05期：解剖《喜迎春》，唢呐吹出中国人的大欢乐

这张专辑是瓦茨拉夫·纽曼指挥捷克爱乐乐团，演奏德沃夏克《第七、八、九交响曲》。 瓦茨拉夫·纽曼（Vaclav Neumann，1920-1995）捷克指挥家，1920年出生于捷克首都布拉格。纽曼最擅长是捷克音乐，特别是德沃夏克的交响乐作品。纽曼的指挥强调抒情性与弦乐的歌唱性，他是指挥捷克及东欧作品的权威，他率领的捷克爱乐乐团在演奏东欧作品时有一种原汁原味的韵味。虽力度与幅度都不如西欧的重量级乐团，但弦乐之美、层次之细腻也令人刮目相看。纽曼在指挥捷克爱乐乐团时，不但完美地保留了它原有的雄厚实力，而且在这一基础上又使它得到了很大的发展，在纽曼的训练指挥下，捷克爱乐乐团的演奏显得音色更加明亮、色彩更加绚丽、音响更加丰满，而其中又尤以弦乐的合奏显得细致、准确、协调和充满韵味，这也难怪，因为纽曼本人就是一位出色的弦乐演奏家，而这种直接的感觉所带来的影响，的确是非常独到和富有效果的。 纽曼是一位风格非常细腻的指挥家，也许是他身上所固有的斯拉夫民族气质的关系所至吧，他指挥的音乐非常富有抒情性，在对乐曲的表达处理上，他给人的感觉是层次分明、条理清楚，对感情的处理与控制恰到好处，而对待声音的处理则显得十分清晰和干净。纽曼是一位很好地掌握和表现斯拉夫民族精神与气质的指挥家，他对于这类风格的作曲家的作品的演释是非常出色的，当然，要说最为出色的还是要数捷克作曲家的作品，他对于斯美塔那、德沃夏克、雅那切克和苏克等人的作品，可以说是最为擅长和具有权威性的了，这种特征无论如何是与他和祖国之间的民族血脉关系紧密相联的，这里面既有着文化和社会背景的直接影响，又有着生活习俗和精神因素的间接关系，因此无论从思维上还是从气质上都能够达到一种自然的协调一致，这些方面应该说是纽曼能够极其成功地指挥本民族作曲家的作品的一个重要原因。 纽曼是20世纪中优秀的指挥大师，他在国内外所享有的名誉是十分突出的，在捷克，他曾于1977年获得了象征着最高荣誉的“捷克人民演员的称号”，而在国外，他是被人们称为是一位极富才华的、为他的祖国赢来巨大声望的一流指挥大师。

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这张专辑是著名小提琴家阿卡多与钢琴家曼兹尼合作，用帕格尼尼的瓜奈里1742年所制名琴“加农炮”演奏帕格尼尼18首传世之作，名曲、名琴等共冶一炉，值得聆听欣赏。这把瓜奈里名琴本身的音色变化十分丰富，只要运弓的力道有一些极细微的变化，它便可生出各种不同的表情，就录音而言，为了配合“加农炮”的神力，当然在录音上是连一个最细小的呼吸都不放过。专辑被台湾的《音响唱片试听指南》评为”可以珍藏一世”的演录俱佳唱片。 十八世纪，在意大利有几位制作提琴的大师，如斯特拉底瓦里、瓜奈里、阿玛蒂等，他们掌握了这一乐器的神秘制作技术，使得他们制作的乐器无论在音色或音量上都达到了空前绝伦的水平，他们为数不多的作品流传至今，大多成为博物馆中价值连城的镇馆之宝。帕格尼尼是意大利人，自然有“近水楼台先得月”的好条件，他有不少提琴制作大师的作品，其中，有一把外号叫“加农炮”的小提琴，那就是瓜奈里在1742年所制，你在这张唱片封套上见到的就是这把名为“加农炮”的小提琴，这件神奇的乐器之所以被称为“加农炮”， 是因为它具有其他小提琴所无法与之相比的宏大的音量和极其优美的音色，不仅如此，这把提琴还能承受帕格尼尼那异乎寻常演奏方式，如果说“帕格尼尼演奏小提琴时简直就是对小提琴的摧残”这话有点过分的话，那至少应当相信，在演奏帕格尼尼的某些乐曲时，许多演奏家不得不在演奏完甚至在演奏的中途对提琴进行调弦。

