐感动过。但我们学院派音乐家听得太理性,分析得太机械,有时候忘记了听音乐的初衷”。这之后,田老师便换了一个教学频道:试着站在听众的视角里去思考“讲什么”、“怎么讲”

♪ 韩红、李健、汪涵、吴晓波都推荐的古典乐启蒙老师

♪ 每天仅需10分钟即可高效入门

这套课程采用线上音频授课形式,每节课约10分钟,共150节课(每节课只要0.44元),可以反复收听、欣赏150首世界名曲解析。

这样就可以不只是到音乐厅才能听到古典乐;也有最专业的人带你一起品鉴,真正做到“听得懂”。


♪ 用碎片化的时间里,深入品鉴经典名曲

经典的古典音乐,就像陪伴你成长的大山大海,振奋人心的力量和静默绵长的抚慰将会流进你的灵魂深处,陪伴你一生。


♪ 带你领略名曲经久不衰背后的秘密

这些名曲为何能够长久流传呢?这是田艺苗老师多年学习音乐的终极疑问,她一直在聆听寻找背后的秘密。她会和你一起听这首名曲最经典最出色的段落,也指给你看,那些成就经典的密码。


♪透过“古典音乐”了解一个时代

从欧洲历史,讲到作曲家的小故事,穿插电影与个人感悟,娓娓道来。古典音乐不再是高高在上标榜身份的奢侈品,真正融入到每一个人的生活中。


♪ 音乐始终给你生活的勇气

不同时代,人们的困惑和忧愁是相同的。这些音乐曾经表达了他们的哀伤与欢乐,也曾打动他们,如今继续给予我们灵感,给予我们生活的勇气。《名曲密码》,让我们在这趟古典音乐之旅中,继续寻找心灵深处的意义。

谁需要听《名曲密码》?


1、希望接触古典音乐的小白

想接触古典乐,但又觉得这是门高高在上的艺术?No~抛开你的偏见!也许你对古典音乐并无认识,对音乐创作和作曲家一无所知,但只要找到途径,就会被古典音乐吸引,因为那里有“某种牵引人心的东西”。


