豫剧·耿玉卿作曲作品集
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豫剧·耿玉卿作曲作品集

主播:醉红草
耿玉卿,著名作曲家。国家一级作曲。1939年生,河南方城县人,河南省劳动模范,中国音乐家协会会员,中国戏曲学院客座教授,河南省中华文化促进会副主席,河南中华豫剧文化促进会常务理事,河南省玉卿戏曲音乐艺术研究院艺术总监。 从1963年第一部作品问世至今,耿玉卿已在戏曲音乐之路上走过了半个世纪。多年来,耿先生勤奋耕耘,广泛涉猎,不断探索,勇于创新,谱写出许多个性鲜明、旋律优美的唱段,形成了清新细腻、委婉抒情的艺术风格。由他作曲的《风流才子》,被中国音协主席吕骥誉为“是一出创造性的豫剧,是近几年戏曲音乐改革的成功之作,是戏曲音乐改革思想的新突破。梅兰芳‘移步不换形’的原则被恰当地运用了”。 作为河南戏曲界一位不可多得的豫、曲“两门抱”作曲家,耿玉卿以卓越的才华创作了170多部作品,取得了令人瞩目的成就。主要代表作有:豫剧《情断状元楼》《半个娘娘》《风流才子》《王屋山下》《生儿子大奖赛》《老子•儿子•弦子》《香魂女》新版《白蛇传》《珠帘秀》《红菊》《刘邦与萧何》《曹公外传》《大爱无言》《兰花碗•金豆子》《天职》《苏武牧羊》《魏敬夫人》《裴寂还乡》《清风茶社》《琵琶记》《疯哑怨》《都市风铃声》《同根异果》《玄奘》《王昭君》,曲剧《断桥》《王宝钏》《啼笑皆非》《李祥和的婚事》等等,还应邀与台湾豫剧团合作了《武后与婉儿》《少年齐桓公传奇》《田姐与庄周》《拜月亭记》《约/束》等八部戏。其作品先后荣获中国艺术节大奖、国家舞台艺术精品工程、文华新剧目奖、中宣部“五个一工程”奖、中国戏剧节优秀剧目奖、全国戏剧文化奖、省戏剧大赛金奖、国家艺术基金资助项目等,很多唱段在专业演员和戏迷观众中广为流传,是一位勤奋多产、著作等身、成就卓越、影响广泛的著名戏曲音乐家,至今仍活跃在创作第一线。与此同时,耿玉卿还应邀为全国青年戏曲音乐家研修班、全国豫剧高级表演人才培训班等授课,将自己多年的创作经验和艺术感悟传授给年轻一代。 2013年12月,由河南省民政厅批准成立的河南省玉卿戏曲音乐艺术研究院在河南职业技术学院正式成立,这也是我省第一个以作曲家名字命名的戏曲音乐研究机构。省文化厅厅长杨丽萍称誉:“五十年来,耿玉卿老师根植传统戏曲艺术,固本求新,创杨柳新曲,歌时代雅音,育梨园精萃,堪称是河南戏曲音乐史上的一座丰碑。”省人社厅厅长杨盛道赋诗感叹:“梨园有个耿玉卿,大作犹如天籁声。音符灵动撼人心,戏里戏外都是情”。 耿玉卿的创作,从来不是简单依照剧本谱写唱腔,而是融入了他对戏曲音乐传承发展的新思考,融入了他对作品和人物的深刻理解,融入了他对人生的悉心体验和全情贯注,因而显得细腻、深刻、厚重,有着别具一格的艺术魅力。中国剧协副主席、著名剧作家罗怀臻称:“玉卿先生是一位为性情而歌的音乐家。耿先生投入全部生命激情所创作的每一个音符,都是其心灵的回响,情怀的释放,爱恨的寄托,都融入了他对人生的深切体悟。因而,他的作品才会充满灵性,充满炽情,让人闻之入耳入脑入心,余韵久久,品味不尽。
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豫剧·凤立沉香专辑
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凤立沉香,教师,毕业于山东枣庄学院艺术系声乐专业。河南卫视--梨园春--擂主。安徽卫视--相约花戏楼--首届中华戏曲达人”梨花奖“争霸赛中荣获周赛冠军 2010年荣获晋冀鲁豫苏皖鄂7省29城市戏迷擂台赛(擂主对抗赛)菏泽赛区金奖。 2015年5月开始从师于著名作曲家,国家一级作曲耿玉卿教授学习豫剧唱腔.。