这张专辑是基里尔·佩特伦科指挥柏林喜歌剧院管弦乐团，演奏约瑟夫·苏克《“死神阿兹拉伊尔”交响曲》。这是2004年现场演出的录音。 约瑟夫·苏克（Josef Suk，1874-1935）捷克作曲家、小提琴、中提琴演奏家。（捷克两个著名音乐家都叫这个名字，他们是祖孙，为了区分，一般把爷爷叫老苏克，孙子叫小苏克。）老苏克是安东·德沃夏克的学生和女婿。 1874年1月4日生于捷克的克来科维斯。早年从其父学习音乐。1885年入布拉格音乐学院学习小提琴和作曲。1892年夏毕业后又在学院停留多年，随德沃夏克学习室内乐和作曲，并成为其最得意的门生。同年他到德沃夏克在布拉格南部乡村维索加的别墅作客期间，与老师的女儿奥蒂丽娅深深相爱，并在1898年与她共结连理。 1891年苏克离开维索加后，即在无限思念和怀恋的心情下，创作了著名的小提琴独奏曲《小夜曲—爱之歌》，以寄托自己美好的回忆。因乐曲柔美而明朗，与他早前的一些情绪低沉、色彩黯淡的作品迥然不同。1894年12月25日他在布拉格音乐学院首次演奏这首曲子后，使他一举成名，奠定了他小提琴家和作曲家在捷克音乐史上的地位。 苏克的音乐生涯大致可分为3个部分，作为小提琴家，他是“捷克弦乐四重奏团”（初名为“波希米亚”）的创始人之一，并在1892-1933年间一直担任该乐队的第2小提琴手，演出了超过4,000场音乐会，曾到过许多国进行旅行访问和演出。他的演奏音色华美，表达含蓄、变化多端，演奏技巧极其丰富，以精湛的艺术表现力，将小提琴高贵典雅的气质发挥到了极致。1922年起任布拉格音乐学院作曲教授，后任院长。作为作曲家，他自《爱之歌》后就受到世人的注目。尽管他喜欢室内乐，但最受欢迎的还是他的管弦乐队作品。 苏克的第二交响曲《死神阿兹拉伊尔》是为悼念亡妻而作。1905年德沃夏克去世后不久，奥蒂丽娅也相继离去，这给他很大的打击。全曲情绪哀婉，富悲剧性。该部作品的创作几乎经过了30年，反映了他深刻的内心痛苦和斗争。而作为教育家，他曾培养了包括博胡斯拉夫·马蒂努在内的30多位著名作曲家。1935年5月29日，他在布拉格附近的贝内绍夫去世，享年61岁。

