那些以玩笑说出口的话，往往是最真的表达-分享篇

一首歌代表一种心情，一首属于你的心情。缘来缘去，只为遇见最好的自己，和最好的你，“袁”来刚刚好。

你的朋友圈有没有和我一样爱刷屏的小伙们呢

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每期为大家带来一位歌手，可能他或她很小众，但我相信，只要你认真听过他，你一定会爱上。

你有一件很认真很认真的消遣吗

听一首新歌，换一种心情，最好的音乐永远在未来。［微信个人号：xinyoulansheng，微博：@Jessica佳蔚,微信订阅号：Jessica佳蔚］

PPTV聚力自制纯网选秀节目《一唱成名》，采用最酷炫技术元素打造虚拟偶像，进行踢馆淘汰赛，“人机大战”2.0模式正式开启。首个不采用地域分区选秀，而是通过大叔、辣妈、男神、怪咖、女神、文艺等6大族群+一个虚拟社群的形式攻占不同用户群体。上传24秒歌唱短视频即可报名参赛，零门槛体验互联网时代开放、便捷。无论你属于哪一类，《一唱成名》都能为你找到豪华酷炫的张扬个性和实现音乐梦想的舞台。

｛一段感情｝+｛不平衡的爱｝=｛彻到心扉的寒冷｝ 每个人在窒息般的感情状态里，都曾接收过那残忍又冷酷的情绪，就算不断的付出，还是感受到寒冷，种种的不堪只能不断地重复著“我很伤心”的失落。 “红与黑的相间 我与你的直接 炽热的极端点 成了爱的急冻点” 来自贝儿自身痛彻心扉的经历，纪录了在一段刻苦铭心的爱情中，充满委屈、不平衡的折磨，当情绪勒索发生时总是不自知，而当眼前所爱之人并不如自己般的珍惜这段关系时，不仅失去了自己，也开始防卫著、害怕著、担心著而不敢再去付出，一次一次的付出又一次次的心寒，掉进这个自我禁锢的漩涡里。 编曲合作为年仅15岁的G Sharp，混音制作则邀请到来自旧金山的混音师Aftab Hafeez ，这是贝儿第二次与他共同创作歌曲；毕业于Berklee的Aftab擅长电子舞曲的编写及后制混音。本次混音加入了较为激动的鼓点来营造沈痛的满点，整体风格使用略为失真的效果器去带出被爱绑架的病态感，给予无尽的冷酷与残酷的痛。 《COLD》 是我还迷失在你给我的星空里 爱著一颗颗已坠落的星星 任凭它炙热的温度烫伤我的心 而我却还是离不开你

《总会过去的》 2020年的春节，注定将载入史册。 一场突如其来的病毒疫情，打乱了人们的生活。
每一条有关疫情的消息，都牵动着国人的心。 创作型歌手芳芳，创作演唱新歌《都会过去的》，并连夜赶制完成。用行动出击疫情，用歌声鼓舞士气。 相信自己，武汉加油，总会过去的。

这张专辑是希拉里·哈恩与钢琴家瓦伦廷娜·李斯蒂莎合作，演奏艾伍士的四部《小提琴与钢琴奏鸣曲》。 艾伍士是希拉里·哈恩最尊崇的美国作曲家。在艾伍士的作品里，她最先接触的，就是曲风抒情，能让人再三回味的《第三号小提琴奏鸣曲》。由于音乐中意想不到的和声效果、节奏与主题完全掳获希拉里·哈恩与她的伙伴，也就是乌克兰钢琴家瓦伦廷娜·李斯蒂莎的心，两人在2008年的音乐会上，很自然的安排这一首作品。两人的诠释得到爱乐者与乐评人的肯定后，希拉里·哈恩与瓦伦廷娜·李斯蒂莎踏上探索艾伍士另外三首小提琴奏鸣曲的旅程，并且致力于向全球爱乐者引荐这些鲜少人知，但是却处处充满着创造力与新奇想像力的作品。 《第一号小提琴奏鸣曲》创作于1903年至08年之间，是艾伍士创作风格转换之间的作品，钢琴部分颇有李斯特的管弦乐效果。《第二号小提琴奏鸣曲》以反常的“慢─快─慢”乐章速度写成，并且以“秋”、“在谷仓”、“复生”这样的标题来取代传统的速度标记。值得一提的是，“在谷仓”乐章是以当时流行的散拍节奏写成。《第三号小提琴奏鸣曲》完成于1914年秋天，但是首尾两个乐章取材自数年前创作的管风琴前奏曲，中乐章同样以散拍节奏写成。艾伍士的创作目的在“表达感受与热情”，而这里所谓的“热情”，是对宗教的热情。到了1916年的《第四号小提琴奏鸣曲》，艾伍士直接冠上“福音营会的儿童节”标题。它原本是为十一岁的侄子演出而写的作品，因此比起前三首曲子都要简单一点，规模也小些。