2、希望用音乐开发宝宝智力的爸爸妈妈

科学家经过多年测试发现,在婴幼儿时期经常听古典音乐的孩子,在智力反应速度方面和与人的交往方面,都明显优于不常听的,和孩子一起聆听古典音乐吧。


3、希望提升音乐素养的圈内小伙伴

精选150首乐曲,每期进行解说和全曲推送,对音乐学习者和古典音乐发烧友来说,可对古典音乐有更深入的了解。


4、希望拓展涉猎范围的音乐爱好者

你爱好摇滚、民谣、流行音乐或爵士乐,但此前从没想过,原来古典音乐也会如此迷人。


5、希望通过音乐治愈失眠的晚睡患者

既然每天晚上都睡不着,索性花10分钟听田艺苗老师讲古典音乐吧,一年后,就可以对古典音乐有一个全面而相对深入的了解。


6、希望获得精神满足的耳机人群

这个世界太吵了,或许你可以在这节目里找到宁静和理性。

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田艺苗

田艺苗

音乐作家,作曲博士
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在西方,古典音乐积累了三、四百年之后,流传下来不少名曲。所谓名曲,是指有一定知名度的、流传较广的音乐作品,如今称得上名曲的、常常被演奏的古典音乐作品,大约有1000余首。我从中精挑细选了150首,做成一档《名曲密码》的节目,奉献给大家!!
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布拉格四重奏团《德沃夏克弦乐四重奏》
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这套9CD合辑收录了布拉格弦乐四重奏团演奏的德沃夏克《弦乐四重奏》作品。该团的演奏非常精彩,流淌的弦乐音流,音色优美,音场丰富饱满。《企鹅唱片指南》评价三星。室内乐在德沃夏克的作品中占有重要地位,但演录的频率大大低于他的交响曲、其他管弦乐曲甚至钢琴曲等。德沃夏克那充满灵感音符的大脑中不乏动人的旋律,而在室内乐作品中似乎更注重几种弦乐音色搭配与细腻的情绪交流。 布拉格弦乐四重奏团是当今乐坛最重要的室内乐组之一,在弦乐四重奏组合人才辈出的捷克,布拉格四重奏团是一支不容忽视的室内乐团,该团创建于1972年,成员来自布拉格音乐学院学生。自成立后,该团传承了捷克独特的四重奏传统,秉持着老派组合的和谐、完美、优雅,以精湛的音乐技艺为业界的瞩目。 德沃夏克(1841-1904)是捷克著名的作曲家,也是世界音乐发展史上不可或缺的大师,其幼年时期就表现出了惊人的作曲天赋。从其弦乐四重奏的创作历程来看,可以分为三个阶段,按照不同的地点进行划分,分为:捷克国内的探索阶段、德国的发展阶段和美国的成熟阶段。在捷克,年仅二十岁的德沃夏克在乐队中担任中提琴手,创作了一首弦乐五重奏作品,这也是其弦乐创造的开始,《A大调弦乐四重奏》、《降B大调第二弦乐四重奏》、《D大调第三弦乐四重奏》等作品的创作,让他在乐坛奠定了坚不可摧的地位,也掌握了弦乐四重奏的创作规律,为之后弦乐四重奏创作打下了基础;在德国定居以后,德沃夏克扩宽了视野,创作水平进一步提升,《E大调第八弦乐四重奏》、《d小调第九弦乐四重奏》等作品和之前的作品相比,形式和内容更加成熟;在美国担任纽约国家音乐学院院长期间,创作了《G大调第十三弦乐四重奏》等作品,尤其是其《F大调第十二弦乐四重奏》作品中融入了美国黑人和印第安人音乐元素,得到了广泛的认可。在德沃夏克的一生中,弦乐四重奏创作从来没有停止过,作品数量多、质量高,达到了同时期音乐家难以企及的高度。
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20世纪伟大指挥家《卡罗·马里亚·朱里尼
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这张专辑是意大利指挥家卡罗·马里亚·朱里尼的录音精选辑。参与演奏的乐团:爱乐乐团、芝加哥交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、都灵广播交响乐团、维也纳交响乐团。 卡罗·马里亚·朱里尼(Carlo Maria Giulini,1914年5月9日-2005年6月14日)意大利指挥家,20世纪重要的指挥大师之一。朱里尼的指挥风格优美而华贵,注重细部的体现,又不失完整性。强劲处有如排山倒海,细婉时又好似潺溪回环,幽韵谐婉,让人感到情真意蕴,贴切自然;由此,得到了“一位有着贵族气质的杰出指挥家”的美誉——他以追求高雅的气质、细腻的旋律线条刻划和严谨的结构勾勒为特色;他指挥的管弦乐大都呈现出很高贵的表情,而对歌剧的处理可能更优于管弦乐。 唱片中最早的录音是1956年录制的斯特拉文斯基和比才的作品。爱乐乐团的情绪显得非常高昂,节奏富于变化,音色温暖而充满活力。两首曲子都是在金斯威音乐厅里录制的。另一首由爱乐乐团录制的曲目是马勒改编的舒曼《第3交响曲》,录音时间是1958年。同样,那种清澈、温暖的音色,也正是那时乐团录音的典型音色。在Abbey路录音室的那些录音,还要优于在金斯威音乐厅的录音。 《坦克雷迪序曲》录制于1964年。这些录音在很长时间都是作为EMI录音室里罗西尼序曲集的一部分。如果你聆听了这个录音,你就会感觉这就是所需要的那种诠释,并且富于朱里尼歌剧风格的特质。从过去从未发行过的录音角度来看,这是这个系列录音中最优秀的之一。因此,我们能够有机会更多地了解指挥家的艺术思想,而不是重复听一些过去已经发行的录音。 芝加哥交响乐团演奏的贝多芬《第7交响曲》是典型的大西洋彼岸的风格:宏大有力的铜管加上朱里尼在慢板乐章中一些自然活泼的诠释,但确实把舞曲中的精髓带给了听众。
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杨雪霏《巴赫协奏曲》
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这张专辑是杨雪霏第一张巴洛克风格的音乐专辑,是经过了古典吉他和弦乐四重奏共同重新编排并且集三首巴赫协奏曲制作而成的巴赫专辑。 这张巴赫协奏曲专辑极具创新精神,杨雪霏将一些耳熟能详地巴赫小提琴协奏曲改编成吉他版本,希望这些改编曲目可以被当做是古典吉他的保留曲目,同时又能增加古典吉他的协奏曲曲目。杨雪霏将这些需要极高演奏技巧地曲目改编成适于吉他独奏的表演方式,这些曲目包括了巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲BWV1001,取自十二平均律钢琴曲BWV846中的A大调前奏曲以及取自D大调BWV1068管弦乐组曲中的G弦之歌。 杨雪霏希望能在古典吉他中加入巴洛克风格的协奏曲曲目,现有的维瓦尔第协奏曲本质上像是轻音乐。而巴赫的协奏曲则会为古典吉他的演奏曲加上浓墨重彩的一笔。杨雪霏表示在巴赫的时代,古典吉他还未诞生但是当时却有一种与它非常类似的乐器鲁特琴风靡一时。巴赫事实上为鲁特琴独奏创作了不少的曲目,而现在他们也是吉他演奏中的必备曲目。“当我用表演这些由巴赫创作的委婉动听地小提琴独奏曲的时候,我总是在思考是不是他们也同样适用于吉他。然后我发现了这些乐谱后欣喜万分,这张新专辑中的核心的三首曲目就是改编自A小调BWV1041和E大调BWV1042的小提琴协奏曲和D小调大键琴协奏曲。杨雪霏邀请了以利亚弦乐四重奏与她一起演出。 作为小提琴协奏曲而言,这张专辑中的作品绝对都是大家耳熟能详的,这就使得改编工作变得非常具有挑战性,因为改编后的吉他版本不仅要让大家认可同时也要让他们能成为吉他曲目中的精品。杨雪霏采用了巴赫的改编方式:当他把小提琴作品改编成可以用鲁特琴或者大键琴演奏的曲目的时候,他将这些乐器的声响和音质发挥地淋漓尽致。杨雪霏决定在协奏曲中加入弦乐四重奏的演奏方式而非管弦乐队。她说到:巴赫协奏曲更适合以小团体的形式进行表演,一个人负责一个部分。而且我曾经也有过与弦乐四重奏一起以鲁特琴和曼陀罗来演绎维瓦尔第的作品,而以利亚弦乐四重奏他们如论是个人还是整个组合都是非常了不起的音乐家,事实上我们看起来更像是一个五重奏的组合。大家畅所欲言,配合默契就像是室内乐一样。
3.8万14