这张专辑是捷克著名指挥家卡雷尔·安切尔的录音精选辑。 卡雷尔·安切尔（Karel Ancerl，1908年4月11日-1973年7月3日）伟大的捷克浪漫主义指挥大师。安切尔以他对音乐的理解营造出了独特的音乐效果，并将这些效果应用到他所指挥的交响乐团中；他特别擅长利用戏剧的情节插入来增强大型作品的韵律，从而让人感受到音乐中永无止境的魅力。 专辑中的雅纳切克《塔拉斯·布鲁巴》，几乎没有任何杂音。从各种独奏乐器柔和甜美的音色中可得知这是一套杰出的立体声录音。听《奥斯塔普之死》（第7首）小提琴冰清玉洁的天音和竖琴不断重复的伴奏。 安切尔还录制了诺伐克的《斯拉夫舞曲》，制片人斯蒂芬·赖特和约翰·帕特里克选择了超凡脱俗的《在塔特拉山》。安切尔在选曲上大胆创新。诺伐克通常被视为是塔里赫的领地。尽管安切尔曾师从塔里赫，就象汉德雷向博尔特学习一样，但这仍然是勇敢的一步。 克雷吉的《小夜曲》是为乐队创作的。这部写于1950年的三乐章作品充满了细腻的独奏和外乐章嘲讽的动机，这使它成了米约（《房顶上的公牛》），肖斯塔科维奇（《第一钢琴协奏曲》），哈恰图良（《假面舞会》），改良后的罗西尼甚至伯恩斯坦的捷克同类。中乐章的行板是段宁静动人的间奏。安切尔还录制过克雷吉的《第二交响曲》。 安切尔的马替努《第五交响曲》是在1968年他迁往多伦多之后的两年录制的。前苏联对捷克斯洛伐克的入侵与杜布切克改革试验的结束坚定了他离开的决心。安切尔的前任是小泽征尔，继任是安德鲁·戴维斯。他于当年1月与多伦多交响乐团签约。他原打算在多伦多和布拉格同时任职，但前苏联8月份的入侵使他的计划泡汤了。能拥有安切尔的马替努第五立体声录音是件幸运的事，它具有其所有的优点——欢快热忱，节奏分秒不差。 《伏尔塔瓦河》的录音每一分钟都得到了优雅的润色或加强。安切尔的演奏速度不快，但充满耐心和诗情画意。在“乡村婚礼”的插曲中，你可以从维也纳乐队的演奏中听到斯特劳斯般的泛音。 安切尔的德沃夏克《第八交响曲》是与音乐厅管弦乐团的实况演出录音。欢快活泼，象勃拉姆斯《第三交响曲》一样充满秋天的气息。优美的快板中温暖的微笑与歌唱烘托出一种类似于斯拉夫舞曲的情调。

这张专辑是波士顿交响乐团与尼尔森斯耗时十年、斩获格莱美大奖的肖斯塔科维奇全集项目收官之作，是整套宏大交响曲计划的收尾篇章，聚焦作曲家钢琴方向的创作。尼尔森斯本人成长于拉脱维亚，亲身经历过苏联体系，他认为肖斯塔科维奇音乐的伟大超越政治，不需要用时代立场去框定；王羽佳和这支乐团、指挥长期合作，她评价波士顿交响乐团“血脉里流淌着肖斯塔科维奇的音乐”。 专辑分为两大板块：两首钢琴协奏曲（公开、戏剧化、充满讽刺与幽默感）+ 六首独奏前奏曲与赋格（私密、内敛、复调深邃），完整呈现肖斯塔科维奇钢琴音乐的两面性；其中独奏曲目也是王羽佳时隔多年的一次独奏录音室录制。 王羽佳的演奏以极强的技术控制力为基础，最突出的优势是情绪切换速度极快，可以一瞬间从冷硬讽刺转为柔软抒情；《波士顿环球报》评价她“带着坚定无畏的技术驾驭这两部协奏曲”，既能拿捏第一协奏曲的戏谑乖张，也把第二协奏曲慢乐章的伤感诗意表现得动人。尼尔森斯和波士顿交响乐团对肖斯塔科维奇有长期积累，乐团音色厚重扎实，乐队和钢琴平衡感很好，录音工程干净，声场开阔，小号声部、钢琴泛音层次清晰。