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耿玉卿,著名作曲家。国家一级作曲。1939年生,河南方城县人,河南省劳动模范,中国音乐家协会会员,中国戏曲学院客座教授,河南省中华文化促进会副主席,河南中华豫剧文化促进会常务理事,河南省玉卿戏曲音乐艺术研究院艺术总监。 从1963年第一部作品问世至今,耿玉卿已在戏曲音乐之路上走过了半个世纪。多年来,耿先生勤奋耕耘,广泛涉猎,不断探索,勇于创新,谱写出许多个性鲜明、旋律优美的唱段,形成了清新细腻、委婉抒情的艺术风格。由他作曲的《风流才子》,被中国音协主席吕骥誉为“是一出创造性的豫剧,是近几年戏曲音乐改革的成功之作,是戏曲音乐改革思想的新突破。梅兰芳‘移步不换形’的原则被恰当地运用了”。 作为河南戏曲界一位不可多得的豫、曲“两门抱”作曲家,耿玉卿以卓越的才华创作了170多部作品,取得了令人瞩目的成就。主要代表作有:豫剧《情断状元楼》《半个娘娘》《风流才子》《王屋山下》《生儿子大奖赛》《老子•儿子•弦子》《香魂女》新版《白蛇传》《珠帘秀》《红菊》《刘邦与萧何》《曹公外传》《大爱无言》《兰花碗•金豆子》《天职》《苏武牧羊》《魏敬夫人》《裴寂还乡》《清风茶社》《琵琶记》《疯哑怨》《都市风铃声》《同根异果》《玄奘》《王昭君》,曲剧《断桥》《王宝钏》《啼笑皆非》《李祥和的婚事》等等,还应邀与台湾豫剧团合作了《武后与婉儿》《少年齐桓公传奇》《田姐与庄周》《拜月亭记》《约/束》等八部戏。其作品先后荣获中国艺术节大奖、国家舞台艺术精品工程、文华新剧目奖、中宣部“五个一工程”奖、中国戏剧节优秀剧目奖、全国戏剧文化奖、省戏剧大赛金奖、国家艺术基金资助项目等,很多唱段在专业演员和戏迷观众中广为流传,是一位勤奋多产、著作等身、成就卓越、影响广泛的著名戏曲音乐家,至今仍活跃在创作第一线。与此同时,耿玉卿还应邀为全国青年戏曲音乐家研修班、全国豫剧高级表演人才培训班等授课,将自己多年的创作经验和艺术感悟传授给年轻一代。 2013年12月,由河南省民政厅批准成立的河南省玉卿戏曲音乐艺术研究院在河南职业技术学院正式成立,这也是我省第一个以作曲家名字命名的戏曲音乐研究机构。省文化厅厅长杨丽萍称誉:“五十年来,耿玉卿老师根植传统戏曲艺术,固本求新,创杨柳新曲,歌时代雅音,育梨园精萃,堪称是河南戏曲音乐史上的一座丰碑。”省人社厅厅长杨盛道赋诗感叹:“梨园有个耿玉卿,大作犹如天籁声。音符灵动撼人心,戏里戏外都是情”。 耿玉卿的创作,从来不是简单依照剧本谱写唱腔,而是融入了他对戏曲音乐传承发展的新思考,融入了他对作品和人物的深刻理解,融入了他对人生的悉心体验和全情贯注,因而显得细腻、深刻、厚重,有着别具一格的艺术魅力。中国剧协副主席、著名剧作家罗怀臻称:“玉卿先生是一位为性情而歌的音乐家。耿先生投入全部生命激情所创作的每一个音符,都是其心灵的回响,情怀的释放,爱恨的寄托,都融入了他对人生的深切体悟。因而,他的作品才会充满灵性,充满炽情,让人闻之入耳入脑入心,余韵久久,品味不尽。
【豫剧】孙鸿雁专辑
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孙鸿雁,1969年生,鄄城县人。她自幼学习豫剧表演艺术,近年来在全国戏剧界崭露头角,曾获得过梨园春栏目评选的“金奖擂主”称号。孙鸿雁在河南电视台《梨园春》戏迷擂台赛中,荣获1999年度金奖擂主。2004年1月20日晚,在河南电视台举办的梨园春“五年擂主争霸赛”中,孙鸿雁经过数轮角逐,从全国百名优秀演唱者中脱颖而出,最终夺得了“五年擂主争霸赛”金奖霸主桂冠。她是《梨园春》第一个年度金奖擂主的获得者,也是第一个拿到《梨园春》五年擂主争霸赛总擂主的选手。孙鸿雁是一个名副其实的在河南出了名的山东人
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豫剧 · 汤其河作曲作品集
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著名作曲家,国家一级作曲.中国音乐家协会会员.河南省音乐家协会理事,河南省戏剧家协会理事,河南省豫剧音乐学会副会长,河南省打击乐乐协会副会长,河南中华豫剧文化促进会理事,现任河南豫剧院艺术室主任。 三十多年来,曾为近百部大型舞台剧和戏曲电视剧、电影作曲,曾为山东、山西、河北、湖北、安徽、甘肃、新疆和本省市级院团创作了大量戏剧音乐作品:【红果红了】【香魂女】【儿大不由爹】【西门风月】【蚂蜂庄的姑爷】【独根苗】【三花】【英雄有泪】【风雨故园】【悠悠我心】【强扭的瓜不甜】【女婿]【白雪花】【山玫】【山月】【江姐】【天鹅之恋】【浣纱记】【连心桥】【微山湖】【沧桑】【盘龙台】【画龙点睛】【虎符】【山野秀才】【天雪】【天山人家】【噩梦惊魂】【洗脚妹】【伤逝】【野牯岭】【大路朝天九十九】【天下第一汤】【海峡恩仇记】【摩云垛】【日匆匆月匆匆】【姊妹皇后】【候七榷米】【宝玉哭晴雯】【芦花河】【打神告庙】【大义皇后】【升仙桥】【仁昌药号】【成败萧何】【山城母亲】【焦裕禄】【刘青霞】【史来贺】【郑板桥】【游子吟】【口上的女人】【清廉彭鹏】【精卫填海】【我的娘我的根】【前南峪】【大漠胡杨】【风情梨花寨】【燕振昌】【九品巡检】【桃花村】【山陕会馆】【韩愈】【豫北女人】【太行小八路】【花好月圆】【永远大别山】【红梅记】【尧山情】【中牟令】【锦绣襄邑】【绿波楼】【娘亲】【重渡沟】戏曲电影、电视剧:【红剪花】【山乡秋红】【香魂女】【焦裕禄】【雁落金鸡岭】【山里的媳妇】【OK不夜城】【山里的汉子】。其作品题材范畴广泛,风格样式迥异。包括清唱段、戏歌、歌曲、器乐曲作品。曾先后荣获国家文华音乐创作,中国小剧场文化,中国金三角,中国戏剧文化国家级音乐奖,中国豫剧节,中国艺术节,中国戏剧节,全国少数民族汇演,中国人口文化,河南省第四、五、六、八、九、十、十一、十二、十三、十四届戏剧大赛,省黄河杯,红梅杯,伊川杜康杯,永煤杯等国家及省市级作曲奖项四十余次。数部大型作品获国家或省“五个一”精品工程奖。并监制了王善朴杨华瑞、王惠、贾文龙、孟祥礼、李建钦、周武占大型个人独唱、独奏音乐会,数部音乐作品和唱段被中央和省市电视台、电台播放并传唱。作品流传甚广。2001年被河南省人民政府记功一次。2008年获河南省直机关五一劳动奖章.2017年被河南省人民政府记大功一次。
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闽剧唱腔讲座
闽剧唱腔讲座
闽剧是福建省五大地方剧种之首,是八闽艺苑中的一朵奇葩。闽剧唱腔是闽剧艺术的瑰宝,是闽剧音乐的核心。 歌德有句名言:“显示特征的艺术才是唯一真正的艺术”。 闽剧唱腔就是体现闽剧特征的最重要的一个方面。 闽剧唱腔绚丽多姿,优美典雅,悦耳动听。它是经过 无数前辈艺人的千锤百炼、不断创造加工而总结流传下来 的。因此,它是前人智慧的结晶。在长期的发展中,它已 形成了一套相当完整的四大类曲牌体系,那就是粗犷激越 的 “江湖”、通俗流畅的 “洋歌 雅婉约的 “逗腔”和 清新活泼的“小调”。这四大经典曲牌都具有独特的风格和鲜 明浓郁的地方特色,都具有很强的艺术魅力,深为广大群众所喜闻乐听。 为了使广大群众更好地了解、欣赏、学唱闽剧唱腔曲 牌,笔者于1982年4月至1984年8月历时两年多时间,开办了22讲闽剧唱腔讲座,特邀福建师范大学王耀华教授共同撰稿。该讲座以知识性为主线,贯穿始终,并注重趣味性、系统性的介绍,力求做到知识性、趣味性、系统性三 者的结合与统一,使内容更加生动活泼、科学完整、引人 人胜,从而达到雅俗共赏的艺术效果。 该讲座系统地介绍了闽剧唱腔四大类和杂腔中的 141 首曲牌,并结合50 多出最具代表性的剧目 (如 《紫玉钗》、《陈若霖斩皇子》、《夫人城》、《曲判记》、《林则徐 充军》等)中脍炙人口的优秀唱段,分别由郑奕奏、洪深、 李铭玉、郭西珠、林瑛、周淑琴、王梅芬、李少华、林聪 中、黄愿亭、杨木铨、陈楠、朱善根、陈仕心、胡奇明、 林培新、陈乃春、林宝英、林秀英、郎梅英、林淑英、王 芬卿、林兰芳、曾 光萍、林玉枝、叶巧云、林丽华等50多 位著名闽剧表演艺术家和著名演员演唱。 闽剧是福建省首批被评为国家级非物质文化遗产的保 护项目,笔者愿为抢救和保护它尽点绵薄之力。为此,笔 者和爱人史宗毅一起对该讲座重新编辑整理,增补了一些 唱段,并将所有曲牌唱段的唱词补充完善,使之更有收藏 价值。该讲座的出版将为戏剧学术研究、理论探讨、戏剧 院校教学、广大闽剧爱好者和青少年学唱以及非物质文化 遗产的资料珍藏提供了一份不可多得的珍品。 由于时间长久,许多唱词资料已散矢。在收集整理唱 词过程中,承蒙福建省艺术研究院杨榕和福州市闽剧艺术研究中心马文正、林端黎以及马书辉、林玉枝、杨木铨、 刘银惠、叶巧云等同志的热情帮忙,在此,谨向他们表示衷心的感谢! 本书不当疏漏之处,恳望戏剧界专家、朋友和读者们 不吝赐正。 陈淑英 2008年6月于福州
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