这张专辑是钢琴家索科洛夫演奏巴赫《赋格的艺术》。他的音乐充满灵性，在他的音乐中有不属于这个时代的恢弘气度和宽阔视野，展示了“索神”的品味，或许他就是吉列尔斯甚至拉赫玛尼诺夫等前辈巨匠的影子。 《赋格的艺术》BWV1080，是巴赫的一部未完成的杰作，大约在1740年代初期或更早开始创作。被看作巴赫在其晚年悉心于音乐艺术最深层探索的思想和实践的最后总结。巴赫音乐权威研究专家Christoph Wolff指出：“这部作品的主要目的，就是要在一部音乐作品里，尽可能地深度发掘复调音乐对位法所有可能。” 整部作品由14首赋格和6首卡农组成，并且他们都是由同一个主题发展得来的。关于发展技巧的详细分析请参见扩展阅读。全曲分为：1.对位法第一，4声部赋格；2.对位法第二，4声部赋格；3.对位法第三，4声部赋格；4.对位法第四，4声部赋格；5.四声部赋格；6.法国型的四声部赋格；7.扩大与缩小的四声部赋格；8.3声部赋格；9.12度的4声部赋格；10.10度的4声部赋格；11.4声部赋格；12.8度卡农；13.反行的扩大卡农；14.在3度对位上的10度卡农；15.在5度对位上的12度赋格；16.对位法第十六，4声部赋格（正反两首）；17.3声部赋格（正反两曲）；18.两台古钢琴赋格曲（正反两首）；19.3个主题的赋格曲，实际出现BACH4个主题。这部作品，巴赫只对第十八号两首作品注定了使用的乐器，早期研究，认为此曲集应由附有踏板的古钢琴或管风琴演奏。

拉威尔的音乐，简单来说，是独特的——钢琴家王羽佳洞悉个中缘由：“我认为，它不但有着瑞士手表般的精准性，但升华到了更高层次，它在讲述快乐，简单与纯粹。” 融合爵士韵律，具有感性美与强烈的生命力，拉威尔这两部钢琴协奏曲很好地展现出羽佳所理解的“完美”， 在她10月发行的新专辑中可以听到，专辑同时收录福雷的一首原始版钢琴独奏作品《升F调叙事曲，Op.19》。羽佳于今年春天录制完成全部三首曲目——协奏曲是与苏黎世市政厅管弦合作演奏的，早在2000年，羽佳15岁的时候，正是与这支乐团一起完成了她在欧洲的首场演出，而在刚刚过去的乐季中，羽佳也是这支乐团的驻团艺术家。此次执棒的是指挥界新星，年轻的法国指挥家莱昂内尔•布林古伊尔。他在2005年第49届贝桑松国际青年指挥大赛中一举夺魁并拿下“最佳人气奖”。2012年，时年26岁的布林古伊尔成为苏黎世市政厅管弦乐团的首席指挥兼音乐总监。目前他与乐团着手录制拉威尔的全部管弦乐作品。 自2008年起，羽佳与布林古伊尔便合作不断，当年羽佳与瑞典广播交响乐团合作演奏《普罗科菲耶夫：第二钢琴协奏曲》时，担任指挥的正是布林古伊尔。在拉威尔计划后——羽佳首次以唱片形式探索法国作品——两人将于11月前往美国洛杉矶与洛杉矶爱乐乐团共同演绎《莫扎特：第九钢琴协奏曲“茱侬”》。 拉威尔这部著名的G大调钢琴协奏曲，以及大众相对陌生的D大调左手钢琴协奏曲，都深受爵士乐的影响——作曲家于1928年在北美地区展开了一场为期四个月的爵士乐巡演，这期间他加入哈莱姆(由乔治•格什温陪同)以及新奥尔良的爵士俱乐部。这之后的1929至1931年间，拉威尔同时谱写两部作品，他原本打算亲自在首演时弹奏G大调协奏曲，结果却是由玛格丽特•朗代劳，拉威尔担任指挥，一部分是因为他当时正在加紧为左手钢琴协奏曲收尾，这是受奥地利钢琴家保罗•维特根斯坦委托而作的作品，维特根斯坦在一战期间失去了右手。两部协奏曲在风格上极为不同，D大调协奏曲黑暗而深沉，G大调协奏曲则顽皮得多，有一种莫扎特式的清晰，并且吸收了圣桑音乐风格上的莹润剔透——无独有偶，福雷的叙事曲也有着异曲同工之妙。G大调协奏曲亦是羽佳本人的最爱的作品，这是她与管弦乐团合作演出的第一部作品。

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